রাফায়েল

জিওভানি সান্তি, রাফায়েলের বাবা; খ্রিস্ট দুই দেবদূত দ্বারা সমর্থিত, ১৪৯০।

রাফায়েলের জন্ম হয়েছিল ছোট কিন্তু শৈল্পিকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ কেন্দ্রীয় ইতালীয় শহর উরবিনোতে মার্চে অঞ্চলের, যেখানে তার বাবা জিওভানি সান্তি ছিলেন ডিউকের দরবারে চিত্রশিল্পী। আদালতের খ্যাতি ফেদেরিকো দা মন্টেফেলট্রো দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, একজন অত্যন্ত সফল কনডোটিয়ার যিনি পোপ সিক্সটাস IV দ্বারা উরবিনোর ডিউক তৈরি করেছিলেন - আরবিনো পোপ রাজ্যের অংশ হয়েছিলেন - এবং যিনি রাফায়েলের জন্মের এক বছর আগে মারা গিয়েছিলেন। ফেদেরিকোর দরবারের জোর শৈল্পিকের চেয়ে বেশি সাহিত্যিক ছিল, কিন্তু জিওভান্নি সান্তি একজন কবির পাশাপাশি একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন এবং ফেদেরিকোর জীবনের একটি ছন্দময় ঘটনাবলি লিখেছিলেন এবং উভয়ই পাঠ্য লিখেছিলেন এবং মাস্কের মতো সাজসজ্জা তৈরি করেছিলেন। আদালত বিনোদন। ফেদেরিকোর কাছে তার কবিতা তাকে সবচেয়ে উন্নত উত্তর ইতালীয় চিত্রশিল্পী এবং প্রাথমিক নেদারল্যান্ডিশ শিল্পীদের সচেতনতা প্রদর্শন করতে আগ্রহী বলে দেখায়। উরবিনোর খুব ছোট আদালতে তিনি সম্ভবত বেশিরভাগ আদালতের চিত্রশিল্পীদের চেয়ে শাসক পরিবারের কেন্দ্রীয় বৃত্তে আরও বেশি সংহত ছিলেন।

ফেদেরিকোর স্থলাভিষিক্ত হন তার ছেলে গুইডোবাল্ডো দা মন্টেফেলট্রো, যিনি মান্টুয়ার শাসকের কন্যা এলিসাবেটা গনজাগাকে বিয়ে করেছিলেন, যিনি সঙ্গীত এবং ভিজ্যুয়াল আর্ট উভয়ের জন্য ছোট ইতালীয় আদালতগুলির মধ্যে সবচেয়ে উজ্জ্বল ছিলেন। তাদের অধীনে, আদালত সাহিত্য সংস্কৃতির কেন্দ্র হিসাবে চলতে থাকে। এই ছোট আদালতের বৃত্তে বেড়ে ওঠা রাফায়েলকে ভাসারির দ্বারা চাপ দেওয়া চমৎকার আচরণ এবং সামাজিক দক্ষতা দিয়েছে। এই সময়ের ঠিক পরেই উরবিনোতে আদালতের জীবন ইটালিয়ান মানবতাবাদী আদালতের গুণাবলীর মডেল হিসাবে সেট করা হয়েছিল বালদাসারে কাস্টিগ্লিওনের ১৫২৮ সালে প্রকাশিত তার ক্লাসিক রচনা দ্য বুক অফ দ্য কোর্টিয়ারে এটির চিত্রের মাধ্যমে। কাস্টিগ্লিওন ১৫০৪ সালে উরবিনোতে চলে আসেন , যখন রাফায়েল আর সেখানে ছিল না কিন্তু ঘন ঘন দেখা যেত, এবং তারা ভাল বন্ধু হয়ে ওঠে। রাফায়েল আদালতে অন্যান্য নিয়মিত দর্শকদের সাথে ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন: পিয়েত্রো বিবিয়েনা এবং পিয়েত্রো বেম্বো, উভয় পরবর্তী কার্ডিনাল, ইতিমধ্যেই লেখক হিসাবে সুপরিচিত হয়েছিলেন এবং পরে সেখানে রাফায়েলের সময়কালে রোমে থাকবেন। রাফায়েল তার সারাজীবনের সর্বোচ্চ চেনাশোনাগুলিতে সহজেই মিশে গিয়েছিল, তার কর্মজীবনে অনায়াসে একটি বিভ্রান্তিকর ছাপ দেওয়ার প্রবণতাগুলির মধ্যে একটি। তবে তিনি পূর্ণ মানবতাবাদী শিক্ষা পাননি; তিনি কত সহজে ল্যাটিন পড়তে পারেন তা স্পষ্ট নয়।

Guidobaldo da Montefeltro, ১৪২৮ থেকে ১৫০৮, পর্যন্ত ডিউক অফ উরবিনোর প্রতিকৃতি (১৫০৭)।

