Agostinho José da Mota

Agostinho da Motta schrieb sich 1837 zum Mal- und Zeichenstudium bei der Academia Imperial de Belas Artes (AIBA), heute die Escola Nacional de Belas Artes, in Rio de Janeiro ein. Im Jahre 1850 konnte er sich erstmals bei den jährlichen Ausstellungen der Akademie, portugiesisch: Salão Gerais de Belas Artes, beteiligen und gewann 1859 eine Goldmedaille. Ebenso erhielt er durch den Salon 1850 einen Prêmio de Viagem, das begehrte mehrjährige Auslandsreisestipendium für Europa in die damaligen Kunstzentren Paris oder Rom. Im Folgejahr gelangte er nach Rom, wo er sich von 1851 bis 1855 aufhielt. Dort wurde er von dem französischen Maler Jean-Achille Benouville (1815–1891) in Landschaftsmalerei unterrichtet, der wiederum von Jean-Baptiste Camille Corot (1796–1875), einem Hauptvertreter der Schule von Barbizon, beeinflusst war. Nach 1850 hatte sich die Pleinairmalerei mit gedämpfter Farbigkeit und freier Komposition zu einer reinen Stimmungsmalerei weiterentwickelt und die realistische Naturdarstellung der klassisch-idealistischen Landschaftskomposition, wie sie in der Akademischen Kunst der Kaiserlichen Akademie noch vorherrschte, entgegengesetzt. Diese Einflüsse brachte Motta zurück nach Brasilien. Kunstkritiker wie Gonzaga Duque würdigen ihn als eigentlichen frühen Vertreter der Freiluftmalerei in Brasilien, rund 30 Jahre bevor diese durch Georg Grimm und die Grupo Grimm in Brasilien bekannt gemacht wurde.

Im Jahr 1856 war er einer der Mitgründer der unter Betreibung und Leitung des Architekturprofessors Francisco Joaquim Béthencourt da Silva (1831–1911) errichteten, sich von der Akademie bewusst abhebenden privaten Sociedade Propagadora das Belas Artes (SPBA), der Gesellschaft „Verbreiterin der Schönen Künste“ mit dem Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, dem Lyzeum für Kunst und Handwerk (Kunstgewerbeschule). Motta unterrichtete am Lyzeum ab 1857 und von 1859 bis 1878 Zeichnen und Landschaftsmalerei an der Kaiserlichen Akademie. Gesellschaft und Lyzeum waren Vorbilder für ähnliche Gründungen in den Provinzen des Kaiserreichs und schufen auch den Rückhalt für die von Ruy Barbosa später initiierten Reformen der Ausbildung in Kunst, Design und Kunsthandwerk.

1858 schuf er zwei Ganzfigurbilder des Kaiserpaares Dom Pedro II. und Dona Teresa Cristina. Der Kaiser zeichnete ihn später als Offizier des Rosenordens aus. Insbesondere schätzte die Kaiserin Teresa Cristina seine Blumenstücke, von denen sie mehrere in Auftrag gab.

Schüler waren u. a. Modesto Brocos, Henrique Bernardelli, Pedro Peres und José Maria de Medeiros.

In den letzten Jahren seines Lebens verschlechterte sich seine Lebenssituation, so dass er sich mit dem Malen von Werbetafeln über Wasser halten musste, ironischerweise zeichnete er auch die Gebrauchsmalerei als „Akademieprofessor“.

Gruppenausstellungen im Salão Nacional de Belas Artes der Academia Imperial de Belas Artes

• 1859: 13. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro. Goldmedaille[1]
• 1860: 14. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro.[2]
• 1862: 15. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro.[3]
• 1865: 17. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro.[4]
• 1868: 20. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro.[5]
• 1870: 21. Exposição Geral de Belas Artes, Rio de Janeiro.[6]

Postume Ausstellungen

• 2010: 6. sp-arte, São Paulo, SP (Gruppenausstellung)

Ausgezeichnet wurde er mit Goldmedaille des Salão 1859, dem Orden der Rose 1868 und dem Christusorden 1871.

