Clementina Maude, Viscountess Hawarden

Sie war eine der fünf Töchter von Royal-Navy-Admiral Charles Elphinstone-Fleeming (1774–1840) und Doña Catalina Paulina Alessandro (1800–1880) aus Cádiz, die 26 Jahre jünger war als ihr Ehemann. Sie wurde standesgemäß erzogen und verbrachte einen Teil ihrer Kindheit in Rom. Ihre Bildung umfasste unter anderem auch Literatur und Kunstgeschichte.

Hawarden heiratete 1845 den konservativen Politiker Hon. Cornwallis Maude (1817–1905), der 1857 den Titel 4. Viscount Hawarden erbte und 1886 zum 1. Earl de Montalt erhoben wurde. Das Paar hatte acht Töchter und zwei Söhne. Von den zehn Kindern erreichten acht das Erwachsenenalter. Der Sohn Cornwallis Maude, Hauptmann bei den Grenadier Guards, fiel in der Schlacht am Majuba Hill in Südafrika im Jahre 1881.

Die ersten 12 Jahre ihrer Ehe lebten die Maudes bescheiden in London. Als Cornwallis Vater im Jahr 1857 starb, änderte sich dies. Das große Erbe ihres Schwiegervaters verschaffte Clementina Maude den Wohlstand und damit die nötige Muße, sich der Fotografie zuzuwenden. In Irland erlernte sie die fotografische Technik. Lady Hawardens frühe Werke zeigen hauptsächlich stereotype Landschaftsbilder mit wenig Personal, die um ihren damaligen, irischen Landsitz herum entstanden. 1859 zogen die Hawardens nach London in ein neu erbautes Haus im Stadtteil South Kensington an den Princes Gardens. Zu dieser Zeit wurden in South Kensington viele neue Residenzen erbaut, es war zudem ein Zentrum für Ausstellungen und Institutionen und ein Schmelztiegel für Wissenschaft und Kunst. Hawardens, mit fast 800 Aufnahmen sehr umfangreiches, Hauptwerk entstand ab dieser Zeit, nach dem Umzug der Familie nach London.

Zwei Mal stellte sie auf der Jahresausstellung der Royal Photographic Society in London aus und wurde beide Male mit der Silbermedaille geehrt. 1977 wurde ihr Werk auf der documenta 6 ausgestellt. Der Schriftsteller Lewis Carroll[1] (1832–1898), der Maler und Fotograf Oscar Gustave Rejlander (1813–1875) und die Fotografin Julia Margaret Cameron (1815–1879) verehrten sie. Die Fotografin Cindy Sherman (* 1954) nennt Lady Hawarden als eines ihrer Vorbilder.[2]

Hawarden starb am 19. Januar 1865 im Alter von 42 Jahren an einer Lungenentzündung.

Neunzig Prozent des Gesamtwerks von Hawarden befinden sich heute im Victoria and Albert Museum in London, das sich im selben Viertel wie Hawardens damaliges Stadthaus befindet. 1939 hatte Hawardens Enkelin die Werke ihrer Großmutter an das Museum gespendet.

ca. 1860, collodion, sepia, woman in front of mirror

ca. 1860, collodion, sepia, woman dressed as a nun (?) stands next to a woman dressed as a pagan goddess (?)

Sie gab ihren Fotos den Titel Studien. Anfangs fotografierte sie stereotype Landschaften in Irland, später begann sie mit Portraits ihrer Töchter. So entstanden Serien von Szenen aus der Oberschicht des Viktorianischen Zeitalters. Im Laufe der Zeit wurden die Arrangements und Kompositionen hinsichtlich der Haltung der Modelle, der Kleidung, der eingesetzten Spiegel und der Raumausstattung immer ausgefeilter. Die Kleidung wurde zur Verkleidung. Hawarden arbeitete mit dem vorhandenen Licht (Available Light). Typisch für ihre Fotos sind hohe Kontraste zwischen den hellen und dunklen Bildbereichen. Die Stimmung ihrer Fotografien ist romantisch.