রাফায়েলের মা ম্যাগিয়া ১৪৯১ সালে মারা যান যখন তিনি আট বছর বয়সী ছিলেন, তার পরে ১ আগস্ট, ১৪৯৪-এ তার বাবা, যিনি ইতিমধ্যেই পুনরায় বিয়ে করেছিলেন। রাফায়েল এভাবে এগারো বছর বয়সে এতিম হয়ে গিয়েছিল; তার আনুষ্ঠানিক অভিভাবক হয়ে ওঠেন তার একমাত্র পৈতৃক চাচা বার্তোলোমিও, একজন পুরোহিত, যিনি পরবর্তীকালে তার সৎ মায়ের সাথে মামলায় লিপ্ত হন। তিনি সম্ভবত তার সৎ মায়ের সাথে বসবাস অব্যাহত রেখেছিলেন যখন একজন মাস্টারের সাথে শিক্ষানবিস হিসাবে না থাকেন। তিনি ইতিমধ্যেই প্রতিভা দেখিয়েছিলেন, ভাসারির মতে, যিনি বলেছেন যে রাফায়েল "তার বাবার জন্য একটি দুর্দান্ত সাহায্য" ছিলেন। তার কিশোর বয়সের একটি স্ব-প্রতিকৃতি অঙ্কন তার পূর্বাবস্থা দেখায়। তার বাবার কর্মশালা অব্যাহত ছিল এবং সম্ভবত তার সৎ মায়ের সাথে রাফায়েল স্পষ্টতই খুব ছোটবেলা থেকেই এটি পরিচালনায় একটি ভূমিকা পালন করেছিল। উরবিনোতে, তিনি পাওলো উচেলোর কাজের সংস্পর্শে আসেন, পূর্বে আদালতের চিত্রশিল্পী ছিলেন (মৃত্যু ১৪৭৫), এবং লুকা সিগনোরেলি, যিনি ১৪৯৮ সাল পর্যন্ত কাছাকাছি Citta di Castello তে ছিলেন।

ভাসারির মতে, তার বাবা তাকে "মায়ের অশ্রু সত্ত্বেও" একজন শিক্ষানবিশ হিসাবে উমব্রিয়ান মাস্টার পিয়েত্রো পেরুগিনোর কর্মশালায় রেখেছিলেন। একটি শিক্ষানবিশের প্রমাণ শুধুমাত্র ভাসারী এবং অন্য একটি উত্স থেকে এসেছে এবং বিতর্কিত হয়েছে; আট একটি শিক্ষানবিশ শুরু করার জন্য খুব তাড়াতাড়ি ছিল. একটি বিকল্প তত্ত্ব হল যে তিনি টিমোটিও ভিতির কাছ থেকে অন্তত কিছু প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন, যিনি ১৪৯৫ সাল থেকে উরবিনোতে কোর্ট পেইন্টার হিসাবে কাজ করেছিলেন। বেশিরভাগ আধুনিক ইতিহাসবিদ একমত যে রাফায়েল অন্তত ১৫০০ সাল থেকে পেরুগিনোর একজন সহকারী হিসাবে কাজ করেছিলেন; রাফায়েলের প্রথম দিকের কাজের উপর পেরুগিনোর প্রভাব খুব স্পষ্ট: "সম্ভবত প্রতিভা অন্য কোন ছাত্র রাফায়েলের মতো তার মাস্টারের এত বেশি শিক্ষা গ্রহণ করেনি", উলফলিনের মতে। ভাসারি লিখেছেন যে এই সময়কালে তাদের হাতের মধ্যে পার্থক্য করা অসম্ভব ছিল, কিন্তু অনেক আধুনিক শিল্প ইতিহাসবিদ পেরুগিনো বা তার কর্মশালার কাজের নির্দিষ্ট ক্ষেত্রে তার হাত আরও ভাল করার এবং সনাক্ত করার দাবি করেছেন। শৈলীগত ঘনিষ্ঠতা ছাড়াও, তাদের কৌশলগুলিও একই রকম, উদাহরণস্বরূপ, ঘনভাবে পেইন্ট প্রয়োগ করা, একটি তেল বার্নিশ মাধ্যম ব্যবহার করে, ছায়া এবং গাঢ় পোশাকে, তবে মাংসের অংশে খুব পাতলা। বার্নিশে অতিরিক্ত রজন প্রায়শই উভয় মাস্টারের কাজের ক্ষেত্রে পেইন্টের অঞ্চলে ফাটল সৃষ্টি করে। পেরুগিনো কর্মশালাটি পেরুগিয়া এবং ফ্লোরেন্স উভয় ক্ষেত্রেই সক্রিয় ছিল, সম্ভবত দুটি স্থায়ী শাখা বজায় রেখেছিল। রাফায়েলকে "মাস্টার" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে, অর্থাৎ ১৫০০ সালের ডিসেম্বরে সম্পূর্ণ প্রশিক্ষিত বলা হয়।

