Charles Mingus Octet

Mit ihrem neuen und unabhängigen Label Debut nahmen Mingus und Roach 1953 als Produzenten eine Reihe von Platten auf, darunter die Debütalben von Kenny Dorham, Paul Bley, Sam Most, John LaPorta und Teo Macero. Mingus selbst wirkte nicht bei all diesen Aufnahmen als Bassist mit.[4] Wie sein Idol Duke Ellington experimentierte Mingus schonungslos mit seinen Kompositionen, indem er ständig nach neuen Instrumentalkombinationen, Voicings, Klangfarben und passenden rhythmischen Elementen suchten.[5]

Unter eigenem Namen spielte Charles Mingus im Oktober 1953 in Oktettbesetzung sechs Titel ein, von denen vier Takes veröffentlicht wurden; seiner Band gehörten der Posaunist Willie Dennis, der Trompeter Ernie Royal, die Holzbläser Joe Maini, Teo Macero und Eddie Caine, der Cellist Jackson Wiley, der Pianist John Lewis und der Schlagzeuger Kenny Clarke; auf den zwei Titeln „Eclipse“ und „Blue Tide“ ist die Sängerin Janet Thurlow zu hören, die Frau von Jimmy Cleveland.[6] Neben Mingus und Spaulding Givens als Arrangeuren der Session fungierte der junge Pianist Paul Bley als musikalischer Leiter (conductor).[7]

Gunther Schuller schrieb zu „Eclipse“, „Mingus’ Herangehensweise ist kontrapunktisch oder polyphonisch, indem das Cello als eine zweite Stimme zum Solo-Gesangspart agiert, und so in einem großen Maße zu vertikal-harmonischen Verbindungen als Ergebnis linearer Entwicklungen gelange. Dies auch eins der vielen Beispiele dafür, dass im Jazz eine Rückkehr zu den frühen polyphonischen Konzepten des New Orleans Jazz gab, nahezu vergessen in der Swingarä mit dem Aufkommen der Arrangeure und dem unaufhörlichen Gebrauch von 'blockakkordisch’ homophonen Arrangements. Dies steht in Verbindung mit den verschiedenen Anläufen, im [damaligen] Jazz zu einem Format der Kammermusik zurückzukehren, eher in einem orchestralen Sinn, in dem individuellen Instrumentalstimmen mit einem größeren Maß an linearer/melodischer Unabhängigkeit wirken.“[8][9]

In Allmusic schrieb Arwurf arwulf zu der Neuausgabe der Aufnahmen (Debut Rarities, Vol. 1), die er mit vier Sternen bewertete, das unabhängige Debut-Label sei „eine frühe Behauptung von Kraft und Autonomie kreativer Musiker gewesen.“ Mit dem Material von 1953 bis 1957 könne man die Entwicklung von Mingus und dem Kreis seiner Musiker im Laufe der 1950er-Jahre studieren.[6]

Richard Cook & Brian Morton verliehen in The Penguin Guide to Jazz der Neuausgabe des Albums drei (von vier) Sterne.[11]

1. Der vollständige Titel lautete: Debüt Records presents Charles Mingus Octet playing Miss Bliss, Eclipse, Pink Topsy, Blues Tide.
2. worldcat.org
3. Album-Information. Discogs
4. Brian Priestley: Mingus. A Critical Biography. Quartet Books, London / Melbourne / New York City, ISBN 0-7043-2275-7, S. 43 f.
5. Informationen. Concord
6. Besprechung des Albums Debut Rarities, Vol. 1 bei AllMusic (englisch). Abgerufen am 21. Februar 2015.
7. jazzdisco.org
8. Gunter Schuller: Musings- the musical worlds of Gunther Schuller, 1986, Oxford University Press, S. 129.
9. In Original: Essentially Mingus’s approach is contrapunctual or polyphonic, with the cello acting as a second voice to the solo vocal part, to a large extent letting vertical/harmonic relationships to the result of linear developments. It is one of the many examples of what was then a growing concern to return to the earlier polyphonic concepts of New Orleans jazz, virtually forgotten in the swing era with the rise of the arranger and the incessant use of “Block chord” homophonice writing. It also links up with various attemps to return jazz to a chamber music format, rather than an orchestral one, in which the individual instrumental voices function with a greater degree of linear/melodic independence.
10. discogs.com
11. Richard Cook, Brian Morton: The Penguin Guide to Jazz on CD, LP and Cassette. 2. Auflage. Penguin, London 1994, ISBN 0-14-017949-6.