Clara Vogedes

Alois Vogedes, 1929

Clara Vogedes stammte aus einer gutbürgerlichen Familie in Krefeld. Nach der Schulzeit absolvierte sie ein Sprachstudium in Rolle am Genfersee, das sie mit dem französischen Dolmetscherdiplom abschloss. Nach dem Besuch einer Ausstellung von Paula Modersohn-Becker im Jahr 1910 reifte ihr Wunsch, Malerin zu werden. Anschließend nahm sie Unterricht in Aquarellmalerei bei Henri Duvoisin in Genf und dann in Ölmalerei bei Henry van de Velde in Krefeld.[1] Sie malte zunächst einige Ölbilder, später nur noch selten. 1917 heiratete sie den Journalisten, Schriftsteller und Heimatdichter Alois Vogedes. Sie hatten zusammen vier Töchter.[1]

Clara Vogedes in Paris 1976

Die bürgerlich-republikanische Gesinnung ihres Ehemannes hatte ständige Berufs- und Ortswechsel zur Folge. So arbeitete Alois als Redakteur verschiedener Zeitungen, oft als Journalist, u. a. in Hannover, Trier, Neunkirchen und Paderborn. Clara bewegte sich immer in literarischen, künstlerischen Kreisen, so in Hannover in der Gruppe um Kurt Schwitters, der zentralen Figur des „Hannover-Dadaismus“, und in Paderborn in der Gruppe von Dichtern um Alois Vogedes, als Erben von Peter Hille. 1926 bekam ihr Mann ein Angebot aus Trier, wo sich Clara Vogedes dem Trierer Malerkreis anschloss. In Trier hatte sie im Jahr 1935 ihre erste Einzelausstellung.[2]

In Neunkirchen malte sie Szenen aus der Arbeitswelt: Männer an Hochöfen, in Walzwerken und Drahtziehereien.[2]

Im Porträt ihres Mannes (1929) und ihrem Selbstporträt „Die Malerin“ (1933) zeigte sie sich als Meisterin der Aquarelltechnik, „die viel Konzentration und Können abverlangt, denn ist die Farbe einmal aufgetragen, sind Korrekturen kaum noch möglich.“[3]

Kurz vor Kriegsende zog die Familie nach Paderborn, wo die zerstörte Stadt und der Dom die Hauptmotive darstellten.

Im Winter widmete sie sich der Batik, die sie durch ihr Wissen um die Farbverläufe in der Aquarellmalerei bereicherte. Sie wählte oft religiöse Themen und gestaltete viele Krippenszenen für weihnachtliche Ausstellungen in den umliegenden Städten.

Blumenstillleben in matten, schwachen Farben zu Beginn der 1950er-Jahre scheinen den Tod ihres Mannes im Jahr 1956 anzukündigen. Durch diesen tief getroffen, hörte sie auf zu malen. Ihre jüngste Tochter holte sie zu sich nach Lünen und richtete ihr ein eigenes Atelier ein. Daraufhin wurde Clara Vogedes wieder aktiv, und es begann für sie, mit 65 Jahren, eine neue Schaffensperiode.[2]

Sie nahm regelmäßig an Sommerkursen teil. Ende der 1960er-, Anfang der 1970er-Jahre schrieb sie sich an der 1953 von Oskar Kokoschka gegründeten „Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst“ (ISOAK) in Salzburg ein, u. a. in den Klassen von Emilio Vedova in abstrakter Malerei, von Zao Wou-Ki sowie von Jože Ciuha in Akt- und Porträtmalerei. Nach einigen abstrakten Kompositionen kehrte sie zu ihrem eigenen Stil zurück.[2]

