Bruno Liberda

Liberda begann seine musikalische Ausbildung während der Gymnasialzeit bei Alfred Uhl an der heutigen Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Anschließend studierte er Komposition bei seinem wichtigsten Lehrer Roman Haubenstock-Ramati, Violoncello bei Tobias Kühne und elektroakustische Musik bei Dieter Kaufmann.[1] Er erhielt Stipendien an mehreren europäischen Studios für elektronische Musik (arbeitet u. a. in Oslo am ersten Buchla-Hybridsynthesizer in Europa); Computermusikkurse an der Universität von Urbana-Champaign U.S.A., erhält zweimal das Rom Stipendium, Sandoz-Preis u. a. Auszeichnungen, lebte längere Zeit in London, Rom und New York.

Liberda lehrt elektronische Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Gastvorlesungen hielt er in Griechenland (Ionische Universität), Holland (Berlage Institut Amsterdam), Frankreich (CCMIX Paris) und Rom.

Arbeiten (bisher 5 Auftragsopern, 3 Ballette) an den Opernhäusern in Frankfurt, Bonn, Karlsruhe, Amsterdam u. a.; am Burgtheater Wien, Marstalltheater München, Piccolo Teatro di Milano, Bern, Berliner Ensemble, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw Amsterdam, in Zürich, Rom, New York u.v.m.

Er ist der Erste, der mit Valse triste (1977) elektronische Musik an der Staatsoper Wien zur Aufführung bringt.

Liberdas Musik ist geprägt von der Faszination, der Definition Hoëné Wronsky’s (Musik ist die Verkörperlichung der in den Klängen selbst gelegenen Intelligenz) durch die Verbindung traditioneller Instrumente mit den elektronischen Apparaten des 3. Millenniums auf die Spur zu kommen. Seine Partituren, oft Resultat prozessorientierten, nichtlinearen Komponierens, sind im Spannungsfeld zwischen traditioneller Notation, optischer Stimulation und der Integration graphischer & verbaler Be-Zeichnung angesiedelt – als Versuch, Klang direkt zu beschreiben.

• 1974: Berenice[2]
• 1974: Albumblätter für die Toten[2]
• 1976: Ich hab mein Sach auf Nichts gestellt, Streichquartett[2]
• 1977: Ein trauerumflorter Tag sinkt aus den Glocken[2]
• 1978: Turn slowly, 2 Pianos[2]
• 1979: Songs for Mizzi Traktor, Neun graphische Blätter[2]
• 1979: … con variazioni, Klavier
• 1980: A se stesso, Tape music[3]
• 1982: Ein kleines Requiem, Tape music[3]
• 1982: Die, die Last des Himmels tragen, 60-st. Frauen- und Kinderchor[3]
• 1983: Sophisticated Atmosphere, Raummusik für Orchester und Blaskapellen
• 1985: Il solito, ma non troppo, Klavier
• 1985: Rest zweier tragischer Szenen, 2 Violoncelli[3]
• 1986: Kyrie, Chor und Kammerorchester
• 1986: Horoscopical Music, 8–16 Instrumente[3]
• 1986: 100 Ansichten vom Berge Fuji 3. Buch/2, Großes Orchester[3]
• 1986: 100 Ansichten vom Berge Fuji 1. Buch/1, Cel., Marima, Vibr., Klav.
• 1987: 100 Ansichten vom Berge Fuji 1. Buch/5, 7–11 Singstimmen[4]
• 1988: Good Feeling on Sunday Morning, 1 Klavier, 2 Spieler
• 1988: Streichquartett auf G und B[4]
• 1990: 100 Ansichten vom Berge Fuji 2. Buch/2, Tape Music[4]
• 1990: Capricci, Konzert für 6 Klaviere, Orchester und Tonband
• 1993: 100 Ansichten vom Berge Fuji 1. Buch/11, Stimme und live Elektronik
• 1994: Kleines Triptychon, Stimme und live Electronik[5]
• 1994: Nach(t)laut, Kammerensemble und Elektronik[5]
• 1995: In stiller Sonne, Klanginstallation für das Land Steiermark[5]
• 1996: Seven steps, Konzert für Klavier und Tonband[5]
• 1999: Getsemani2000, Klanginstallation
• 2001: un&sichtbar (in&visible), Ausstellung
• 2003: JETZT, mixed media[4]
• 2007: neunmal gefärbt, Klavier, mixed media[4]
• 2008: siebenmal gefärbt, Vorstudie zu Medea (2008)[4]
• 2010: a sphere of air is bound, Trompete und Live Elektronik[4]
• 2011: self portrait without self, Zither und Live Elektronik[4]
• 2011: die verbleibende zeit, Orgel(n) plus oder... Dauer: je nach Bedarf, min jedoch 666ʼʼ und max 666'
• 2011: wippen trippeln tänzeln ruhn, Klavier plus; Dauer: je nach Bedarf, min jedoch 13’ und max 57
• 2012: buddha cannot sit quietly anymore, Stimme, Obi-Gong und Live Elektronik
• 2013: where we meet (séance intime nr.2) für 3 Geräuschemacher auf sensiblen Oberflächen & live electronic; Dauer: 482'' oder viel länger
• 2014: gestus. geheimnis. weg, Raumklang für Aerophone in alter und neuer Stimmung plus live Elektronik, 6 bis 9 Musiker
• 2017: not scoring, modular synthisizers
• 2018: einstimmen, live electronic; Dauer: 16'
• 2019: schrei nach stille, für Solo und live Elektronik oder 4 – 7 SolistInnen, Dauer: so lange es anhält
• 2020: à la recherche des objets perdus, piano solo etc
• 2020: Ton aus Strom, mixed media

Bühnenwerke

• Yerma, Ballett (1977)[4]
• Valse triste, Ballet (1978)[4]
• Das Ende des Kreises, Oper (1981)[4]
• Shambhala, Oper (1989)[4]
• The Northern Lights, Ballett (1991)[4]
• Wieso verschwindet Mozart auf der Reise nach Prag?, Oper (1999)[4]
• das kleine ei das detektivin werden wollte, kurze Oper (2007)[4]
• Celestina, Märchenoper (2009)[4]
• der alte Mann, der ‚warum‘ sagte (2010)

• Medien von und über Bruno Liberda im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Internetpräsenz von Bruno Liberda

1. Alexander Rausch: Liberda, Bruno. In: Oesterreichisches Musiklexikon online; abgerufen am 21. März 2021.
2. Werkeverzeichnis Bruno Liberda. Musikdatenbank von mica – music austria, 28. April 2020; abgerufen am 25. März 2021.
3. Werkeverzeichnis Bruno Liberda. Musikdatenbank von mica – music austria, 28. April 2020; abgerufen am 25. März 2021.
4. Bruno Liberda – Werke. cronopio.de, Komponisten in Mödling; abgerufen am 25. März 2021.
5. Werkeverzeichnis Bruno Liberda. Musikdatenbank von mica – music austria, 28. April 2020; abgerufen am 25. März 2021.