Bühlwegkapelle (Ortenberg)

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  Linker Seitenaltar
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  Hochaltar
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  Rechter Seitenaltar

Der Rokoko-Hochaltar wurde um 1750 von unbekannten Künstlern hergestellt. Auf dem Tabernakel steht ein Kruzifix, zu Seiten trauern Maria und Johannes. Das von Volutenspangen eingefasste Bild der Himmelfahrt Marias nimmt die ganze Höhe des Chores ein. Maria in blauem Umhang steht mit dem linken Fuß auf einer Mondsichel. Drei kleine Engel rechts reichen ihr rote Blumen, ein größerer Engel links reicht ihr eine weiße Lilie. „Die Gewänder der Gestalten leuchten herrlich in den Farben aus den sonstigen Brauntönen des Bildes heraus.“[10] Jederseits des Altars stehen schräg zur Raumachse zwei Säulen und zwischen ihnen links Jakobus der Ältere und rechts Augustinus von Hippo.

Auf dem linken Seitenaltar steht in den Barock nachahmender Nische eine als Gnadenbild verehrte Pietà, „ein beseeltes und von stiller Trauer durchatmetes, vorzügliches Werk der Spätgotik“.[11]

Auf dem rechten Seitenaltar steht in ebensolcher, reich mit Weinlaub und Weintrauben verzierter Nische der Apostel Bartholomäus. Das Messer seiner Schindung ist als Rebmesser gestaltet. Am Bartholomäustag, dem 24. August, erhält der Heilige auf diesem Altar die ersten in Ortenberg gereiften Trauben.[12] Zwischen den Restaurierungen 1902 und 1955 hatte die Figur in der neuen Pfarrkirche St. Bartholomäus gestanden.

Anna selbdritt

Kreuzigung

Die Bilder an der Südwand des Chores sind die älteren. Sie sind sehr verblasst, vom Langhaus aus kaum zu sehen und oben durch die hier erhaltene barocke Stuckdecke abgeschnitten. In der Mitte steht Maria als Immaculata, unbefleckt Empfangene. Seitlich sind Brustbilder der vier lateinischen Kirchenlehrer Hieronymus, Ambrosius von Mailand, Augustinus von Hippo und Papst Gregor der Große hinzugefügt. Links unten kniet ein Stifter im Gewand eines Klerikers.

Am Scheitel des Triumphbogens ist zwischen Blätter- und Blütenzier ein Wappen aus der Ortenauer Ritterschaft angebracht. Seitlich an der Wand zum Chor sind in gleich großen Feldern dargestellt

• über dem linken Seitenaltar vor einem roten Vorhang und auf perspektivisch sich in die Tiefe verjüngenden Kacheln „Anna selbdritt“, also Anna, die Mutter Marias, Maria und das Jesuskind, darunter klein und kniend ein ritterlicher Stifter mit dem Spruchband „O mutter der barmherzigkeit, bitt für die ganze Christenheit“;
• über dem rechten Seitenaltar eine Kreuzigungsgruppe mit dem Gekreuzigten, Maria und Johannes, darunter wieder klein und kniend ein ritterlicher Stifter mit dem Spruchband „O jesu, die hl. wunden dein, meine zuflucht sein“.[13]

Blätterwerk ähnlich dem am Chorbogen, aber feiner und schwungvoller gemalt, schmückt die Laibungen der vier Fenster des Langhauses.[14] Über den Fenstern weisen Symbole auf das Kirchenjahr hin, und zwar

• links vorn ein Lamm mit der Kreuzesfahne auf Ostern,
• rechts vorn das Schweißtuch der Veronika auf das Leiden Christi und damit die Passionszeit,
• links hinten das Christkind auf Weihnachten und
• rechts hinten die Taube des Heiligen Geistes auf Pfingsten.

