All of Us Strangers

Andrew Haigh (2011)

All of Us Strangers (ursprünglicher Arbeitstitel: Strangers) ist der fünfte Spielfilm des britischen Regisseurs Andrew Haigh, der auch das Drehbuch verfasste. Das Skript basiert lose auf dem 1987 erschienenen Roman Ijintachi to no natsu (異人たちとの夏, wörtlich „Sommer mit Fremden“) des japanischen Schriftstellers Taichi Yamada (dt. Titel: Sommer mit Fremden, 2007). Das Werk war bereits kurz nach Erscheinen in Japan von Nobuhiko Obayashi als Ijin-tachi to no natsu (1988; internationaler Titel: The Discarnates, wörtlich „Die Entkörperten“) erfolgreich verfilmt worden.[9]

In der Romanvorlage und im Film ist die Figur des Harry einer Frau zugeschrieben.[10] Haigh – selbst homosexuell – änderte dies entsprechend. Bereits zuvor hatte er sich mit den Filmen Greek Pete (2009), Weekend (2011) und der Serie Looking (2014–2016) schwulen Lebensgeschichten gewidmet. In der Literaturvorlage war das Geisterelement bereits zugrunde gelegt. Haigh erweiterte die Handlung seines Drehbuchs um die homosexuelle Beziehung und die dazugehörige Symbolik.[11] Damit legte er quasi sein eigenes Leben über den Roman. Zwar starben Haighs Eltern nicht früh, ließen sich aber voneinander scheiden. Auch drehte er den Film zum Teil in seinem eigenen Elternhaus in Croydon. Die Dreharbeiten seien für den Filmemacher so intensiv gewesen, dass ein Ekzem aus Kindertagen in dieser Zeit zurückkehrte.[12] Für die Hauptrollen verpflichtete er die namhaften Darsteller Andrew Scott als Adam, Paul Mescal als Harry sowie Jamie Bell und Claire Foy als Adams Eltern.[13] In einigen Filmszenen erscheint der Kinderdarsteller Carter John Grout als Adam. Mit all diesen Schauspielern arbeitete Haigh das erste Mal zusammen.

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  Andrew Scott (2019) übernahm die Hauptrolle des Adam.
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  Paul Mescal (2023) spielte dessen Liebhaber Harry.
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  Jamie Bell (2019) ist als Adams Vater zu sehen.
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  Claire Foy (2018) schlüpfte in die Rolle Mutter.

Anfang Juli 2022 wurde der Beginn[13] und Mitte August 2022 der Abschluss der Dreharbeiten vermeldet.[14] Als Kameramann wurde der Südafrikaner Jamie D. Ramsay verpflichtet, mit dem Haigh das erste Mal zusammenarbeitete. Gedreht wurde auf 35-mm-Film. Haigh hatte ihm als Vorgabe Ingmar Bergmans Schreie und Flüstern (1972) genannt. Ramsay orientierte sich trotz der unterschiedlichen Genres zusätzlich an Hayao Miyazakis Zeichentrickfilm Chihiros Reise ins Zauberland (2001).[15] „Ich wusste, dass ich den Film in mir spüren konnte. Die Haptik, wie meine Elektrizität durch die Kamera fließt, war wichtiger als alles andere“, so Ramsay über die Arbeit an All of Us Strangers. „Es war mir wichtig, dass die Kameraarbeit und die Kameraführung intim und persönlich sind, und ich wollte vom Objektiven zum Subjektiven übergehen.“[15]

Für den Schnitt vertraute Haigh seinem langjährigen Weggefährten Jonathan Alberts, während die Filmmusik neben einem 1980er-Jahre-Soundtrack von der Französin Emilie Levienaise-Farrouch komponiert wurde.