Clementina Hawarden kann als eine Art Übergangsfigur des 19. Jahrhunderts zwischen den ersten, aristokratischen Amateurfotografen der vierziger Jahre und den professionellen Kunstfotografen der sechziger Jahre gesehen werden. Ihr Einsatz von Licht, Schatten, Verkleidungen und Requisiten bescheinigen Hawarden tiefergehende Kenntnisse sowohl in der fotografischen Technik als auch in der Kunstgeschichte, derer sie sich bei ihren Werken bediente. Die Mehrdeutigkeit ihrer Bilder, ihre scheinbare Narrative und der Einsatz von symbolträchtigen Gegenständen wie dem Spiegel oder dem Fenster lassen viel offenen Raum für Interpretationen. Dennoch thematisiert sie ohne Zweifel kontroverse Themen wie ihre heranwachsenden Töchter, deren Pubertät, Weiblichkeit und Erotik sowie ihre Rolle als Frau im viktorianischen Kontrast zwischen Innen- und Außenwelt. Ihr Werk war beeinflusst von der Porträt- und Genremalerei, sollte jedoch unbedingt davon abgehoben werden. Hawarden wollte die Realität – ihre Töchter – gewiss auch dokumentieren, aber gleichzeitig die Möglichkeiten der neuen Kunst des Lichtbilds unkonventionell ausloten, was ihr späteres Werk fast schon wie experimentelle Fotografie anmuten lässt.

So offenbart sich Lady Hawarden als zweifache Pionierin. Auf der einen Seite steht sie in der Tradition der britischen Kunst, in der Tradition einer romantischen Auffassung der Welt im sich stetig wandelnden 19. Jahrhundert, dem starren Viktorianischen Zeitalter und der Epoche der wechselhaften Industriellen Revolution. Sie war eine Vorkämpferin für die noch junge Technik des Lichtbildes, die sich in der Mitte des Jahrhunderts als anerkanntes künstlerisches Ausdrucksmittel zu etablieren versuchte. Auf der anderen Seite war sie eine Frau, eine viktorianische Dame, gebunden an Heim und Kinder. Ihre Werke waren Familienfotografien, gedacht für ein häusliches Album, so wie es zahllose bürgerliche Familien pflegten.

Zudem ebnete sie den Weg für zukünftige Fotografen. Zusammenfassend mag es wohl einige Vergleiche, Bezugspunkte und Parallelen zwischen Hawarden und zeitgenössischen Fotografen, wie Julia Margaret Cameron, und späteren Fotografen, wie zum Beispiel Cindy Sherman und Sally Mann, geben. Allerdings gibt es neben Ähnlichkeiten in der Darstellung und Hawardens Status als Vorbild in ihrer Funktion als Pionierin der Fotografie vor allem einen Punkt, der sie bis in die heutige Zeit so interessant und attraktiv macht: die Darstellung der Pubertät und des Heranwachsens, vor allem aber der Weiblichkeit an sich – in ihrer ganz eigenen Sichtweise und im Spiegel der viktorianischen Auffassung des weiblichen Geschlechts. Ihre „studies from life“ waren letztendlich genau das – Studien aus dem Leben. Sie fing das Heranwachsen ihrer Kinder, das Leben an sich, ein und formulierte mittels ihrer künstlerischen Expertise und Aussagekraft zudem eine dem Fotografierten innewohnende Idee, ein Konzept – im Sinne des künstlerischen Begriffs der Studie und der Skizze sowie im Sinne der Strömung des Piktorialismus. Sie fing einen Moment, eine Erfahrung, eine Empfindung des Lebens ein.

Hawarden arbeitete mit der zwischen 1850 und 1851 erfundenen Technik des nassen Kollodiumverfahrens. Ihr Negativ war eine Glasplatte, eine Kollodium-Nassplatte. Das Negativ wurde in der Dunkelkammer in einer Lösung von Silbernitrat entwickelt, mit der Kollodiumseite auf das Albuminpapier gepresst und mittels Sonnenlicht entwickelt, so dass ein Positiv entstand. Kollodium-Nassplatten, die heute nur noch in Ausnahmefällen verwendet werden, gab und gibt es nicht vorgefertigt. Sie müssen vom Fotografen selbst hergestellt werden, indem die Glasplatte sorgfältig geputzt und mehrfach mit einem gleichmäßigen Überzug aus einer Lösung von Kollodiumwolle und Iod- und Bromsalzen in Ethanol und Ether versehen wird. Zeitnah muss die fotografische Platte, noch feucht in einer lichtdichten Kassette in die Großformatkamera eingebracht, belichtet und entwickelt werden.