1969 und 1970 verbrachte sie die Sommermonate im "Atelier artistique international" in Séguret, wo der Maler Arthur Langlet Künstler vieler Länder und aller Gattungen wie Maler, Zeichner, Grafiker, Fotografen und Bildhauer, um sich versammelte. Es entstanden „Aquarellreihen vor der Landschaft, Sonnenuntergänge, Gewitterstudien, Licht und Stimmung der Camargue. Clara Vogedes' Aquarelle scheinen vibrierend zu schwingen: Licht, Luft, Atmosphärisches spielen hinein, und setzen daher einen starken lyrischen Akzent. Es geht ihr nicht um exakte Wiedergabe, sondern um die Erlebnisdimension beim Verweilen z. B. in der Landschaft, Malerei als ‚Existenzmitteilung‘ “.[2] Immer wieder unternahm sie Reisen: nach Griechenland (Rhodos, Kreta: dort ein längerer Aufenthalt in einer Künstlerkolonie dank eines Stipendiums), nach Andalusien, Frankreich (besonders nach Paris, in die Bretagne, Provence und Camargue), nach Prag, Tschechien, England, Norwegen, Dänemark und noch mit 85 Jahren nach Ägypten. Sie brachte von allen Reisen viele Zeichnungen und Landschaftsaquarelle mit, „die manchmal ganz abstrakt nur noch wie Farb- und Lichtstudien wirken.“[2]

1977 erlitt sie einen ersten Schlaganfall, nach einem zweiten 1979 begab sie sich nach Heilbronn in die Nähe ihrer ältesten Tochter, einer Ärztin, wo sie 1983 starb.

Zu ihrem 100. Geburtstag widmete die Stadt Lünen 1992 ihrem Schaffen eine große Retrospektive. Über den Ausstellungstag: „Regentag in Lünen. Eine Stadt hüllt sich in graubraune Farben. Silhouetten verschwimmen vor dem Auge des Betrachters, wirken verwaschen und trist. Die von Clara Vogedes so treffend dargestellte Novemberstimmung, vor vielen Jahren als Aquarell verewigt, unterscheidet sich kaum von den wolkenverhangenen Grautönen des gestrigen Tages.“[4]

Auch junge Künstler interessieren sich für Clara Vogedes' Arbeiten. So gab es 2005 eine Ausstellung „Bilder aus dem Rucksack – Bilder ohne Skizzen“, Ausstellung der Ateliergruppe Lünen im Atelier von Heinz Cymontkowski, der Clara Vogedes' Bilder mit seinen eigenen, ab 2000 entstandenen Werken kontrastierte.[5]

Zwei ihrer Enkelinnen, Kristine Oßwald (1961–2017), Zeichnerin und Video-Künstlerin, und Cornelia Oßwald-Hoffmann (Kunsthistorikerin und freie Kuratorin für zeitgenössische Kunst), sind in ihre Fußstapfen getreten.

• Clara Vogedes – Privatkollektion
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  Lünen im Regen (1960)
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  Mariensäule in Trier (1962)
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  Rosen in konischer Vase (1969)
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  Platanen (1970)
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  Notre-Dame nach der Ostermesse (1976)

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  Fischerhaus an der Nahe (1937)
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  Peter Hille (1953)
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  Mont Ventoux (1969)
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  Seine-Kai (1976)
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  Rue Galande (1976)

Am 29. April 1999 wurde in Lünen ihr zu Ehren eine Straße benannt.[6]

• Ulrika Evers, Deutsche Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, Malerei – Bildhauerei – Tapisserie, Ludwig-Schultheis-Verlag, Hamburg, 1983, S. 355 und 356, ISBN 3-920855-01-9

• Paderborner Künstlerlexikon. Lexikon Paderborner Künstlerinnen und Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts in der Bildenden Kunst. Verein für Geschichte an der Universität-GH-Paderborn, SH-Verlag, 1996, S. 273, ISBN 3-89498-008-7

1. Ulrika Evers, Seite 355
2. Ulrika Evers, Seite 356
3. Magdalene Quiring-Lategahn, Ruhr-Nachrichten, 26. Oktober 1992
4. Beate Sikora, Ruhr-Nachrichten, 25. April 1992
5. „Bilder aus dem Rucksack – Bilder ohne Skizzen“ Ausstellung der Ateliergruppe Lünen. "Bilder aus dem Rucksack - Bilder ohne Skizzen" - Ausstellung der Ateliergruppe Lünen
6. Fredy Niklowitz: Lüner Persönlichkeiten im Spiegel der Straßennamen. Übersicht. In: kunst-und-kultur-luenen.de. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 17. Dezember 2021; abgerufen am 17. Dezember 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.kunst-und-kultur-luenen.de