তার প্রথম নথিভুক্ত কাজটি ছিল পেরুজিয়া এবং উরবিনোর মধ্যবর্তী একটি শহর সিট্টা ডি কাস্তেলোতে টোলেন্টিনোর সেন্ট নিকোলাসের গির্জার জন্য ব্যারোঙ্কি বেদি। ইভাঞ্জেলিস্তা দা পিয়ান ডি মেলেটো, যিনি তার বাবার জন্য কাজ করেছিলেন, তাকেও কমিশনে নাম দেওয়া হয়েছিল। এটি ১৫০০ সালে চালু হয় এবং ১৫০১ সালে শেষ হয়; এখন শুধুমাত্র কিছু কাটা অংশ এবং একটি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন বাকি আছে। পরবর্তী বছরগুলিতে তিনি মন্ড ক্রুসিফিক্সন (প্রায় ১৫০৩) এবং ব্রেরা ওয়েডিং অফ দ্য ভার্জিন (১৫০৪) এবং পেরুগিয়ার জন্য, যেমন ওডি আলটারপিস সহ অন্যান্য গীর্জার জন্য কাজ আঁকেন। তিনি সম্ভবত এই সময়ের মধ্যে ফ্লোরেন্সে গিয়েছিলেন। এগুলি বড় কাজ, কিছু ফ্রেস্কোতে, যেখানে রাফায়েল আত্মবিশ্বাসের সাথে পেরুগিনোর কিছুটা স্থির শৈলীতে তার রচনাগুলি মার্শাল করে। তিনি এই বছরগুলিতে অনেকগুলি ছোট এবং সূক্ষ্ম ক্যাবিনেট পেইন্টিংও এঁকেছিলেন, সম্ভবত বেশিরভাগই থ্রি গ্রেসস এবং সেন্ট মাইকেলের মতো উরবিনো আদালতের অনুরাগীদের জন্য, এবং তিনি ম্যাডোনাস এবং প্রতিকৃতি আঁকতে শুরু করেছিলেন। ১৫০২ সালে তিনি পেরুগিনোর আরেক ছাত্র পিন্টুরিচিওর আমন্ত্রণে সিয়েনায় গিয়েছিলেন, "রাফায়েলের বন্ধু এবং তাকে সর্বোচ্চ মানের একজন ড্রাফ্টসম্যান হতে জানেন" কার্টুন এবং খুব সম্ভবত ডিজাইনের ফ্রেস্কোর জন্য সাহায্য করার জন্য সিয়েনা ক্যাথেড্রালের পিকোলোমিনি লাইব্রেরিতে সিরিজ। তার কর্মজীবনের এই প্রাথমিক পর্যায়েও স্পষ্টতই তিনি ইতিমধ্যেই অনেক চাহিদায় ছিলেন।

দ্য মন্ড ক্রুসিফিকেশন, ১৫০২-০৩, পেরুগিনোর স্টাইলে (ন্যাশনাল গ্যালারি)	ভার্জিনের করোনেশন ১৫০২-০৩ (পিনাকোটেকা ভ্যাটিকানা)
দ্য ওয়েডিং অফ দ্য ভার্জিন, রাফায়েলের এই সময়ের সবচেয়ে পরিশীলিত বেদি (পিনাকোটেকা ডি ব্রেরা)	সেন্ট জর্জ অ্যান্ড দ্য ড্রাগন, (২৯ x ২১ সেমি) উরবিনোর আদালতের জন্য একটি ছোট কাজ (লুভরে)

ম্যাডোনা অফ দ্য পিঙ্কস, গ. ১৫০৬-০৭, ন্যাশনাল গ্যালারি, লন্ডন

রাফায়েল একটি "যাযাবর" জীবন যাপন করেছিলেন, উত্তর ইতালির বিভিন্ন কেন্দ্রে কাজ করেছিলেন, কিন্তু সম্ভবত ১৫০৪ সালের দিকে ফ্লোরেন্সে একটি ভাল সময় কাটিয়েছিলেন। যদিও ১৫০৪-১৫০৮ সালের একটি "ফ্লোরেনটাইন সময়কাল" সম্পর্কে ঐতিহ্যগত উল্লেখ রয়েছে, তিনি ছিলেন সম্ভবত সেখানে একটি অবিচ্ছিন্ন বাসিন্দা কখনও. যেকোন পরিস্থিতিতে জিনিসপত্র সুরক্ষিত করার জন্য তাকে শহরে যেতে হতে পারে। ফ্লোরেন্সের পরবর্তী ডিউক অফ উরবিনোর মায়ের কাছ থেকে ১৫০৪ সালের অক্টোবরে রাফায়েলের সুপারিশের একটি চিঠি রয়েছে: "এর বাহক রাফায়েলকে পাওয়া যাবে, উরবিনোর চিত্রশিল্পী, যিনি প্রচুর প্রতিভাধর ছিলেন। তার পেশা ফ্লোরেন্সে পড়াশোনা করার জন্য কিছু সময় ব্যয় করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। এবং কারণ তার বাবা সবচেয়ে যোগ্য এবং আমি তার সাথে খুব সংযুক্ত ছিলাম, এবং ছেলেটি একজন বিচক্ষণ এবং সদাচারী যুবক, উভয় ক্ষেত্রেই, আমি তাকে অনেক ভালবাসা সহ্য করি।"