Westwand: Tod

Westwand: Anna selbdritt

Neben der westlichen Eingangstür stehen sich Tod und Leben gegenüber. Der Tod schreitet als nackte, abgemagerte, von Würmern und Schlangen durchfressene Frau eilig über grasbewachsenen Boden. In der Linken hält er eine Sanduhr. Mit der Rechten weist er auf ein Schriftband „Mach uns <…> ungewys“ hin, dessen Mitte durch den Emporeneinbau verloren ist. Lebensbringerin ist Mutter Anna selbdritt, wie sie Maria auf dem rechten und Jesus auf dem linken Arm trägt. Auf jedem der Bilder erscheint ein Apostelkreuz. „Die beiden Fresken vom Tod und der hl. Anna selbdritt sind im Gegensatz zu den vollfarbigen Gemälden auf der Nord- und Südwand nur als leicht kolorierte Zeichnungen auf weißer Kalktünche behandelt.“[15]

Nord- und Südwand sind identisch gestaltet. Von der Ecke zur Triumphbogenwand bis zu den vorderen Fenstern erscheinen übereinander zwei Heilige. Großformatige Gemälde nehmen die Wände weiter westlich ein. Sie dürften die spätesten sein, „hochachtbare Leistungen eines Künstlers aus der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts. Ihr Charakter schon weist auf diese Kunstepoche hin; denn hier herrscht vollfarbige Behandlung, reiche Gruppierung, Orts- und Raumdarstellung, Kostümtreue, kurz ein realistischer Zug.“[16]

Laurentiusbild vor der Restaurierung von 1902

Laurentiusbild heute

Anschließend an das Anna selbdritt-Bild der nördlichen Chorbogenwand sind an der Nordwand oben der heilige Winzerpatron Papst Urban I. mit Tiara und einer Weinrebe und unten die heilige Katharina von Alexandrien mit Schwert und Rad dargestellt.

Es folgt das große Laurentiusbild, das besterhaltene und künstlerisch bestgelungene Gemälde der Kapelle. Laurentius hatte als Erzdiakon von Rom das Kirchenvermögen zu verwalten. Von Kaiser Valerian zur Herausgabe aufgefordert, verteilte er es an die Armen und führte die Armen dem Kaiser vor mit den Worten, sie seien „die wahren Schätze der Kirche“. Darauf wurde er auf einem Rost über Feuer zu Tode gemartert.[17] Der Maler hat drei Begebenheiten vereinigt.

• In der Mitte stehen Laurentius im Diakonsgewand und ein bärtiger Turbanträger mit einem Zepter in der Hand, wohl der Kaiser, nebeneinander. Torbogenartige Spruchbänder geben ihr Gespräch wieder. Der Kaiser sagt: „Den schatz der kirchen mustu mir geben, oder ich will dar für nemen din leben.“ Laurentius antwortet: „Den schatz der kirchen hab ich disen armen geben, dar mit wyr erlangen öwiges leben.“
• Rechts, wohin Laurentius mit seiner rechten Hand weist, drängen sich Arme um einen dreibeinigen runden Tisch mit Geldhäufchen, so im Vordergrund ein Kranker mit verbundenem Bein und einer Krücke unter dem rechten Arm, eine junge Frau, die eben etwas von Laurentius empfängt, und ein Knabe mit bittend erhobenen Händen.
• Links, wohin der Kaiser mit seiner rechten Hand weist, liegt Laurentius, nur mit einem Lendentuch bekleidet, auf einem Rost. Ein Mann scheint Kohlen unter den Rost zu schieben; ein anderer facht mit einem Blasebalg das Feuer an.

Die Szenen werden zusammengehalten durch eine Architektur mit Renaissancebogen und spätgotischen Verzierungen. Rechts öffnet ein Tor den Blick in landschaftliche Ferne. Das Rebmesser rechts unten weist die Rebleutezunft als Stifter aus.

Der unbekannte Maler könnte aus Straßburg gekommen sein.[11] „Die Dreiteilung des Bildes wurde wunderbar gestaltet.“ Der mittlere Gemäldeteil, obwohl eine Szene für sich, verbinde zugleich die beiden Seitenbilder.[18] Der Freiburger Konservator Max Wingenroth (1872–1922) urteilte schon 1908 im Band zum Kreis Offenburg der „Die Kunstdenkmäler des Grossherzogthums Baden“:[19] „Das Bild, von wirkungsvoller Komposition, ist auch in der Gebärdensprache, in der Behandlung des menschlichen Körpers und seiner Bewegungen eine vorzügliche Leistung aus dem ersten Jahrzehnt des 16. Jhs.“ Ähnlich zur gleichen Zeit der Kunsthistoriker und Theologe Karl Künstle (1859–1932):[20] „Das große Martyrium des hl. Laurentius offenbart den Geist der Renaissance; nach italienischen Vorbildern gearbeitet, ist es zu den besten Erzeugnissen süddeutscher Wandmalereien aus dem Anfang des 16. Jahrhunderts zu rechnen.“

Passionszyklus vor der Restaurierung von 1902

Passionszyklus heute

Anschließend an die Kreuzigung der südlichen Chorbogenwand sind an der Südwand oben der von Pfeilen durchbohrte heilige Sebastian und unten die heilige Barbara von Nikomedien mit ihrem dreifenstrigen Turm dargestellt.

Es folgt ein elfteiliger Zyklus des Leidens Christi, den ein Bild der heiligen Odilia zur Zwölfzahl ergänzt. Die Bilder zeigen

• den Einzug Jesu in Jerusalem (Mt 21,6–10 ).
• das letzte Abendmahl. Jesus reicht Judas Iskariot, dem ein Geldbeutel um den Hals hängt und der als einziger keinen Heiligenschein trägt, das Brot, so dass der Augenblick gemeint sein könnte, in dem Jesus sagt: „Der, der die Hand mit mir in die Schüssel getaucht hat, wird mich verraten“ (Mt 26,23 ).
• das Gebet am Ölberg (Mt 26,36-46 ).
• die Gefangennahme (Mt 26,47-54 ). Petrus reckt das Schwert hoch, mit dem er dem Malchus ein Ohr abgehauen hat. Jesus hält das Ohr in der Hand, um es anzuheilen.
• Jesus vor Pilatus (Mt 27,11-14 ).
• die Geißelung (Mt 27,26 ).
• die Verspottung und Dornenkrönung (Mt 27,27–30 ).
• die Kreuztragung (Mt 27,31 ). Gemäß apokrypher Legende hält Veronika das Schweißtuch, in dem ein Gesichtsabdruck Jesu zurückgeblieben ist.[21] Jesus berührt tröstend ihre Schläfe.
• Jesus am Kreuz zwischen Maria und Johannes (Joh 19,25–30 ).
• die Grablegung mit Josef von Arimathäa und vier trauernden Frauen (Mt 27,57–61 ).
• die Auferstehung (Mt 28,1–4 ). Christus hält eine Kreuzesfahne. Um das offene Grab herum liegen schlafend vier Wächter.
• Die besonders im Elsass verehrte heilige Odilia kniet im Nonnengewand vor einer Kirche. Auf ihr Gebet hin zieht ein Engel einen gekrönten nackten Mann aus den Flammen des Fegefeuers, nach ihrer Legende ihren Vater, den elsässischen Herzog Eticho. Vermutlich hat die Beziehung Ortenbergs zu Straßburg die Darstellung Odilias angeregt. Der bürgerlich gekleidete Mann im Vordergrund rechts dürfte der Stifter des Passionszyklus sein.

Das Passionsgemälde war bei der Wiederentdeckung besonders stark beschädigt. Theodor Mader musste die Kreuztragung, Christus am Kreuz und die Grablegung praktisch neu malen. Wingenroth hält den Maler des Passionszyklus für identisch mit dem des Laurentiusbildes, vermutet aber die stärkere Beteiligung eines Gehilfen. Neben künstlerischer Meisterschaft stünde „ein Ringen mit den Unvollkommenheiten des 15. Jhs.“[19]