Produziert wurde der Film von Graham Broadbent und Peter Czernin von der britischen Gesellschaft Blueprint Pictures gemeinsam mit Sarah Harvey im Auftrag vom US-Unternehmen Searchlight Pictures und dem britischen Film4.[13] Anfang August 2023, wenige Wochen vor dem Kinostart, wurde bekannt, dass sich der Titel von Strangers in All of Us Strangers geändert hatte.[16]

Die deutschsprachige Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Masen Abou-Dakn für die FFS Film- & Fernseh-Synchron. Insgesamt gab es 6 Sprechrollen.[17]

Die Premiere von All of Us Strangers erfolgte am 31. August 2023 auf dem 50. Filmfestival von Telluride (Colorado).[18] Daraufhin wurde das Werk in die Programme zahlreicher weiterer Festivals aufgenommen, darunter von New York, Athen, Chicago, Stockholm, Taipeh, Valladolid und dem amerikanischen AFI Fest. Im Vereinigten Königreich wurde der Film erstmals am 8. Oktober 2023 im Rahmen des Filmfestivals von London gezeigt.[19]

Haighs Regiearbeit wurde am 22. Dezember 2023 von Searchlight Pictures regulär in den US-Kinos veröffentlicht.[16] Ein regulärer Kinostart im Vereinigten Königreich fand am 26. Januar 2024, in Deutschland am 8. Februar 2024 statt.[19] Zuvor war der Film Anfang Dezember 2023 in Berlin im Rahmen des Festivals Around the World in 14 Films gezeigt worden.[20]

All of Us Strangers erreichte bis Anfang Februar 2024 weltweit einen Box-Office-Gesamtumsatz von 8 Millionen US-Dollar. Davon entfielen 3,5 Millionen US-Dollar auf die Vereinigten Staaten und Kanada sowie 4,65 Millionen US-Dollar auf den Rest der Welt.[21]

Auf der Website Metacritic erhielt All of Us Strangers einen Metascore von 90 von 100 möglichen Punkten, basierend auf mehr als 50 ausgewerteten englischsprachigen Kritiken. Dies entspricht allgemeine Anerkennung („Universal Acclaim“) bei den professionellen Rezensenten und für Haighs Regiearbeit wurde eine eindeutige Filmempfehlung („must-see“) ausgesprochen.[22] In der Jahresbestenliste der Website landete All of Us Strangers auf Platz zehn und damit noch vor den später Oscar-nominierten Werken Oppenheimer, Killers of the Flower Moon, Poor Things oder Anatomie eines Falls.[23] Auf Rotten Tomatoes erhielt der Film unter professionellen Kritikern eine Zustimmungsrate von 96 Prozent bei über 200 ausgewerteten Rezensionen, woraufhin das Prädikat „Fresh“ für besonders viele positive Kritiken vergeben wurde. Dies führte zu einer Durchschnittswertung von 8,8 von 10 möglichen Punkten. Das Fazit der Seite lautet, dass All of Us Strangers „tiefe Trauer und Liebe aus einer fantastischen Perspektive“ untersuche, „die immer auf menschlichen Emotionen“ basiere.[24] In der von Rotten Tomatoes veröffentlichten Liste der 30 besten Filme des Kinojahres 2023 belegte Haighs Regiearbeit den 26. Platz.[25] Damit handelt es sich um das mit am besten rezensierte Werk des britischen Filmemachers.[26][27]

Auch der Großteil der deutschsprachigen Kritiker pries Haighs Film nach dem offiziellen Kinostart, lobte die Leistungen seines Schauspielensembles und hob den 1980er-Popsoundtrack hervor. Zum Teil zählten Rezensenten das Werk zu den bewegendsten und intensivsten Liebesfilm des zeitgenössischen Kinos:

Bert Rebhandl (Frankfurter Allgemeine Zeitung) pries den Film als „bewegendes menschliches Rätsel“. Regisseur Andrew Haigh erschaffe in All of Us Strangers „eine innere Allgegenwart, die stark im Zeichen von Trauerarbeit“ stehe, „Trauer über eine Sozialisation, die frühzeitig zum Stillstand kam“. Er lobte die Leistung von Hauptdarsteller Andrew Scott als „großartig“ sowie die „warmen, weichen“ Kamerabilder von Jamie D. Ramsay. Die Einsamkeit der Hauptfigur schöpfe Haigh „bis in die tiefsten Dimensionen aus“. Selten erlebe man einen Kinofilm, in dem sich „das Pathos der Popkultur […] auf eine Intimität hin“ öffne. All of Us Strangers sei „vielleicht einer der bewegendsten Filme der jüngeren Zeit“, so Rebhandl.[28]

Tobias Kniebe (Süddeutsche Zeitung) rezensierte All of Us Strangers als „meisterhafte Studie über verkapselte Gefühle und Traumata, über alte Wunden, die aufbrechen, über Gespräche und Umarmungen, die vielleicht heilen können“. Haigh entfessle „das eigene Gefühl einer verlorenen Jugend […] mit voller emotionaler Wucht“. Die Darstellerleistungen von Andrew Scott, Claire Foy, Jamie Bell und Paul Mescal seien „allesamt atemberaubend“. Kniebe widersprach, dass es sich bei dem Film um „ein schmalztriefendes, die Geschichte ins Positive umschreibendes Tränenfest“ handle. All of Us Strangers sei „innerlich viel klüger und folgerichtiger gebaut, als man lange Zeit ahnen“ könne. Im Finale begreife „man das in seiner ganzen, unvergesslichen, seelenzerschmetternden Wucht“.[12]

Daniel Kothenschulte (Frankfurter Rundschau) pries Haigh als Meister des Kammerspiels und sein Werk als betörenden „Film über Trauer und Verlust“. Er hob die Schwierigkeit hervor, All of Us Strangers einem Genre zuzuordnen („Drama, Romanze, Science Fiction oder Fantasy“), stufte es aber als „phantastisches Melodram“ ein. Ähnlich wie zuvor Rebhandl, bemerkte er, dass der Film auf „[äußeres] Pathos“ verzichte, „was eine absolute Seltenheit im Genre“ darstelle. Kothenschulte rezensierte das Werk als „vielleicht […] einfach einer der schönsten und traurigsten Filme über Liebe und Verlust“. Haigh sei „ein Gedicht von einem Film“ gelungen, „jenseitig auf seine eigene Art“ und sprenge „jede Kategorie“. Er lobte die Leistungen von Claire Foy und Jamie Bell und bemerkte einen „wunderbaren Minimalismus“. Gefühle würden jede Szene des Films bestimmen.[3]

Jan Künemund (Der Tagesspiegel) sah wie Rebhandl und Kothenschulte mit All of Us Strangers „eine der intensivsten Liebesgeschichten im aktuellen Kino“. Er rezensierte das Werk als „herzzerreißend aufwühlender wie gefühlspolitisch klarer Film“ und lobte ebenso die Darstellerleistungen. Der Film erzähle „schwebend von verbindender Fremdheit“ und sei „sehr konkret im Schildern spezifischer Erfahrungen, aber auch ganz allgemeingültig in seiner emotionalen Verletzlichkeit“. Alle Szenen würden „wie Kristallbilder“ funktionieren, „in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ineinander stürzen“. „Der dystopische Vibe, den London mit Blick vom 27. Stock eines unbewohnten Hochhauses“ bekomme, „verhindere, dass der Film wie eine Geistergeschichte“ erscheine.[29]

Daniel Haas (Neue Zürcher Zeitung) betonte den psychologischen Zugang zum Film: „Die Begegnungen von heute und die Verbindungen von gestern: Beide stellen soziale, mentale und psychische Herausforderungen dar. Damit die Gegenwart gelingen kann, muss die Vergangenheit wenn nicht aufgeräumt, so doch in ihren prägenden Wirkungen erkannt und akzeptiert werden. Dieses Projekt mutet «All of us strangers» seinen Helden und uns, dem Publikum, zu. Und diese Zumutung ist ein Kinoglück.“[30]

