Besser kann ich es nicht erklären

Alle Stücke des Albums wurden von Madeline Juno selbst, in Zusammenarbeit mit wechselnden Koautoren, geschrieben. Die meisten Titel entstanden in Zusammenarbeit mit dem Berliner Musiker Joschka Bender und dem Koblenzer Sänger Wieland Stahnecker (Blinker). Juno schrieb mit beiden zusammen je sieben Titel. Weitere fünf Autorenbeteiligungen entstammen der Zusammenarbeit mit dem Stuttgarter Singer-Songwriter Steven Bashir und dem Braunschweiger Autoren und Musikproduzenten Alex Knolle (Alex Lys). Darüber hinaus schrieb sie je zwei Titel mit dem Sänger Max Giesinger (Jedes Mal und Nur kurz glücklich) und dem Gitarristen Steffen Graef (Nur kurz glücklich und Obsolet) sowie je einen mit Klaus Sahm (Jedes Mal) und der Musikproduzentin Hanni Schäfer (Es hat sich gelohnt).[1][2]

Für die Produktion zeichnete weitgehend Bender verantwortlich, der an neun von 15 Produktionen beteiligt war. Während er zwei Produktionen gemeinsam mit Graef tätigte (Es hat sich gelohnt und Jedes Mal), stammen die übrigen sieben Titel unter der eigenständigen Leitung von Bender. Weitere fünf Titel wurden eigenständig von Lys produziert. Des Weiteren entstammt mit Neukölln eine Produktion aus der Zusammenarbeit von Juno und dem Berliner Bassisten Marco Lesche.[1]

Bender und Lys waren darüber hinaus für den größten Teil der restlichen Studioarbeit zuständig. So ist Bender bei neun Titeln an der Gitarre und dem Keyboard zu hören, war zugleich für die Programmierung dieser Titel zuständig und fungierte als Tonmeister. Lys ist als Instrumentalist in fünf Liedern zu hören, darunter ebenfalls an der Gitarre und dem Keyboard. Wie auch Bender war er bei den Liedern für die Aufnahme und Programmierung zuständig. Das Mastering erfolgte durch GKG Mastering in Freising, unter der Leitung des Studioinhabers Ludwig Maier. Bei dem Titel November stand ihm Björn Edelmann zur Seite. Abgemischt wurde das Album je zur Hälfte durch Yunus „Kingsize“ Cimen (8 Titel) und Ralf Christian Mayer (7 Titel). Kingsize erhielt bei dem Lied Neukölln Unterstützung durch Marco Lesche. Neben ihrer Autorentätigkeit war Juno zusammen mit Lesche für die Aufnahme und Programmierung von Neukölln zuständig. Weitere Aufnahmen stammen von Graef, der als Tonmeister bei Es hat sich gelohnt und Jedes Mal fungierte und zugleich die Programmierung bei Es hat sich gelohnt übernahm. Neben Bender und Lys sind sieben weitere Instrumentalisten beteiligt gewesen und spielten Gitarre, Keyboard, Piano und Schlagzeug, darunter der namhafte Musiker Sahm am Keyboard im Lied Neukölln.[1]

Bender arbeitet bereits seit The Unknown, dem Debütalbum aus dem Jahr 2014, mit Juno zusammen und war seitdem in diversen Tätigkeiten an verschiedenen Alben beteiligt. Für The Unknown wurde er als Gitarrist und Tonmeister engagiert.[3] An DNA wirkte er als Komponist und Liedtexter mit, an Was bleibt erneut als Gitarrist.[4][5] Darüber hinaus ist Bender seit Junos Karrierebeginn festes Mitglied ihrer Liveband.[6][7] Mit dem Multiinstrumentalisten Sahm arbeitete Juno ebenfalls schon für The Unknown zusammen, damals spielte er für sie das Keyboard und Piano ein.[3] Die weiteren Autoren und Produzenten Bashir, Giesinger, Graef, Lesche, Lys, Schäfer und Stahnecker sind erstmals an einer Produktion von Juno beteiligt.

Auf dem Frontcover des Albums ist – neben Künstlernamen und Albumtitel – Juno zu sehen. Es setzt sich aus drei zerrissenen Porträtfotos zusammen. In der Mitte befindet sich der größte Ausschnitt, der Juno leicht schräg von vorne, bis unterhalb der Brust, zeigt. Sie trägt ein weißes Oberteil, hat ihren linken Arm angewinkelt und die Hand auf der rechten Schulter liegen. An der linken oberen Seite ist ein Ausriss angebracht, der Teile von Junos Gesicht vergrößert darstellt. An der rechten Seite ist ein Ausriss angebracht, der nochmal Junos linke Körperhälfte, aus einer anderen Kameraeinstellung zeigt. Weitere Bildaufnahmen sind im dazugehörigen Begleitheft zu finden. Das Artwork entstammt von dem Berliner Grafikdesigner Max Binski, die Fotografien von Danny Jungslund und Simon Stöckl.[1] Am 30. Juli 2021 präsentierte Juno erstmals das Coverbild.[8]

Frontcover der Deluxeversion.

In einer Sprachnachricht, die Juno über ihren Instagram-Kanal publizierte, verkündete sie, dass sie beschlossen habe, das kommende Album in anderer Form zu veröffentlichen, als es bei den Vorherigen der Fall gewesen sei. Sie wolle das Album in EPs aufteilen und später erst in einer „großen Platte“ zusammenfassen. Dazu präsentierte sie am 9. April 2021 die erste EP Bevor ich dich vergesse, die sie selbst als „Heartbreak Seite“ (englisch für „Herzschmerz Seite“) bezeichnete.[9][10] Fünf der sechs Titel schafften es schlussendlich auch auf das Album.[11][9] Am 16. Juni 2021 erschien mit She Inspired Me die zweite EP. Aus dieser EP, die sich aus deutsch- und englischsprachigen Titeln zusammensetzt, schaffte es nur Tu was du willst auf Besser kann ich es nicht erklären.[12]

Die Erstveröffentlichung von Besser kann ich es nicht erklären erfolgte am 14. Januar 2022 durch Embassy of Music.[13] Juno bestätigte die Veröffentlichung erstmals in einem Instagram-Beitrag am 30. Juli 2021, in dem die Fertigstellung und den Titel des Albums bestätigte, fortan stand es auch zur Vorbestellung bereit.[8] Das Album erschien als CD, Download und Streaming, für den Vertrieb war Tonpool zuständig.[13][14][15] Alle Lieder des Albums wurden durch Universal Music Publishing verlegt, sieben Titel wurden in Kooperation mit BMG Rights Management publiziert. Des Weiteren sind bei je fünf Titeln Budde Music, Edition Novemberkind und Sony/ATV, bei zwei Titeln der Reiseleiter Musikverlag sowie bei einem Peermusic am Verlag beteiligt.[1][2] Das Album besteht aus 15 neuen Studioaufnahmen und erschien in zwei Variationen.[13] Neben dem regulären Album erschien zeitgleich ein „Fan-Bundle“, das lediglich über den eigenen Merchandise-Shop von Juno vertrieben wurde.[8][11] Das Fan-Bundle enthält als Merchandise neben der CD eine Autogrammkarte, ein Polaroidbild, ein selbst designtes T-Shirt und ein 30cm×30cm großes „Art-Print“, mit einem von Juno selbst entworfenem und gezeichnetem Design.[16] Die Autogrammkarte und das Polaroid sind signiert. Auf der Rückseite des Art-Prints findet sich eine händische Nummerierung sowie Signatur wieder. Das Art-Print und das T-Shirt sind exklusiv nur im Fan-Bundle erhältlich.[11] Für das Polaroid schlug Juno vier Bilder vor, worüber die Fans per Instagram abstimmen konnten, welches Teil des Fan-Bundles werden soll.[16] Das Fan-Bundle ist auf 1000 Exemplare limitiert und war am Tag des Erscheinens ausverkauft.[1][11]

Am 20. Januar 2022 erschien ein weiteres limitiertes Fan-Bundle. Dieses setzt sich aus einer signierten CD und einem Kapuzenpullover, mit ebenfalls eigenem Design, zusammen.[17] Ein weiteres Bundle erschien am 22. Juli 2022, das aus zwei Vinylplatten und einem weiteren selbst designten T-Shirt besteht.[13] Es handelte sich dabei um die erste Vinylveröffentlichung von Juno.[18] Neben dem regulären Album, ist diese Ausgabe um sechs Akustikaufnahmen, darunter drei Duette erweitert worden.[19] Eine Woche später erschien dieses Bundle als Besser kann ich es nicht erklären (Deluxe) in digitaler Form.[20]

Pressebilder:

Auftritte und Promo

Am 15. April 2021 war Juno Teil der ZDF-Musikshow Stay Live, bei der sie ein Mini-Konzert mit sechs Titeln spielte. Hierbei präsentierte sie neben drei alten Liedern (Borderline, Grund genug und Schatten ohne Licht) mit Lass mich los, Obsolet und Über Dich auch drei Titel des Albums, die zugleich TV-Premiere feierten. Letztgenanntes Lied sang sie im Duett mit LEA.[21]

Nach den Singleveröffentlichungen von Obsolet, Über Dich und Lass mich los wurde Juno von Spotify zum Cover der „Deutschpop Playlist“ auserwählt.[22][23][24] Bei iTunes wurde sie ebenfalls nach Erscheinen von Obsolet und des Albums für das Cover der „Deutschpop Playlist“ auserwählt.[25][26] Am 13. Mai 2022 erschien eine Ausgabe der DLXM Session mit Juno. Nach diesem Auftritt waren in den folgenden Monaten kurze musikalische Einspieler aus der Show in diversen Werbeunterbrechungen des Senders zu sehen.[27]