Hawarden starb mit 42 Jahren an einer Lungenentzündung. Es ist möglich, dass die bei dem von ihr verwendeten Verfahren eingesetzten Chemikalien, welche die Schleimhäute angreifen, ihren frühen Tod begünstigt haben.

• Michael Bartram: The Pre-Raphaelite camera. Aspects of Victorian photography. London 1985.
• Patrizia di Bello: Sherman, Cindy. In: Robin Lenman (Hrsg.): The Oxford Companion to the photograph. Oxford 2005, Sp. 576–577.
• Virginia Dodier: Lady Hawarden, photographe victorien [exposition, présentée au Musée d'Orsay du 12 février au 29 avril 1990]. Paris 1990.
• Virginia Dodier: Clementina, Lady Hawarden. Studies from life 1857–1864. New York 1999.
• Doris Feldmann: Viktorianismus. Eine literatur- und kulturwissenschaftliche Einführung. Berlin 2013.
• Jane Fletcher: Staged photography. In: Robin Lenman (Hrsg.): The Oxford Companion to the photograph. Oxford 2005, Sp. 596–598.
• Mark Haworth-Booth: Photography, an independent art. Princeton 1997.
• Mark Haworth-Booth: The Return of Lady Hawarden. In: Virginia Dodier (Hrsg.): Clementina, Lady Hawarden. Studies from life 1857–1864.London 1999, S. 110–115.
• Susanne Holschbach: Vom Ausdruck zur Pose. Theatralität und Weiblichkeit in der Fotografie des 19. Jahrhunderts. Berlin 2006.
• Birgit Jooss: Tableaux und Attitüden als Inspirationsquelle inszenierter Fotografie im 19. Jahrhundert. In: Toni Stooss (Hrsg.): Rollenspiele – Rollenbilder. München 2011, S. 14–49.
• Hope Kingsley: Collodion. In: Robin Lenman (Hrsg.): The Oxford Companion to the photograph. Oxford 2005, Sp. 130.
• Hope Kingsley: Pictorialism. In: Robin Lenman (Hrsg.): The Oxford Companion to the photograph. Oxford 2005, Sp. 500–502.
• Julie Lawson: Women in white. Photographs by Clementina Lady Hawarden. (Ausstellungskatalog Scottish National Portrait Gallery, Edinburgh 1997). Edinburgh 1997.
• Carol Mavor: Becoming. The photographs of Clementina, Viscountess Hawarden. Durham 1999.
• Carol Mavor: ´In Which the Story Pauses a Little´. Clementina, Viscountess Hawarden’s Home as Camera Box. In: Lars Kiel Bertelsen (Hrsg.): Symbolic imprints. Essays on photography and visual culture. Aarhus 1999, S. 65–87.
• Michael Meyer: The Pleasures of Men and the Subjection of Women. In: Christa Jansohn (Hrsg.): In the footsteps of Queen Victoria. Wege zum viktorianischen Zeitalter. Münster 2003, S. 177–200.
• Maureen Moran: Victorian literature and culture. London 2006.
• Graham Ovenden: Clementina. Lady Hawarden. London 1974.
• Phyllis Ralph: Victorian transformations. Fairy tales, adolescence, and the novel of female development. New York 1989.
• Kimberly Rhodes: Hawarden, Viscountess Clementina Elphinstone (1822–1865). In: John Hannavy (Hrsg.): Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. London 2008, Bd. 1, S. 641–643.
• Bernd Stiegler: Philologie des Auges. Die photographische Entdeckung der Welt im 19. Jahrhundert. München 2001.
• Fritz Franz Vogel: The Cindy Shermans. Inszenierte Identitäten. Fotogeschichten von 1840 bis 2005. Köln 2006.
• Marta Weiss: Staged Photography on the Victorian Album. In: Acting the part. photography as theatre; [publ. on the occasion of the exhibition "Acting the part ..." organized by the National Gallery of Canada, and presented in Ottawa 16 June - 1 October 2006]. London 2006, S. 83–99.

• Victoria and Albert Museum

1. Mike Merrit: lifestyle scotsman 2013 Abgerufen am 24. März 2013
2. Victoria and Albert Museum, abgerufen am 24. März 2013