Artur Henne

Henne wurde als Sohn des Dresdner Hofbeamten Karl August Otto Henne (1847–1909) und der Anna Maria, geb. Zimmermann (1849–1938) – einer aus dem Emmental stammenden Schweizerin – geboren. Er wuchs in gutbürgerlichen und aristokratischen Kreisen auf und erhielt durch seine Eltern und deren Freunde frühzeitig künstlerische Anregungen, die in ihm den Wunsch nach einer kunstgewerblichen Ausbildung weckten. Diese begann Henne 1902 mit sechzehn Jahren an der Dresdner Kunstgewerbeschule. Nach zweijähriger Tätigkeit in einem Kunstgewerbeatelier ging er 1905 erneut an die Kunstgewerbeschule, wo er u. a. mehrere Semester zu den Schülern des Malers und Restaurators Ermenegildo Antonio Donadini gehörte.

1908 wechselte Henne an die Kunstakademie Dresden. Hier setzte er sein Studium u. a. bei Eugen Bracht fort, dessen Meisterschüler er zuletzt war. Bracht bestärkte Henne in der hauptsächlichen Auswahl seiner Motive, so dass dieser sich zu einem Landschaftsmaler entwickelte. Henne bildete bevorzugt landschaftlich reizvolle Städte, Dörfer, Felder und Wälder ab. Dabei entwickelte er in der Sprache des lyrischen Realismus eine Gestaltungsweise, die sich eng an die Landschaftsauffassung von Jean-Baptiste Camille Corot anlehnte, diese aber teilweise bis ins Immaterielle, Ästhetische und Durchgeistigte überhöhte. Hennes Malereien sind atmosphärisch dichte, von Licht- und Schattenspielen geprägte Stimmungslandschaften, die dem Betrachter (und Henne selbst) einen intimen und fühlbaren Kontakt zur Natur ermöglichen. Der Zauber der Landschaft sollte bis zu seinem Tod das Thema sein, das Henne faszinierte und das er in seinen Werken immer wieder aufgriff.

Technisch wandte sich Henne bereits an der Kunstakademie dem Radieren zu, das er sich weitgehend als Autodidakt beibrachte und immer weiter perfektionierte. 1912 verließ Henne die Kunstakademie mit einer silbernen Medaille in der Tasche. Bereits ein Jahr später folgte seine erste Ausstellung in einer Kunsthandlung auf der Prager Straße. Dabei trat er ausschließlich als Radierer in Erscheinung.

Auf der Suche nach Motiven durchstreifte Henne in den folgenden Jahrzehnten die Umgebung Dresdens. Dabei entdeckte er im Osterzgebirge ein bevorzugtes „Malrevier“. Die naturnahe und von charaktervollen Einzelmotiven geprägte Landschaft mit ihren teilweise weiten Blickbeziehungen entsprach dem Stimmungsnaturalismus des Malers so sehr, dass dieser sich als Ergänzung zu seiner Dresdner Wohnung seit 1942 ein kleines Zimmer und ein Atelier in Liebstadt mietete. In Liebstadt feierte Henne auch seine Geburtstage. Dies bewahrte ihn 1945 davor, ein Opfer des Luftangriffs auf Dresden zu werden. Allerdings verlor Henne in der Nacht des 13. Februar 1945 seine Dresdner Wohnung mit der Werkstatt und dem Großteil seiner bisherigen Werke. Darunter befanden sich etwa 700 Radierplatten.

Vor einen derartigen Neuanfang gestellt, entschied sich Henne zu einem Verbleib in Liebstadt. Die Wahl dieses kleinen beschaulichen Städtchens erklärte sich nicht nur aus seiner Liebe zur Landschaft des Osterzgebirges, sondern entsprach auch seinem stillen Naturell. Den Liebstädtern ist er bis heute als hilfsbereiter, genügsamer, heiterer und bescheidener Mensch in Erinnerung geblieben. Künstlerisch setzte Henne seine Landschaftsmalerei fort, wobei Motive in Liebstadt (u. a. Schloss Kuckuckstein) und der Umgebung im Mittelpunkt standen.

Henne wurde Mitglied des Verbands Bildender Künstler der DDR und war u. a. 1947 auf der 2. Ausstellung Erzgebirgischer Künstler in Freiberg[1] und 1953 auf der Dritten Deutschen Kunstausstellung in Dresden vertreten.

Das Grab Hennes befindet sich auf dem Liebstädter Friedhof.

• Holzschlag (Radierung, 1922; im Bestand des Lindenau-Museums Altenburg/Thüringen)
• Alter Bruch (Radierung; im Bestand des Lindenau-Museums Altenburg/Thüringen)
• An den Linden (Bleistift-Zeichnung, 1948; ausgestellt 1953 auf der Dritten Deutschen Kunstausstellung)
• Blick ins Seidewitztal (Radierung, 1951; ausgestellt 1953 auf der Dritten Deutschen Kunstausstellung)

• 1987 Pirna, Galerie am Elbtor

• 1997 Dippoldiswalde, Stadtmuseum

über den Maler

• • Artur Henne hat in rückhaltloser Hingabe an der Natur gearbeitet. In dieser unvoreingenommenen künstlerischen Haltung haben wir, wie die Kritik es einmal nannte, einen „sächsischen Corot“ vor uns. Diese einfache Naturempfindung, diese Freiheit der Linie in den Radierungen, die manchmal an Rembrandt erinnern. (...) Worte von Camille Corot können ohne weiteres auf Artur Henne bezogen werden, weil sie aus einer ähnlichen Grundhaltung kommen: „Das Schöne in der Kunst ist die Wahrheit, eingetaucht in den Eindruck, den wir beim Anblick der Natur empfangen haben.“[2]

• • Verwendet Artur Henne landschaftliche Motive zu seinen Blättern, so ist oft ein unsagbar feiner Duft über den Weiten ausgebreitet, und die Sehnsucht und Freude an der Schönheit der Natur durchdringen aller Dinge.[3]

Henne über den „eingefleischten Single“ Henne

• • Die Ehe nennt man die Vernichtung des eigenen Ichs, mit der Verpflichtung sich unter Frauenjoch zu beugen und möglichst Kinder zu erzeugen. Stets wohlgefällig ist die Tat der Schwiegermutter und dem Staat.[4]

• Gert Claußnitzer/Elsa Niemann/Annelies Richter (1997): Artur Henne. Dippoldiswalde 1997.
• Jördis Lademann (2003): Artur Henne in Liebstadt. Liebstadt/Dresden 2003. ISBN 3-00-011624-9.
• Alexander Atanassow (Hrsg.): Artur Henne. Exlibris und Gebrauchsgrafik in Dresden. Kunstblatt-Verlag, Dresden, 2016; ISBN 978-3-9815797-1-0

1. SLUB Dresden: 2. Ausstellung Erzgebirgischer Künstler 1947 Freiberg in Sachsen. Abgerufen am 7. September 2021 (deutsch).
2. Gert Claußnitzer in Claußnitzer/Niemann/Richter 1997, S. 8
3. Georg Gelbke in Lademann 2003, S. 2
4. Artur Henne in Lademann 2003, S. 9

• Literatur von und über Artur Henne im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek