Calibre – Weidmannsunheil

Der Film wurde von Alastair Clark und Anna Griffin von Wellington Films[1] und Tip-Top Productions in Zusammenarbeit mit Pont Neuf Productions und Head Gear Films produziert und erhielt finanzielle Förderungen von Creative Scotland und Creative England. Es handelte sich dabei um das erste Filmprojekt überhaupt, das Förderungen von beiden nationalen Filmförderungen erhielt.[2]

Regie führte Matt Palmer, der auch das Drehbuch zum Film schrieb. Es handelt sich um Palmers Spielfilmdebüt als Regisseur und Drehbuchautor[3], der in diesen Funktionen zuvor für mehrere Kurzfilme tätig war.[4] Die Produzenten Alastair Clark und Anna Griffin erklärten zur Zusammenarbeit mit Palmer: „Die Produktion dauerte siebeneinhalb Jahre, und wir erhielten eine unglaubliche Unterstützung, um dahin zu kommen. Nachdem wir mit Matt bereits zwei Kurzfilme realisiert haben, sind wir jetzt begeistert, dass wir mit ihm Calibre machten, mit einer phänomenalen Besetzung und einer sehr talentierten Filmcrew.“[2]

Die Filmmusik wurde von Anne Nikitin komponiert. Der Soundtrack zum Film, der 16 Musikstücke umfasst, wurde Ende Juni 2018 von MovieScore Media veröffentlicht.[5]

Die Dreharbeiten wurden im No­vem­ber 2016 im Beecraigs Country Park im schottischen West Lothian beendet

Jack Lowden und Martin McCann übernahmen die Hauptrollen der langjährigen Freunde Vaughn und Marcus. Tony Curran spielt Logan McClay, Ian Pirie übernahm die Rolle von Brian McClay, und Cal MacAninch ist als Al zu sehen. Kate Bracken spielt Iona, Ben Stranahan übernahm die Rolle von Rab Sutherland, und Cameron Jack spielt Frank. Kitty Lovett übernahm die Rolle von Kara.[6]

Im November 2016 wurden die Dreharbeiten im Beecraigs National Park in Schottland abgeschlossen.[2][4] Über die Wahl des Dreh- und Handlungsortes sagte Palmer, das schottische Hochland sei eine naheliegende Wahl gewesen, da er das Gefühl hatte, dass das Setting die existenzielle Angst seines Films noch verstärken würde: „Ich denke, in einigen Gebieten der Highlands gibt es manchmal drei Polizisten für drei Dörfer in einem Umkreis von 50 Meilen. Und das eröffnet die Möglichkeit, dass Dinge passieren, die in der Stadt einfach nicht passieren können.“ Die ländliche Umgebung gefiel dem Filmemacher auch, weil sie ihn ins Unbekannte stürzte: „Die Welt der Stadt ist die Welt, die um mich herum ist, also ist diese nicht sehr aufregend für mich, während es in der Wildnis viel unbekannter ist.“[7] Den Dreharbeiten folgte eine dreimonatige Nachbearbeitung.[8]

Im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes stellte Wellington Films Bildmaterial zum Film zur Verfügung.[9] Die Vertriebsrechte für den Film liegen bei Beta Cinema.[1] Der Film wurde am 22. Juni 2018 im Rahmen des Edinburgh International Film Festivals gezeigt[10], wo er als bester britischer Film ausgezeichnet wurde,[11] und wurde am 29. Juni 2018 auf Netflix veröffentlicht. Ein erster Trailer wurde bereits Mitte Juni 2018 vorgestellt.[12]

Der Film konnte 95 Prozent der Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,4 der möglichen 10 Punkte.[13]

Guy Lodge von Variety dachte über die Veröffentlichung bei Netflix, der Film könne wegen der Schocker, seiner Atmosphäre und der Geräuschkulisse am besten im Dunkel eines Kinos genossen werden. Matt Palmer greife auf eine breite Palette von Einflüssen zurück, von Walter Hill bis zu den Arbeiten von Ben Wheatley. Auch wenn der Film nicht viel Neues biete, seien es die pure, atemlose Präzision und die Dynamik von Calibre, die verblüfften. Die Geheimwaffe des Films sei der begnadete Filmeditor Chris Wyatt, der das Tempo flott, aber auch unberechenbar halte und oft in ruhigen, konversationsgetriebenen Szenen verweile, so Lodge weiter. Das Sounddesign von Ben Baird füge sich nahtlos in die Filmmusik von Anne Nikitin ein, so Lodge. Kameramann Márk Györi, der zuvor mit Peter Strickland an dessen Film Katalin Varga arbeitete, vollbringe in Calibre Wunder, wenn er mit der wettergemachten, von Flechten durchzogenen schottischen Berglandschaft spiele, wenn er abwechselnd von Szene zu Szene mal die Bedrohung, mal die Pracht, die von dieser ausgeht, zeigt.[14]

Auch Wendy Ide von screendaily.com hebt in ihrer Kritik besonders die Handkamera von Györi hervor, die brillant die Denkweise von zwei Männern einfange, die darum kämpfen, das größte Geheimnis ihres Lebens zu verbergen.[15]

Palmers Film teile nicht nur thematisch seine DNA mit Deliverance aus dem Jahr 1972, ein Man-versus-Nature-Film, wie der Regisseur sie liebt, sondern erwecke durch das Nutzen der klassische Filmgrammatik, mit langsamen Überblendungen und Widescreen-Bildern, den Eindruck eines Films aus dieser Ära, so Jamie Dunn von The Skinny.[7]

Irina Blum von Cineman.ch erklärt, da die meisten Szenen während der Nacht spielen, entwickele sich eine düstere Spannung, die sich mit Fortschreiten des Films immer mehr intensiviert, auch weil alles darauf hinführt, dass man als Zuschauer trotz moralisch umstrittener Taten mit den zwei Protagonisten mitfiebert. Auch sozialkritische Anmerkungen finden im Thriller ihren Platz, so Blum, die als Beispiel das Auseinanderfallen von Dorfgemeinschaften nennt.[16]

BAFTA Scotland Awards 2018

• Nominierung für das Beste Drehbuch (Matt Palmer)
• Nominierung für die Beste Regie (Matt Palmer)
• Nominierung als Bester Filmschauspieler (Tony Curran)
• Auszeichnung als Bester Filmschauspieler (Jack Lowden)
• Nominierung als Bester Filmschauspieler (Martin McCann)[17]

British Independent Film Awards 2018

• Nominierung als Bester Nachwuchsregisseur für den Douglas Hickox Award (Matt Palmer)
• Nominierung in der Kategorie Debut Screenwriter (Matt Palmer)
• Nominierung als Breakthrough Producer (Anna Griffin)[18]

Edinburgh International Film Festival 2018

• Auszeichnung mit dem Michael Powell Award for Best British Feature Film[19][11]