পেরুগিনো এবং অন্যদের মতো আগে, রাফায়েল তার নিজস্ব বিকাশশীল শৈলী বজায় রেখে ফ্লোরেনটাইন শিল্পের প্রভাবকে একীভূত করতে সক্ষম হয়েছিল। প্রায় 1505 সালের পেরুগিয়ার ফ্রেসকোস পরিসংখ্যানগুলিতে একটি নতুন স্মারক গুণ দেখায় যা ফ্রা বার্তোলোমিওর প্রভাবকে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে, যিনি ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলের বন্ধু ছিলেন। কিন্তু এই বছরের কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রভাব হল লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, যিনি ১৫০০ থেকে ১৫০৬ সাল পর্যন্ত শহরে ফিরে এসেছিলেন। রাফায়েলর চিত্রগুলি আরও গতিশীল এবং জটিল অবস্থান নিতে শুরু করে, এবং যদিও এখনও তার আঁকা বিষয়গুলি এখনও বেশিরভাগই শান্ত, তিনি নগ্ন পুরুষদের সাথে লড়াইয়ের টানা অধ্যয়ন, ফ্লোরেন্সের সময়কালের অন্যতম আবেশ। আরেকটি অঙ্কন হল একজন যুবতীর প্রতিকৃতি যা সদ্য সমাপ্ত মোনা লিসার তিন-চতুর্থাংশ দৈর্ঘ্যের পিরামিডাল কম্পোজিশন ব্যবহার করে, কিন্তু এখনও সম্পূর্ণ রাফায়েলস্ক দেখায়। লিওনার্দোর আরেকটি রচনামূলক উদ্ভাবন, পিরামিডাল হলি ফ্যামিলি, তার সবচেয়ে বিখ্যাত ইজেল পেইন্টিংগুলির মধ্যে রয়ে যাওয়া কাজের একটি সিরিজে পুনরাবৃত্তি হয়েছিল। লিওনার্দোর হারিয়ে যাওয়া লেদা এবং রাজহাঁসের রাজকীয় সংগ্রহে রাফায়েলের একটি অঙ্কন রয়েছে, যেখান থেকে তিনি আলেকজান্দ্রিয়ার নিজের সেন্ট ক্যাথরিনের কনট্রাপোস্টো পোজকে অভিযোজিত করেছিলেন। তিনি লিওনার্দোর স্ফুমাটো মডেলিংয়ের নিজস্ব সংস্করণটিও নিখুঁত করেন, তার মাংসের চিত্রকে সূক্ষ্মতা দিতে এবং তার দলের মধ্যে দৃষ্টি আকর্ষণের বিকাশ ঘটান, যা লিওনার্দোর তুলনায় অনেক কম রহস্যময়। কিন্তু পেরুগিনোর নরম স্বচ্ছ আলো সে তার পেইন্টিংয়ে রাখে।

লিওনার্দো রাফায়েলের চেয়ে ত্রিশ বছরেরও বেশি বয়সে বড় ছিলেন, কিন্তু মাইকেলেঞ্জেলো, যিনি এই সময়ের জন্য রোমে ছিলেন, তিনি তার বয়সে মাত্র আট বছর ছিলেন। মাইকেলেঞ্জেলো ইতিমধ্যেই লিওনার্দোকে অপছন্দ করতেন এবং রোমে রাফায়েলকে আরও বেশি অপছন্দ করতে এসেছিলেন, তার বিরুদ্ধে ষড়যন্ত্রের দায়বদ্ধতা যুবককে দিয়েছিলেন। রাফায়েল ফ্লোরেন্সে তার কাজ সম্পর্কে সচেতন হতেন, কিন্তু এই বছরের তার সবচেয়ে আসল কাজটিতে, তিনি ভিন্ন দিকে আঘাত করেছেন। খ্রিস্টের তাঁর জবানবন্দি একটি জটিল এবং সম্পূর্ণরূপে সফল বিন্যাস না করে চিত্রের সামনের স্থান জুড়ে চিত্রগুলি ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য ধ্রুপদী সারকোফ্যাগির উপর আঁকে। Wöllflin ডানদিকে হাঁটু গেড়ে থাকা চিত্রে মাইকেলেঞ্জেলোর ডোনি টোন্ডোতে ম্যাডোনার প্রভাব সনাক্ত করেছেন, কিন্তু বাকি রচনাটি তার শৈলী বা লিওনার্দোর থেকে অনেক দূরে। যদিও সেই সময়ে অত্যন্ত সম্মানিত, এবং অনেক পরে বোরঘিজদের দ্বারা পেরুগিয়া থেকে জোরপূর্বক সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল, এটি রাফায়েলের কাজে বরং একাই দাঁড়িয়ে আছে। তার ক্লাসিকিজম পরে কম আক্ষরিক দিক নিয়ে যাবে।

দ্যা আনসিডেই ম্যাডোনা, ১৫০৫।	দ্য ম্যাডোনা অফ দ্য মিডো, ১৫০৬, পবিত্র পরিবারের বিষয়গুলির জন্য লিওনার্দোর পিরামিডাল রচনা ব্যবহার করে।
সেন্ট ক্যাথরিন অফ আলেকজান্দ্রিয়া, ১৫০৭, সম্ভবত লিওনার্দোর লেদার ভঙ্গির প্রতিধ্বনি।	ডিপোজিসন অফ খ্রিস্ট, ১৫০৭, রোমান সারকোফাগি থেকে অঙ্কন।