Neben den regulären Musikvideos veröffentlichte Juno zwischen dem 2. Juli 2021 und 29. Juli 2022 Musikvideo zu den Akustikversionen von 99 Probleme, Normal fühlen, November, Obsolet und Vermisse gar nichts.[28][29][30][31][32] Von allen auf der Deluxeversion erschienenen Akustikaufnahmen wurde lediglich kein Video zu Nur kurz glücklich gedreht, dafür erschien eines zu Tu was du willst, was wiederum nicht auf dem Album erschien.[33] Die Videos zeigen lediglich Juno mit ihren Duettpartnern, die die Lieder in akustischer Form darbieten. Begleitet werden sie dabei unter anderem von den Musikern Samira Aly, Steven Bashir, Joschka Bender und Wieland Stahnecker am Cello, der Gitarre und dem Klavier. Das Projekt wurde durch Initiative Musik unterstützt, die Produktion des Videos erfolgte durch Julian Larsson.[30]

Spotify Equal

Am 2. Juni 2021 wurde bekannt, dass Juno Teil der Kampagne Spotify Equal sein wird, einem internationalen Musikprogramm, mit dem Spotify die Gleichberechtigung von Künstlerinnen in der Musikbranche unterstützt.[34][35] In diesem Rahmen setzte Spotify gemeinsam mit Juno und ihrem Label Embassy of Music eine vierwöchige Kampagne unter dem Motto „#SheInspiredMe“ um. Damit sollte auf die „wichtige Rolle“ weiblicher Vorbilder in der Musikbranche aufmerksam gemacht werden. Die Kampagne fand sowohl auf Spotify als auch auf den offiziellen Social-Media-Kanälen von Spotify D-A-CH und Juno statt, besonderer Fokus lag dabei auf dem deutschsprachigen TikTok-Kanal von Spotify. Um ihre musikalischen Vorbilder zu ehren, veröffentlichte Juno auf ihrer EP She Inspired Me – im Rahmen von Spotify Equal – mit Drive Darling (BOY) und Last Hope (Paramore) zwei Coverversionen von Künstlerinnen, die ihren Werdegang, das Texten und „Künstlerin-Sein“ stark geprägt haben.[36] Am 16. Juni 2021 zierte Juno, im Rahmen von Spotify Equal, eine LED-Werbefläche am Times Square in New York City.[37] Ab dem 18. Juni 2021 rief Spotify gemeinsam mit Juno zur „TikTok-Challenge“ rund um das Thema „weibliche Vorbilder“ auf. Damit fand die erste „große Kampagne“ auf dem neuen deutschsprachigen TikTok-Kanal von Spotify D-A-CH statt. In kurzen Sequenzen nannte Juno ihre verschiedenen weiblichen Vorbilder und dankte ihnen für deren Inspiration und Einfluss. Juno und Spotify riefen die Follower dazu auf, Lieder ihrer persönlichen Vorbilder unter dem Hashtag „#SheInspiredMe“ zu teilen. Das Finale bildete eine Liveübertragung auf dem TikTok-Channel am 28. Juni 2021, bei dem Juno gemeinsam mit Miriam Davoudvandi als Moderatorin sowie der Sängerin Luna über ihre Musik und inspirierenden weiblichen Vorbilder sprachen.[36]

Alle Liedtexte des Albums sind in deutscher Sprache verfasst und stammen von Madeline Juno, die die Stücke zusammen mit wechselnden Koautoren schrieb. Das Stück Plot Twist (englisch für „Handlungswechsel“) verfügt über einen englischsprachigen Titel, der Text ist jedoch auf Deutsch.[1] Musikalisch bewegen sich die Lieder im Bereich der Popmusik.[38][39] Juno beschrieb die Titelliste als die letzten paar Jahre ihres Lebens und eine Menge „weirde Ecken“ in ihrem Kopf.[8] Juno rekapituliert auf dem Großteil des Albums eine vergangene Liebesbeziehung, die „recht unverhofft“ und „bitter“ in der Nacht per Handy beendet wurde (Neukölln). Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf dem Thema „Mental Health“ (englisch für „Psychische Gesundheit“),[40] vor allem ihren Ängsten und der Depression an der sie seit Jahren leide.[39] Den damit verbundenen Schmerz, die Selbstzweifel, Trauer und Wut verpackt sie unter anderem in „poppige Upbeat-“ oder auch „seichte“ und „reduzierte“ Piano-Balladen (Jedes Mal).[39][41] Dabei wechselt sie in der Verarbeitung ihres „Herzschmerzes“ zwischen Vermissen, Selbstvorwürfen und dem Blick nach vorn.[39]

In Nur kurz glücklich wird Juno vom Koautoren Max Giesinger gesanglich unterstützt.[1] Es ist das erste Mal, dass es ein Duett auf ein Album von Juno schaffte. Juno revanchierte sich, in dem sie im Gegenzug auf Giesingers viertem Studioalbum Vier als Featuring zu hören ist. Für dieses nahmen sie den Titel Hotel auf, der erstmals am 12. November 2021 erschien.[42] Bereits vor den beiden Aufnahmen sangen Giesinger und Juno zusammen, so sangen sie unter anderem mit Ins Blaue ein Liveduett bei Giesingers Konzert in der Offenburger Oberrheinhalle am 21. Oktober 2017.[43]

Auf der „Deuluxe-Edition“ befinden sich sechs akustische Aufnahmen aus Besser kann ich es nicht erklären, von denen Juno drei Titel im Duett aufnahm. Das Lied November nahm sie neu mit der österreichischen Sängerin Esther Graf auf, Normal fühlen sang Juno neu mit dem an der Produktion beteiligten Alex Lys ein und Vermisse gar nichts mit der Berlinerin Wilhelmine.[19]

Neukölln

Neukölln ist dem gleichnamigen Berliner Stadtteil gewidmet und sei das komplette Gegenteil von Du fändest es schön.[44] Juno singt davon, dass sie „nie wieder“ in den Stadtbezirk zurückkehren wolle. Sie wolle nie wieder fühlen, was sie vergessen wolle: Eine Liebesbeziehung mit jemanden, der Nachts um 03:00 Uhr mit ihr per Telefon Schluss gemacht habe, sich nie wieder gemeldet habe und sie ohne Erklärung zurückließ.[45] Juno beschrieb das Lied als „Fucking Sad“ (englisch für „verdammt traurig“) und möglicherweise als einen ihrer „persönlichsten“ Titel, den sie bis dato geschrieben habe. Neukölln sei die „Vorgeschichte“, sozusagen der „Prolog“ und Anstoß des Albums.[39][46]

Obsolet

Obsolet ist ein „autobiografisches Trennungslied“. Juno selbst gab an, dass sie an jemanden geraden sei, in den sie sich „sehr“ verliebt habe und mit dem sie „viele Jahre“ verbracht habe. Diese Person liebe jedoch am meisten sich selbst und spreche wahrscheinlich aus dem Grund nicht mit anderen über persönliche Dinge, sondern eher über sich selbst („Dein bester Freund sagt, dass du nie wirklich ein Wort Über mich verlor’n hast“). Absurderweise habe Juno das gewusst, sie habe jedoch immer Gründe gefunden zu sagen: „aber das ist ja weil …“, „ist schon okay weil …“ oder auch „das meint er nicht so weil …“, sie habe ja gewusst, dass er es anders gemeint habe. Alle guten Gefühle aus dieser Beziehung seien noch am leben, sie spüre keinen Hass, denn dieser würde sie auch nicht weiterbringen. Die Trennung sei möglicherweise auf die „schlimmste Art und Weise“ das Beste, was ihr je passiert sei. Sie selbst hätte diese Beziehung niemals verlassen, weil darin so viel „vorgefallen“ sei – und sie habe immer verziehen.[47] Juno wolle mit dem Lied aufzeigen, dass sich hinter dem schlimmsten Schmerz am Ende unfassbar viel gutes und lehrreiches verbergen könne. Wenn man zuließe, es als Chance zu sehen, daran zu wachsen, statt daran kaputt zu gehen.[48][49] Nach der Veröffentlichung des Albums gab Juno an, dass es ihr „Lieblingssong“ aus dem Album sei.[50]

Jedes Mal

Im Jedes Mal beschreibt Juno eine Beziehung, in der sie wie ein „offenes Buch“ gewesen ist, während ihr Partner ein „Labyrinth“ war, in der ständig sie Tür zufiel. Sie habe ihn verteidigt und verziehen, hätte sich für ihn kaputt gemacht, doch er hat sie „plötzlich“ ohne „Signal“ verlassen.[51] Sie beschreibt die Wunden und den Schmerz, die so eine Trennung mit sich bringt. Es geht um die Angst, dass sie jedes Mal dieses Gefühlschaos erleiden müsse beziehungsweise dass ihr das immer wieder erfahre. Ebenso beschreibt das Stück aber auch, dass es in Ordnung ist, wie es sei und dass sie lerne damit klarzukommen.[39]