Arabella Wintermayr (die tageszeitung) rezensierte den Film kritischer und fühlte sich an eine Notiz von Hermann Hesse erinnert. Auch sie sah ein „sentimentales Melodram“, „in dem nicht nur große Gefühle, sondern auch die Toten heraufbeschworen werden“. Die Zuschauer könnten sich von All of Us Strangers „berührt fühlen oder aber sich an seiner Rührseligkeit stören“. Sie kritisierte vor allem hinsichtlich des Erzählstrangs zwischen Adam und seinen Eltern, dass der Film zu sehr danach strebe, „jeden Dissens in schnödes Wohlgefallen aufzulösen, um daraus ein packendes Gedankenspiel zu entwickeln“. In einigen dieser Szenen wirke der Film auf sein Publikum wie eine „kollektive Kinotherapie, ein schales filmisches Alles wird gut“. Die Dialoge, „die unter dem strengen Vorzeichen der Versöhnung stehen, und Szenen, die letztlich immer in der Affirmation münden“, würden zusehends „repetitiv wirken“. Bestechender empfand Wintermayr den Erzählstrang zwischen Adam und Harry, der eine besondere Dynamik ausstrahle. „Wohltuend feinsinnig“ ergründe Haigh „die Geschichte schwuler Emanzipation“. Mit „ungekannter Emotionalität“ habe der Regisseur die Themen aus seinen früheren Werken Lean on Pete („das Empfinden von Isoliertheit“), Weekend und Looking („die Furcht davor, sich bei allem entgegengerichteten Verlangen wahrlich zu öffnen“) oder 45 Years (die Suche nach Geborgenheit in der Vergangenheit „und darüber die Gegenwart aus dem Blick zu verlieren“) zusammengeführt. Wintermayr registrierte, dass der Regisseur diesmal „die sonstige Nüchternheit seines Inszenierungsstils“ aufgebe. Wie Rebhandl wies sie auf die „ungewöhnlich“ warme Farbpalette von Kameramann Ramsay hin. Auch sie lobte die Leistung des Schauspielensembles.[4]

Valerie Dirk von der österreichischen Tageszeitung Der Standard sah wie Wintermayr, dass sich Haigh thematisch an seinen früheren Filmen 45 Years und Weekend bedient habe, nämlich an der „Sehnsucht nach Vergangenem“ sowie der aufkeimenden „Intimität zu einem ungleichen Partner“. Sie lobte Haigh als „Meister des zeitgeistigen Melodrams“ und einfühlsamer Charakterstudien. Der Film werde „von einem grandiosen Ensemble“ getragen und „von einem verträumten 1980er-Popsoundtrack“ gekrönt.[31]

In der Filmpreissaison 2023/24 wurde All of Us Strangers für mehr als 100 britische und internationale Film- und Festivalpreise nominiert, von denen das Werk mehr als ein Dutzend gewinnen konnte. Häufig berücksichtigt wurden die Regie und das Drehbuch von Andrew Haigh sowie die Leistungen der Darsteller Andrew Scott, Paul Mescal und Claire Foy. Zu den erhaltenen Auszeichnungen gehören unter anderem sieben British Independent Film Awards (2023) und drei London Critics’ Circle Film Awards (2024), darunter die Auszeichnungen als bester britischer Film des Jahres. Das Drehbuch erhielt unter anderem den Los Angeles Film Critics Association Award (2023), während Hauptdarsteller Scott den amerikanischen National Society of Film Critics Award (2024) und den London Critics’ Circle Film Award gewann. Nebendarsteller Paul Mescal wurde ebenfalls mit dem British Independent Film Award und dem Preis der Londoner Filmkritikervereinigung gewürdigt. Bei der Verleihung der British Academy Film Awards 2024 folgten sechs Nominierungen, darunter für den besten britischen Film, die beste Regie, Drehbuch und die Darsteller Scott und Mescal.[32]