রাফায়েল কাঠের সাপোর্টে (ম্যাডোনা অফ দ্য পিঙ্কস) তার বেশ কিছু কাজ এঁকেছিলেন কিন্তু তিনি ক্যানভাসও ব্যবহার করেছিলেন (সিস্টিন ম্যাডোনা) এবং তিনি তিসি বা আখরোটের তেলের মতো শুকানোর তেল ব্যবহার করতেন। তার প্যালেটটি সমৃদ্ধ ছিল এবং তিনি তখনকার উপলব্ধ প্রায় সমস্ত রঙ্গক যেমন আল্ট্রামেরিন, সীসা-টিন-হলুদ, কারমাইন, সিঁদুর, ম্যাডার লেক, ভার্ডিগ্রিস এবং ওক্রেস ব্যবহার করতেন। তার বেশ কিছু পেইন্টিংয়ে (অ্যানসিডেই ম্যাডোনা) তিনি এমনকি বিরল ব্রাজিলউড লেক, ধাতব গুঁড়ো সোনা এবং এমনকি কম পরিচিত ধাতব গুঁড়ো বিসমাথ ব্যবহার করেছিলেন।

ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলের শেষ পর্যন্ত পঞ্চাশজন ছাত্র এবং সহকারীর কর্মশালা ছিল, যাদের মধ্যে অনেকেই পরে তাদের নিজস্বভাবে উল্লেখযোগ্য শিল্পী হয়ে ওঠে। এটি ছিল যুক্তিযুক্তভাবে সবচেয়ে বড় ওয়ার্কশপ টিম যেকোন একক পুরানো মাস্টার পেইন্টারের অধীনে একত্রিত হয়েছিল, এবং আদর্শের চেয়ে অনেক বেশি। তারা ইতালির অন্যান্য অংশ থেকে প্রতিষ্ঠিত মাস্টারদের অন্তর্ভুক্ত করেছে, সম্ভবত তাদের নিজস্ব দলের সাথে সাব-কন্ট্রাক্টর, সেইসাথে ছাত্র এবং ভ্রমণকারী হিসাবে কাজ করছে। আমাদের কাছে শিল্পের কাজগুলি ছাড়াও কর্মশালার অভ্যন্তরীণ কাজের ব্যবস্থার খুব কম প্রমাণ রয়েছে, যা প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট হাতে অর্পণ করা খুব কঠিন।

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিরা হলেন রোমের একজন তরুণ ছাত্র গিউলিও রোমানো (রাফায়েলর মৃত্যুতে প্রায় ২১ বছর বয়সী), এবং জিয়ানফ্রান্সেস্কো পেনি, ইতিমধ্যে একজন ফ্লোরেনটাইন মাস্টার। তারা রাফায়েলের অনেক অঙ্কন এবং অন্যান্য সম্পত্তি রেখে গেছে এবং কিছু পরিমাণে রাফায়েলের মৃত্যুর পরেও কর্মশালা চালিয়ে গেছে। পেনি গিউলিওর সমান ব্যক্তিগত খ্যাতি অর্জন করতে পারেননি, কারণ রাফায়েলের মৃত্যুর পর তিনি তার পরবর্তী কর্মজীবনের বেশিরভাগ সময় গিউলিওর কম-সমান সহকর্মী হয়ে ওঠেন। পেরিনো দেল ভাগা, ইতিমধ্যে একজন মাস্টার, এবং পোলিডোরো দা কারাভাজিও, যিনি সাইটে নির্মাণ সামগ্রী বহনকারী একজন শ্রমিকের কাছ থেকে উন্নীত হয়েছিলেন, তারাও তাদের নিজস্বভাবে উল্লেখযোগ্য চিত্রশিল্পী হয়ে ওঠেন। পলিডোরোর সঙ্গী, মাতুরিনো দা ফায়ারেনজে, পেনির মতো, তার সঙ্গীর দ্বারা পরবর্তী খ্যাতিতে ছাপিয়ে গেছে। জিওভান্নি দা উডিনের আরও স্বাধীন মর্যাদা ছিল, এবং প্রধান ফ্রেস্কোগুলির চারপাশে আলংকারিক স্টুকোর কাজ এবং অদ্ভুত কাজের জন্য দায়ী ছিলেন। ১৫২৭ সালে রোমের হিংসাত্মক বস্তা দ্বারা বেশিরভাগ শিল্পী পরে বিক্ষিপ্ত হয়েছিলেন এবং কয়েকজনকে হত্যা করা হয়েছিল। তবে এটি ইতালি এবং তার বাইরে রাফায়েলের শৈলীর সংস্করণগুলি ছড়িয়ে দিতে অবদান রাখে।