Tu was du willst

In Tu was du willst hinterfragt sich Juno selbst, wie dumm sie gewesen sei, unbedingt an ihrem Ex-Partner festzuhalten. Sie habe die Hälfte ihrer Zeit mit ihm verbracht, trotzdem sei sie alleine gewesen. Obwohl ihr wenig Aufmerksamkeit entgegengebracht wurde, habe sie ihm mehr als sich selbst geglaubt und gehofft, dass er seine Versprechen einhält. Er verlässt sie schließlich und redet schlecht über Juno: „Du hast gesagt, deine Ex ist ’n Psycho ohne Grund“. Heute wisse sie, dass es andersrum gewesen sei.[52] Inzwischen richte sie den Blickt nach vorne und ihr sei es egal, was der Ex-Partner mache. Er soll davonlaufen und machen was er will um glücklich sein, ohne das sie ihm in irgendeiner Form im Wege stehe.[39][53]

Über Dich

Inhaltlich ist Über Dich die Fortsetzung zu Obsolet und beschreibt den Heilungsprozess nach einer noch nicht ganz verarbeiteten Trennung.[54] Juno gab in einem Instagram-Beitrag zum Lied an, dass man es sich manchmal selbst erarbeiten müsse, um mit einer Liebesbeziehung abschließen zu können. Manchmal hieße das einfach, darin Frieden finden zu können, dass man aufrichtig gefühlt, gehandelt und geliebt habe und dass am Ende des Tages nichts was man hätte tun können irgendetwas hätte ändern können. Manchmal bedeute abschließen können, neue Menschen und neue Chancen in sein Leben kommen zu lassen, wieder Lieder hören zu können, ohne sie im „Klang der Stimme“ einer bestimmten Person zu hören oder wieder durch Straßen gehen zu können, die Jahre lang Erinnerungen aufgesogen hätten. Und manchmal wisse man erst, dass man über etwas hinweg sei, wenn Erinnerungen endlich nicht mehr unerträglich, sondern notwendig seien. Notwendig, um zu verstehen und jeden Tag mehr zu realisieren, was alles nicht der Rest des Lebens hätte sein sollen.[55]

Lass mich los

Juno beschrieb Lass mich los als einer ihrer „liebsten“ Lieder, die sie je geschrieben habe. Es sei die Fortsetzung zu Obsolet und Über Dich, in der es um den „Abnabelungsprozess“ eines „Herzschmerzes“ ginge. In Lass mich los gehe es darum, dass man für sich selbst seine Grenzen erkannt oder definiert habe und diese kommuniziert und sage, bis hierhin und nicht weiter: „Du kannst meine Gefühle nicht mit Füßen treten und dann ein Jahr zu spät wieder versuchen sie zu kontrollieren, das geht so nicht“. Juno hoffe, dass das Lied anderen dabei helfe, ihre eigenen „Boundaries“ (englisch für „Grenzen“) zu definieren und diese klar kommunizieren zu können, wenn jemand zu weit gehe.[56] Mit Zeilen wie: „Und das Ding ist, ich bin mir sicher, sass ich dich auch in zehn Jahr’n irgendwie noch lieb“ zeigt sie auch ihre „innere Zerrissenheit“ auf.[39]

November

In November geht es darum, dass Juno eigentlich über ihren Ex-Partner hinweg ist, diese Beziehung schon Jahre zurückliegt und sie dachte, dass sie genügend Abstand zu ihm entwickelt hat, weil sie eigentlich nicht mehr an ihn denken muss. Obwohl sie einen neuen Partner an ihrer Seite hat, der ihr alle Ängste nimmt, muss sie jedoch im „November“ an ihren Ex-Partner denken. Ihr kommen die Gedanken, was er für ein Fehler war und das sie sich aus heutiger Sicht nicht für ihn entscheiden hätte. Allerdings traut sie sich nicht darüber zu sprechen, weil man denken könnte, dass sie noch Gefühle für ihn habe.[57]

Normal fühlen

Wie der Titel erahnen lässt, geht es in Normal fühlen darum, dass Juno sich einfach normal fühlen will und keine Außenseiterin sein will. Weil sie nichts „verpassen“ will zwingt sie sich zu gesellschaftlichen Aktivitäten, obwohl es ihr inmitten der „glücklichen Menschen“ nicht gut geht. Sie tanzt zu Liedern, die sie nicht mag, redet mit Jungs, von denen sie nichts will und trinkt „Shots“, weil jeder einen nimmt, alles um sich „normal zu fühlen“. Sie hinterfragt sich selbst, ob sie das Problem sei und fasst den Gedanken einfach nur lange genug bleiben zu müssen und so zu tun als ob sie Spaß hätte, bis sie es selber Glaube.[58]

