Chorprobe

Professionelle Chöre haben für die Vorbereitung von Aufführungen und Konzerten in der Regel sehr wenig Vorbereitungszeit. Analog zu der Situation im Orchester müssen oft zwei bis drei zweistündige Proben ausreichen. Dies hängt zum einen mit der Kostenrechnung zusammen: Viele Proben kosten Geld, eine Aufführung kann daher – gerade bei größeren Besetzungen – schnell sehr teuer werden. Zum anderen müssen bei professionellen Chören wenige Proben „im Block“ (d. h. zeitnah direkt vor der Aufführung) genügen, da diese Chöre (vor allem Rundfunkchöre) sehr viel mehr Projekte mit wechselnden Programmen durchführen als Laienchöre.

Kompensiert wird die kurze Probenzeit vor allem durch die Professionalität der zumeist durch ein Gesangsstudium ausgebildeten Chormitglieder, die sich selbstständig in den Notentext einarbeiten, so dass die Probenzeit ausschließlich für die Interpretation der Werke genutzt wird.

Projektchöre sind überwiegend im semiprofessionellen Bereich anzutreffen; teilweise werden sie auch nur speziell für bestimmte Konzerte zusammengestellt. Geprobt wird in der Regel am Wochenende, oft auch über den ganzen Tag. Sinn dieses Probenmodus ist es, vor allem ambitionierte Sänger zu gewinnen, die sich nicht dauerhaft an einen Chor binden wollen oder auch nur an bestimmter Chormusik auf einem bestimmten Niveau interessiert sind.

Laienchöre treffen sich meist regelmäßig an einem Abend/Nachmittag in der Woche, seltener auch im 14-tägigen Abstand. Aufgrund der Klientel umfasst die Probe nicht nur die musikalische Gestaltung, sondern in erster Linie die Vermittlung von Notentext und Inhalten sowie technische Aspekte wie Stimmbildung oder Technik. Insgesamt steht hier der pädagogische Aspekt im Vordergrund. Im Gegensatz zum professionellen Bereich, in dem ganz konkret auf eine Aufführung hingearbeitet wird, spielt bei Laienchören oft die Repertoire-Pflege eine tragende Rolle.

Guido von Arezzo mit einem Monochord

Seit der Antike ist das Monochord als Hilfsmittel zur Darstellung der Intervalle bekannt. Im 11. Jahrhundert ist das Instrument als Hilfsmittel im Gesangsunterricht bei Guido von Arezzo etabliert.[3] Von der Renaissance bis zum Barock wurde das Instrument zur Schulung von Sängern genutzt. Andreas Ornitoparchus schreibt 1517 über den Gebrauch des Monochordes, dass es den die Musik anstrebenden Knaben einen leichten Weg zur Musik weise und so aus Unwissende Wissende mache.[4] Konrad von Zabern (15. Jahrhundert) beschreibt in seiner Schrift Novellus musicae artis tractatus das Tastenmonochord, eine Weiterentwicklung, als Hilfsmittel zum Erlernen von Vokalmusik.

Paul Lautensack 1579

Friedrich Erhard Niedt empfiehlt 1708 den Einsatz von verschiedenen Instrumenten:

Auch Johann Friedrich Agricola und Friedrich Wilhelm Marpurg raten zur Begleitung des Lernens durch ein Tasteninstrument:

Johann Mattheson kombiniert 1739 eine vokale und instrumentale Direktion.

Als vorbildlich stellt Mattheson die Probenpraxis von Johann Sigismund Kusser dar, welcher in Einzelproben seinen Musikern alles vorsang und vorspielte.

Thomaskantor Johann Adam Hiller ergänzt die tägliche vokale Übungszeit des Sängers durch stummes Memorieren an einem Tasteninstrument.

Chorprobe bei Anton Friedrich Justus Thibaut in Heidelberg. Die Sänger werden hier an einem Cembalo begleitet.

Eine Bildquelle aus dem 19. Jahrhundert zeigt eine Probe bei Anton Friedrich Justus Thibaut mit Unterstützung durch ein Tasteninstrument.

Chorprobe mit Violine 1844

Bis in das 20. Jahrhundert war auch die Violine ein häufig benutztes Probeninstrument, welches teilweise obligat an Lehrerseminaren unterrichtet wurde.[5] Friedrich Adolph Wilhelm Diesterweg bezeichnet 1873 die Geige als das „Anerkannt bestes Instrument für den Gesangsunterricht in Volksschulen“. Für die Einübung von mehrstimmigen kirchlichen Figuralgesängen benennt er sowohl das Pianoforte als auch das Harmonium.[6]

Kurt Thomas sieht eine Probe ohne Instrument bei A-Cappella-Musik als „Idealfall“ an.[7] Bei Chorwerken mit Instrumentalbegleitung dient das Klavier bei ihm dazu, den Chor an die temperierte Stimmung des Orchesters zu gewöhnen. Wilhelm Ehmann favorisiert 1949 in seinem Buch Die Chorführung für die Probe eine vokale Leitung: „Singe- und Chorleiter sollen vor allem selbst ihre Stimme gebrauchen, denn aus dem sängerischen Vormachen entnehmen die Sänger instinktiv für das eigene Nachmachen wichtige Hinweise für die Atmung, Phrasierung, Aussprache, Tongebung usf. Das alles fällt beim instrumentalen Vormachen fort“. Er schließt allerdings die Verwendung von Instrumenten nicht aus. Er bevorzugt zuerst die Blech- und Holzblasinstrumente, weil sie „dem Singen nach Atemführung und Tonbildung am nächsten kommen“. Danach folgen bei ihm die Streichinstrumente und am Schluss die Tasteninstrumente.[8] Laut Martin Behrmann war das Klavier „früher einziges Hilfsmittel der Probentechnik; eine Zeitlang grundsätzlich verdammt, heute mit gezielter Aufgabenstellung wieder allgemein in der Chorpraxis üblich“.[9] Reiner Schuhenn plädiert für einen differenzierten Einsatz des Klavieres in der Chorprobe. Er fordert ein vokales Klavierspiel mit weichem Anschlag und eher gebrochenen Akkorden. Beim Begleiten des Chores solle der Chorleiter den Chorsatz nicht genau wiedergeben, „sondern den Chor akustisch von unten tragen“. Bei der Einzelstimmenprobe wäre der „Klaviereinsatz wichtig, ja unverzichtbar“. Allerdings solle das Klavier keine Einzelstimmen, sondern die Harmonik mitspielen. Falls der Chorleiter doch Einzelstimmen mitspiele, so solle er auf dem Klavier eine andere Lage wählen.[10]