ভাসারি জোর দিয়েছিলেন যে রাফায়েল একটি খুব সুরেলা এবং দক্ষ কর্মশালা চালিয়েছিলেন এবং পৃষ্ঠপোষক এবং তার সহকারী উভয়ের সাথে ঝামেলা এবং তর্ক-বিতর্ক মসৃণ করার ক্ষেত্রে অসাধারণ দক্ষতা ছিল - উভয়ের সাথে মাইকেলেঞ্জেলোর সম্পর্কের ঝড়ের প্যাটার্নের বিপরীতে। যদিও পেনি এবং গিউলিও উভয়েই যথেষ্ট দক্ষ ছিলেন যে তাদের হাত এবং রাফায়েলের মধ্যে পার্থক্য করা এখনও কখনও কখনও কঠিন, এতে কোন সন্দেহ নেই যে রাফায়েলের পরবর্তী অনেক দেয়াল-চিত্র এবং সম্ভবত তার কিছু ইজেল পেইন্টিং তাদের জন্য আরও উল্লেখযোগ্য। তাদের মৃত্যুদন্ড চেয়ে নকশা. তার অনেক প্রতিকৃতি, ভালো অবস্থায় থাকলে, তার জীবনের শেষ অবধি পেইন্টের বিশদ পরিচালনায় তার উজ্জ্বলতা দেখায়।

অন্যান্য ছাত্র বা সহকারীরা হলেন রাফায়েলিনো দেল কোলে, আন্দ্রেয়া সাব্বাতিনি, বার্তোলোমিও রামেঙ্গি, পেলেগ্রিনো আরেটুসি, ভিনসেঞ্জো তামাগনি, বাতিস্তা ডসি, টমাসো ভিনসিডোর, টিমোটিও ভিটি (উরবিনো চিত্রশিল্পী), এবং ভাস্কর এবং স্থপতি লরেনজেটিও-ভাই। রাফায়েলের বৃত্তের মুদ্রণ নির্মাতা এবং স্থপতি নীচে আলোচনা করা হয়েছে. এটি দাবি করা হয়েছে যে ফ্লেমিশ বার্নার্ড ভ্যান অরলে রাফায়েলের জন্য একটি সময়ের জন্য কাজ করেছিলেন এবং লুকা পেনি, জিয়ানফ্রান্সেস্কোর ভাই এবং পরে ফন্টেইনবিলুর প্রথম স্কুলের সদস্য, দলের সদস্য হতে পারেন।

পোর্ট্রেটসমূহ

এলিসাবেটা গনজাগার প্রতিকৃতি, ১৫০৪।

কার্ডিনাল আলেসান্দ্রো ফার্নেসের প্রতিকৃতি, ১৫০৯-১৫১১।

পোপ দ্বিতীয় জুলিয়াসের প্রতিকৃতি, ১৫১২।

বিন্দো আলতোভিটির প্রতিকৃতি, ১৫১৪।

বালদাসারে কাস্টিগ্লিওনের প্রতিকৃতি, ১৫১৫।

রাফায়েল পশ্চিমা শিল্পের ইতিহাসে অন্যতম সেরা চিত্রকর ছিলেন এবং তার রচনাগুলি পরিকল্পনা করার জন্য ব্যাপকভাবে অঙ্কন ব্যবহার করেছিলেন। একজন নিকট-সমসাময়িকের মতে, যখন একটি রচনার পরিকল্পনা শুরু করতেন, তিনি মেঝেতে তার প্রচুর পরিমাণে স্টক ড্রয়িং বিছিয়ে দিতেন এবং "দ্রুত" আঁকতে শুরু করেন, এখান থেকে এবং সেখান থেকে পরিসংখ্যান ধার করে। চল্লিশটিরও বেশি স্কেচ স্ট্যাঞ্জে ডিসপুতার জন্য টিকে আছে, এবং সম্ভবত আরও অনেকগুলি প্রাথমিকভাবে ছিল; চার শতাধিক শীট সব মিলিয়ে বেঁচে আছে। তিনি তার ভঙ্গি এবং রচনাগুলিকে পরিমার্জিত করার জন্য বিভিন্ন অঙ্কন ব্যবহার করেছিলেন, দৃশ্যত অন্যান্য চিত্রশিল্পীদের তুলনায় অনেক বেশি পরিমাণে, টিকে থাকা রূপগুলির সংখ্যা দ্বারা বিচার করতে: "... এভাবেই রাফায়েল নিজে, যিনি উদ্ভাবনে এত সমৃদ্ধ ছিলেন, কাজ, একটি আখ্যান দেখানোর জন্য সর্বদা চার বা ছয়টি উপায় নিয়ে আসে, প্রত্যেকটি বাকিদের থেকে আলাদা, এবং সেগুলি সবই করুণাপূর্ণ এবং ভালভাবে সম্পন্ন হয়।" তার মৃত্যুর পর আরেকজন লেখক লিখেছেন। জন শেয়ারম্যানের জন্য, রাফায়েলের শিল্প "উৎপাদন থেকে গবেষণা ও উন্নয়নে সম্পদের স্থানান্তর" চিহ্নিত করে।