99 Probleme

Das Lied 99 Probleme beschreibt die Angstzustände von Juno, die überhandnehmen. Selbst die „leichtesten Dinge“ seinen plötzlich „so schwer“. Juno gesteht nicht an Suizid zu denken, macht sich aber immer wieder Gedanken darüber, dass es in manchen alltäglichen Situationen einfach zu brenzligen Situationen kommen könne: „beide Hände auf der Herdplatte […] nur eine falsche Bewegung und ich lande im Gegenverkehr […] was, wenn ich unter Wasser einatme“. Sie stellt sich die Frage, was wäre, wenn sie es mal nicht heim schaffe, wann würde es jemand bemerken? Sie versucht sich einzureden, dass die Probleme irgendwann verschwinden, was sie nach langer Zeit aber selbst nicht glauben kann. Sie spricht vom Missbrauch von Serotonin und tätigt die Aussage: „Ich will nicht sterben, nur nicht aufwachen“.[59]

Sommer, Sonne, Depression

In Sommer, Sonne, Depression geht es darum, dass man sich als Person zur Sommerzeit noch falscher vorkommt als sowieso, die Depressionen noch ausgeprägter seien, obwohl es einem eigentlich zu dieser Jahreszeit besser gehen sollte.[60] Sie unterstreicht in dem Stück die Kontraste zwischen den dunklen Schatten einer Depression und der Positivität und Leichtigkeit des Sommers, was unter anderem durch Zeilen wie: „Ihr seht die Sonne und ich seh‘ den Sonnenbrand“ verbildlicht wird.[61] Juno beschrieb es als kleine „Hyme“ für alle die schwitzen, weinen und das oft gleichzeitig.[60]

Nur kurz glücklich

Nur kurz glücklich sei ein Lied, das Juno mehr bedeute als sie sagen könne.[62] Es handele von „plötzlichen“ Selbstzweifeln und der Angst verletzt zu werden.[40] Hintergrund sei, dass es ihr öfters als sie sich gestehen mag nicht gelinge, gute Dinge zu fühlen, sehen oder zu erleben, ohne zu glauben, es wäre bestimmt das letzte Mal. Ihr widerfahre das letzte Mal was gutes, bevor alles was ihr lieb sei zu Ende oder kaputt gehe. Bevor ihr auffalle, dass die nächste Katastrophe bereit stehe, um ihr eines besseren zu belehren. Das Stück entstand Anfang 2021, seitdem sei sie „krass dankbar“ dafür viel Gelegenheit gehabt zu haben, darüber zu sprechen und ihr „Glücklichsein“ wieder zu erlauben und Glück, noch so klein, kurz, oder sogar groß einfach dankbar anzunehmen.[62] Vorgetragen wird Nur kurz glücklich in einer Art Selbstgespräch.[63]

Ursprünglich war das Stück nicht als Duett gedacht, sondern als Soloversion exklusiv für dieses Album, Giesinger habe sich jedoch „sofort“ in den Zeilen wiedergefunden, vom ersten Ton an sei er „berührt“ gewesen und sang daraufhin spontan eine Demoversion dazu ein. Das Duett vereine ihre beiden Welten so „wunderschön“ und „mühelos“, dass schnell klar gewesen sei, dass wir ihn genauso rausbringen wollen. Als Freunde – nach über zehn Jahren – jetzt auch zusammen Musik zu machen, beschrieb Juno als „ultraschön“.[63]

Es hat sich gelohnt

In Es hat sich gelohnt träumt Juno von einer Zukunft mit jemand neuem an ihrer Seite, jemand der sie liebt. Sie träumt von einer neuen Liebesbeziehung, aus der sie wieder Kraft schöpfen könne.[39] Sie gesteht sich selbst, für den Fall, dass sie sich „täuschen“ und es nicht sein solle, werde sie das was sie gerade fühle nicht bereuen. Es habe sich gelohnt sich diese Gedanken gemacht und davon geträumt zu haben.[64]

Plot Twist

Plot Twist beschreibt die Situation, dass Juno eigentlich an keiner Liebesbeziehung mehr interessiert gewesen sei, sie damit abgeschlossen habe, doch plötzlich jemand in ihr Leben trat, dessen Liebe ihr „Plot Twist“ (englisch für „Handlungswechsel“) gewesen sei. Aus „Selbstsabotage“ ist sie selbst noch zurückhaltend und suche immer wieder nach Drama und Tränen, alles andere sei langweilig, doch er mache es ihr „so leicht“ nicht mehr zu denken, ein schwieriger Mensch zu sein. Sie könne nicht glauben, was er in ihr sehe, wenn sie nur in seinen Armen liege. Sie habe das nicht kommen gesehen und will, dass es nie mehr gehe.[65]

Vermisse gar nichts

In Vermisse gar nichts beschreibt Juno, wie verliebt und glücklich sie damit sei. Sie fühle sich wieder wie 16, kann nicht aufhören ihn anzusehen, vergisst die Zeit, schaut für ihn zum „zehnten Mal“ Friends an, sie hänge an seinen Lippen, egal was er erzählt und begleitet ihn zum Rauchen nach draußen, auch wenn ihr kalt ist. Sie habe das so lange nicht mehr erlebt und fast vergessen wie das gehe. Normalerweise sei immer irgendetwas gewesen, das ihr den Kopf zerbrochen habe. Seitdem er da ist, vermisse sie „gerade“ nichts mehr.[66]

Du fändest es schön

Juno beschrieb Du fändest es schön als „gefühlt“ beziehungsweise „im allerbesten Sinne“ recht fern von ihrer Komfortzone. Das Lied sei „leicht“ und mache „spaß“ – hoffe sie. Man möge es kaum Glauben, aber das Stück sei „sehr positiv“ und sie hoffe das es ebenso „beflügelnd“ sei.[67] Sie richte sich in dem Lied zugleich an ihr jüngeres Ich, als auch an das Ich im Hier und Jetzt. Juno selbst gab an, dass das Lied voller Worte sei, die sie sich selbst sagen würde. Wenn sie zurück in die Vergangenheit reisen könnte, würde sie ihrem 16-jährigen Ich sagen: „Ich habe die Zukunft gesehen. Glaube mir, es kommt alles nicht so schlimm, wie du es dir ausmalst. Und ich bin sicher, wenn du es jetzt schon sehen könntest, du fändest es schön. Es ist zwar nicht alles immer perfekt in allen Bereichen, zu jeder Zeit; und vieles braucht Zeit und es wird auch nicht immer alles automatisch okay, aber es wird einfacher mit schwierigen Situationen umzugehen. Und ich bin sicher, du fändest es schön.“[68]

• Arne Lehrke Plattentests.de vergab drei von zehn Punkten für das Album und beschrieb es als eher kalten Stein im Geröllhaufen deutschsprachiger Popmusik. Das liege in erster Linie daran, dass das Texten so „dermaßen“ bieder sei, dass man einen Bausparvertrag unterschreiben wolle. Die Melodien seien bestenfalls uninspiriert, die Produktionen aalglatt, sodass sie keine Chance haben würden, sich festzusetzen. November beispielsweise täusche kurz einen rockigen Klimmzug an, nur um dann kraft- und hilflos an der Stange zu hängen. Jedes Mal versuche sich an einer Klavierballade, aber würde nicht mal den Talentwettbewerb der Oberstufe des „Max-Mustermann-Gymnasiums“ gewinnen. Selbst die Titelliste lese sich wie eine „Foto-Lovestory“. Dabei finde man neben dem „omnipräsenten“ Trennungsschmerz auch ein „bemerkenswert“ offener Umgang mit Depressionen. Tatsächlich seien manche der Zeilen das, was junge Menschen „relatable“ nennen, wenn Symptome gegoogelt werden oder Juno sich trotzig das Herz lieber mit Teer auffüllen lasse.

Als „Highlight“ hob Lehrke Über Dich hervor, während er den Auftritt von Giesinger als „durchaus gelungen“ bezeichnete, auch wenn man hier „80 Millionen Meilen“ von einem artverwandten Exile von Taylor Swift entfernt sei. Das mehr oder weniger „subtile Verorten“ der Geschichten in Berlin, dem Sodom und Gomorra aus den Albträumen besorgter Eltern, wirke in Junos Händen harmloser und langweiliger als jedes Osterfeuer auf dem Dorf. Die „ausgelutschte“ Idee, sich an ihr jüngeres Ich zu wenden und rührselig klar zu machen, dass es ihr heute sehr viel besser gehe, ist für ihre eigene Biografie sicher ein stolzer Meilenstein. Ironischerweise beschreibe sie darin selbst, wie die Erde sich trotz allem weiter drehe. Mit dem Stück verhalte es sich wie mit dem Rest der Platte: „Für sie ist dieses Album sicher die Welt, aber für die Welt ist es nur ein weiteres Album unter vielen.“[116]

• Matthias Reichel von CDStarts bewertete das Album mit 6,5 von zehn Punkten. In der Popmusik gehöre es zu den großen „Königsdisziplinen“, anderen Menschen ein selbsttherapeutisches Album so schmackhaft zu machen, dass die verarbeiteten Gefühle auf der Gegenseite eine positive Reaktion und kein „verschämtes Wegducken“ erzeugen würden. Taylor Swift beherrsche diese Kunst zum Beispiel perfekt, ihre „Liebesdramen“ in Liedern zu verpacken, die man sich trotz der geballten „Herz-Schmerz-Dramatik“ gerne anhöre. Einen ähnlichen Ansatz verfolge Juno, die einen „Seelenstriptease“ sondergleichen hinlege, den sie allerdings in „eingängige“ und „moderne“ Strukturen verpacke und damit einen weiten Bogen um „weinerlichen Befindlichkeitspop“ mache. Wer angesichts von Themen wie Trauer, Ängste und Selbstzweifel nach „Walgesängen“ á la Sigur Rós und Coldplay suche, liege mit diesem Album falsch. Und das sei auch gut so, schließlich gehe das Leben ja weiter. Deshalb sperre Juno „rührselige Balladen“ bis auf Jedes Mal und Nur kurz glücklich fast vollständig aus und zeige den Abgründen der Liebe mit treibenden Liedern wie Obsolet, Sommer, Sonne, Depression oder Vermisse gar nichts lieber den Stinkefinger. Dazu bediene sie sich einer lockeren Sprache, die auf blöde Reime verzichte und in einer Erzählform zuhause sei, der man gerne zuhöre. Sehr viel mehr müsse Popmusik auch nicht können. Als „Anspieltipps“ hob Reichel die Lieder 99 Probleme, Lass mich los, Neukölln, November und Obsolet hervor.[41]