Landschaften

• 
  Vista de Roma (Blick auf Rom), etwa 1851, 58,2 × 72,6 cm, Öl auf Leinwand, Museu Nacional de Belas Artes
• 
  Paisagem do Rio de Janeiro (Landschaft bei Rio de Janeiro), 78,5 × 130 cm, Öl auf Leinwand
• 
  Vista do Rio de Janeiro (Blick auf Rio de Janeiro), Öl auf Leinwand
• 
  A fábrica do Barão de Capanema (Fabrik des Baron Capanema), etwa 1862, 34 × 51 cm, Öl auf Karton, Museu Nacional de Belas Artes
• 
  Palácio Imperial de Petrópolis (Kaiserpalast in Petrópolis), etwa 1855, 78,6 × 109,2 cm, Öl auf Leinwand, Pinacoteca do Estado de São Paulo

Blumenstücke

• 
  Orchideen, 1876, Museu Nacional de Belas Artes
• 
  Natureza-morta com flores (Stillleben mit Blumen), etwa 1873, 53,8 × 67 cm, Öl auf Leinwand, Pinacoteca do Estado de São Paulo

Stillleben

• 
  Mamão e melancia (Papaya und Wassermelone), 1860, 53,4 × 65 cm, Öl auf Leinwand, Museu Nacional de Belas Artes
• 
  Fruto-do-conde (Zimtapfel), Öl auf Leinwand, Pinacoteca do Estado de São Paulo
• 
  Natureza-morta com frutas (Stillleben mit Früchten), etwa 1873, 53,8 × 67 cm, Öl auf Leinwand, Pinacoteca do Estado de São Paulo

• Arte no Brasil. Prefácio Pietro Maria Bardi; introdução Pedro Manuel. Abril Cultural, São Paulo 1979.
• Walmir Ayala (Hrsg.): Dicionário brasileiro de artistas plásticos. MEC / INL, Brasília 1977. Band 3: M a P.
• Paulo Berger (Hrsg.): Pinturas e pintores do Rio antigo. Apresentação Sérgio Sahione Fadel; comentário Paulo Berger; Herculano Gomes Mathias; Donato Mello Júnior. Kosmos, Rio de Janeiro 1990.
• Theodoro Braga: Artistas pintores no Brasil. São Paulo Editora, São Paulo 1942.
• Quirino Campofiorito: História da pintura brasileira no século XIX. Prefácio Carlos Roberto Maciel Levy. Pinakotheke, Rio de Janeiro 1983.
• Constantino Cury: Dicionário de artistas plásticos brasileiros. Cury Arte Brasil, São Paulo 2005, S. 9.
• Laudelino Freire: Um século de pintura. Apontamentos para a história da pintura no Brasil de 1816–1916. Fontana, Rio de Janeiro 1983.
• José Roberto Teixeira Leite: Dicionário crítico da pintura no Brasil. Artlivre, Rio de Janeiro 1988.
• Carlos Martins (Hrsg.): Revelando um acervo. Coleção brasiliana. Texto Carlos Martins, Valéria Piccoli. BEI Comunicação, São Paulo 2000.
• Mostra do redescobrimento, 2000, São Paulo, SP. Arte do século XIX. Curadoria geral Nelson Aguilar; curadoria Luciano Migliaccio, Pedro Martins Caldas Xexéo; tradução Roberta Barni, Christopher Ainsbury, John Norman. Fundação Bienal de São Paulo, Associação Brasil 500 anos Artes Visuais, São Paulo 2000.
• Roberto Pontual: Dicionário das artes plásticas no Brasil. Texto Mário Barata, Lourival Gomes Machado, Carlos Cavalcanti et al. Civilização Brasileira, Rio de Janeiro 1969, S. 373–374.
• José Maria dos Reis Júnior: História da pintura no Brasil. Prefácio Oswaldo Teixeira. Leia, São Paulo 1944.
• Walter Zanini (Hrsg.): História geral da arte no Brasil. Pesquisa Cacilda Teixeira da Costa, Marília Saboya de Albuquerque. Fundação Djalma Guimarães, Instituto Walther Moreira Salles, São Paulo 1983.

Commons: Agostinho José da Mota – Sammlung von Bildern

• Agostinho da Motta. In: Enciclopédia Itaú Cultural (portugiesisch)

1. 13. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].
2. 14. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].
3. 15. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].
4. 17. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].
5. 20. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].
6. 21. Exposição Geral de Belas Artes (Memento vom 23. Juli 2016 im Internet Archive), Itaú [abgerufen am 21. Juli 2016].