যখন একটি চূড়ান্ত রচনা অর্জন করা হয়, তখন প্রায়শই স্কেল-আপ পূর্ণ-আকারের কার্টুনগুলি তৈরি করা হত, যেগুলিকে একটি পিন দিয়ে ছেঁকে দেওয়া হত এবং একটি নির্দেশিকা হিসাবে পৃষ্ঠের উপর বিন্দুযুক্ত রেখাগুলি রেখে দেওয়ার জন্য একটি কাঁচের ব্যাগ দিয়ে "পাউন্স" করা হত। তিনি কাগজ এবং প্লাস্টার উভয় ক্ষেত্রেই একটি "ব্লাইন্ড স্টাইলাস", স্ক্র্যাচিং লাইনের অস্বাভাবিকভাবে ব্যাপক ব্যবহার করেছেন যা শুধুমাত্র একটি ইন্ডেন্টেশন রেখে যায়, কিন্তু কোন চিহ্ন থাকে না। এগুলি দ্য স্কুল অফ এথেন্সের দেওয়ালে এবং অনেক অঙ্কনের মূলে দেখা যায়। "রাফায়েল কার্টুন", টেপেস্ট্রি ডিজাইন হিসাবে, একটি আঠালো ডিস্টেম্পার মাধ্যমে সম্পূর্ণ রঙিন ছিল, কারণ সেগুলিকে তাঁতিদের অনুসরণ করার জন্য ব্রাসেলসে পাঠানো হয়েছিল।

কর্মশালা দ্বারা আঁকা পরবর্তী কাজগুলিতে, অঙ্কনগুলি প্রায়শই পেইন্টিংগুলির চেয়ে বেদনাদায়কভাবে বেশি আকর্ষণীয় হয়। বেশিরভাগ র‌্যাফেল অঙ্কনই বরং সুনির্দিষ্ট—এমনকি নগ্ন আউটলাইন চিত্র সহ প্রাথমিক স্কেচগুলি যত্ন সহকারে আঁকা হয়, এবং পরবর্তী কার্যকারী অঙ্কনগুলিতে প্রায়শই উচ্চ মাত্রার সমাপ্তি থাকে, যেখানে ছায়া এবং কখনও কখনও সাদাতে হাইলাইট করা হয়। তারা লিওনার্দো এবং মাইকেল এঞ্জেলোর কিছু স্কেচের স্বাধীনতা এবং শক্তির অভাব করে, কিন্তু প্রায় সবসময়ই নান্দনিকভাবে খুব সন্তোষজনক। তিনি ছিলেন শেষ শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি মেটালপয়েন্ট (আক্ষরিক অর্থে একটি তীক্ষ্ণ সূক্ষ্ম টুকরো রূপালী বা অন্য ধাতু) ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেছিলেন, যদিও তিনি লাল বা কালো খড়ির মুক্ত মাধ্যমটির দুর্দান্ত ব্যবহারও করেছিলেন। তার শেষ বছরগুলিতে তিনি প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন যিনি প্রস্তুতিমূলক অঙ্কনের জন্য মহিলা মডেলগুলি ব্যবহার করেছিলেন — পুরুষ ছাত্ররা ("গারজোনি") সাধারণত উভয় লিঙ্গের অধ্যয়নের জন্য ব্যবহৃত হত।

একজন যুবক এক বৃদ্ধকে তার পিঠে বহন করছে, ১৫১৪।	লা বেলে জার্ডিনিয়ারের জন্য অধ্যয়ন।
নগ্ন অধ্যয়ন, ১৫১৫।	আলেকজান্ডার এবং রোকসানার বিয়ে। ভিলা ফারনেসিনার জন্য অধ্যয়ন।

ভিলা ফারনেসিনা থ্রি গ্রেসের জন্য লাল চক অধ্যয়ন।	আলবা ম্যাডোনা এবং অন্যান্য স্কেচের জন্য অধ্যয়ন।
ম্যাডোনা এবং শিশুর জন্য স্কেচ তৈরি করেছেন।	খ্রীষ্টের এই পুনরুত্থানে সৈন্যদের জন্য অধ্যয়ন, ১৫০০।

রাফায়েল নিজে কোনো প্রিন্ট করেননি, কিন্তু রাফায়েলের ডিজাইনে খোদাই করার জন্য মার্কানটোনিও রাইমন্ডির সাথে একটি সহযোগিতায় প্রবেশ করেছিলেন, যা শতাব্দীর অনেক বিখ্যাত ইতালীয় প্রিন্ট তৈরি করেছিল এবং প্রজনন মুদ্রণের উত্থানে গুরুত্বপূর্ণ ছিল। এত বড় শিল্পীর প্রতি তার আগ্রহ ছিল অস্বাভাবিক; তার সমসাময়িকদের কাছ থেকে এটি শুধুমাত্র টাইটিয়ান দ্বারা ভাগ করা হয়েছিল, যিনি রাইমন্ডির সাথে অনেক কম সফলভাবে কাজ করেছিলেন। মোট প্রায় পঞ্চাশটি প্রিন্ট তৈরি হয়েছিল; কিছু ছিল র‌্যাফেলের পেইন্টিং-এর কপি, কিন্তু অন্যান্য ডিজাইন স্পষ্টতই রাফায়েল দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল প্রিন্টে পরিণত করার জন্য। র‍্যাফেল প্রস্তুতিমূলক অঙ্কন তৈরি করেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি টিকে আছে, রাইমন্ডিকে খোদাইতে অনুবাদ করার জন্য।