• Annika Feldmann vom Online-Magazin laut.de vergab drei von fünf Sternen. Sie ist der Meinung das Junos „innere Zerrissenheit“ mit „schöner Stimme“ dargeboten werde. Das Album bringe die Bandbreite möglicher Reaktionen auf ein ganz anderes Level. Auf einer „Gefühlsskala“ von -20°C bis „Pipi in den Augen“ sei alles möglich. Juno gebe thematisch ihrer Depression und Angst einen Raum, indem sie nüchtern, aber treffend und greifbar darüber spriche, was sie umtreibt. Die Produktion bezeichnet Feldmann als „poppig-clean“. Den „Opener“ beschrieb sie als „hallig-atmosphärisch“ mit „Prinz-Pi-Vibes“ im Refrain. Jedes Mal wirke inhaltlich etwas widersprüchlich, wodurch die Authentizität ein wenig „flöten“ gehe. Die Single Lass mich los verfüge über „melancholischen“ E-Gitarren und treibendem „Pop-Beat“ mit „NDW-Synthies“. Bei Tu was du willst zieht Feldmann vergleiche zu 2raumwohnung, sowohl textlich („36°C aber eiskalt“) als auch produktions-technisch mit seinem „breiten Beat“, den Synthies und vor allem dem Begleitgesang. Eine große Stärke sei Junos auf eine „außergewöhnlich-schöne“ Art „nasal-klingende“ Stimme, die in den reduzierten Passagen im Vordergrund stehe, wie zum Beispiel der „halb geflüstert-gesprochenen“ Bridge.

Die letzten vier Titel würden einen „holzig-bassigen“ Plot Twist markieren. In Es hat sich gelohnt träume Juno von einer neuen stärkenden Beziehung, bevor sie ihrem elf Jahre jüngeren Ich einen Abriss der aktuellen Situation gebe und versichere, dass alles besser werde. Verpackt in treibende „Gute-Laune-Beats“, die wohl ein motivierendes „Blick-nach-vorn-Gefühl“ am Ende des Albums hinterlassen solle. Sie würden aber eher vor sich hin plätschern, nachdem Juno auf den vorherigen zwei Dritteln des Albums „deepen“ Herzschmerz, psychische Erkrankungen und Probleme seziert habe. An vielen Stellen habe man das Gefühl, dass Juno einer gewissen „Klischee-Pop-Vorlage“ entsprechen wolle oder solle, etwa Nur Kurz Glücklich, die „klischeehaften“ Einwürfe in Über Dich oder dem ähnlichen Aufbau in einem Großteil der Songs: „reduzierte Bridge und dann noch mal alles geben“. Alles in allem überrasche das Album aber an einigen Stellen, besonders dort, wo Juno sich auf „clevere Art“ vom „Schnittmuster“ löse.[39]

Besser kann ich es nicht erklären stieg erstmals am 21. Januar 2022 auf Platz sechs der deutschen Albumcharts ein und erreichte dabei auch seine Höchstplatzierung. In der Folgewoche war das Album nicht mehr in den Charts vertreten. Nach der Veröffentlichung als Vinylplatte stieg das Album nochmals für eine Woche in die Charts ein und belegte dabei Rang 56 am 29. Juli 2022.[117] In den Midweekcharts der ersten Verkaufswoche erreichte das Album noch Rang vier.[118] Darüber hinaus platzierte sich das Album auf Rang drei der deutschsprachigen Albumcharts, wo es sich lediglich Matthias (Matthias Reim) und dem Spitzenreiter Große Freiheit (Gzuz) geschlagen geben musste, sowie Rang vier der Downloadcharts.[119][120]

Juno erreichte mit Besser kann ich es nicht erklären zum fünften Mal die deutschen Albumcharts sowie erstmals die Top 10.[117] Damit löste es ihr Debütalbum The Unknown (Rang: 24) als bis dato bestes platziertes Chartalbum ab.[121]