সহযোগিতার ফলে সবচেয়ে বিখ্যাত মূল প্রিন্টগুলি ছিল লুক্রেটিয়া, প্যারিসের বিচার এবং দ্য ম্যাসাকার অফ দ্য ইনোসেন্টস (যার দুটি কার্যত অভিন্ন সংস্করণ খোদাই করা হয়েছিল)। পেইন্টিংগুলির প্রিন্টগুলির মধ্যে পারনাসাস (উল্লেখযোগ্য পার্থক্য সহ) এবং গ্যালাটিয়াও বিশেষভাবে পরিচিত ছিল। ইতালির বাইরে, রাইমন্ডি এবং অন্যদের দ্বারা প্রজননমূলক প্রিন্টগুলি ছিল প্রধান উপায় যে রাফায়েলের শিল্প বিংশ শতাব্দী পর্যন্ত অভিজ্ঞ হয়েছিল। বাভিয়েরো ক্যারোকি, ভাসারির দ্বারা "ইল বাভিরা" বলা হয়, একজন সহকারী যাকে রাফায়েল স্পষ্টতই তার অর্থ দিয়ে বিশ্বাস করেছিলেন, রাফায়েলের মৃত্যুর পরে বেশিরভাগ তামার প্লেটের নিয়ন্ত্রণ শেষ করে এবং প্রিন্টের প্রকাশকের নতুন পেশায় একটি সফল কর্মজীবন লাভ করে।

দ্য ম্যাসাকার অফ দ্য ইনোসেন্টস, রাফায়েলের ডিজাইন থেকে মার্কানটোনিও রাইমন্ডির খোদাই করা।	যাজমেন্ট অফ প্যারিস, এখনও ম্যানেটকে প্রভাবিত করে, যিনি তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজে উপবিষ্ট দলটিকে ব্যবহার করেছিলেন।
গ্যালাটিয়া, ভিলা ফারনেসিনায় ফ্রেস্কোর পরে খোদাই করা।

১৫১৭ থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, রাফায়েল পালাজো ক্যাপ্রিনিতে বাস করতেন, পিয়াজা স্কোসাকাভাল্লির মাঝখানে এবং বোরগোর আলেসান্দ্রিনার মধ্য দিয়ে, ব্রামান্তের ডিজাইন করা একটি প্রাসাদে বরং দুর্দান্ত শৈলীতে। তিনি কখনই বিয়ে করেননি, কিন্তু ১৫১৪ সালে কার্ডিনাল মেডিসি বিবিয়েনার ভাগ্নী মারিয়া বিবিয়েনার সাথে বিবাহবন্ধনে আবদ্ধ হন; মনে হয় তার বন্ধু কার্ডিনাল তার সাথে এই বিষয়ে কথা বলেছিল, এবং তার উৎসাহের অভাব ১৫২০ সালে মারা যাওয়ার আগে বিয়ে হয়নি বলে মনে হয়। রোমে তার জীবন ছিল "লা ফোরনারিনা", মার্গেরিটা লুটি, সিয়েনা থেকে ফ্রান্সেস্কো লুতি নামে একজন বেকারের (ফর্নারো) কন্যা যিনি ভায়া দেল গভর্নো ভেচিওতে বসবাস করতেন। তাকে পোপের "গ্রুম অফ দ্য চেম্বারের বর" করা হয়েছিল, যা তাকে আদালতে মর্যাদা এবং একটি অতিরিক্ত আয়, এবং গোল্ডেন স্পারের পাপাল অর্ডারের একজন নাইটও দিয়েছিল। ভাসারি দাবি করেন যে তিনি সম্ভবত লিওর কাছ থেকে কিছু অনুপ্রেরণার পরে কার্ডিনাল হওয়ার উচ্চাকাঙ্ক্ষার সাথে খেলছিলেন, যা তার বিয়েতে বিলম্ব করার জন্যও দায়ী হতে পারে।

রাফায়েল গুড ফ্রাইডে (এপ্রিল ৬, ১৫২০) মারা যান, যা সম্ভবত তার ৩৭ তম জন্মদিন ছিল। ভাসারি বলেছেন যে রাফায়েলও একটি গুড ফ্রাইডেতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেটি ১৪৮৩ সালে ২৮ মার্চ পড়েছিল এবং শিল্পী লগগিয়াতে কাজ করার সময় নিরবচ্ছিন্ন রোমান্টিক আগ্রহের কারণে ক্লান্তিতে মারা গিয়েছিলেন। পরবর্তী ইতিহাসবিদ এবং বিজ্ঞানীরা তার মৃত্যুর জন্য আরও কয়েকটি সম্ভাবনা উত্থাপন করেছেন, যেমন একটি সংক্রামক রোগ এবং রক্তপাতের সংমিশ্রণ। তার তীব্র অসুস্থতায়, যা পনেরো দিন স্থায়ী হয়েছিল, রাফায়েল তার পাপ স্বীকার করতে, শেষ আচার গ্রহণ করতে এবং তার বিষয়গুলিকে শৃঙ্খলাবদ্ধ করার জন্য যথেষ্ট রচনা করেছিলেন। তিনি তার উইল লিখেছিলেন, যেখানে তিনি তার উপপত্নীর যত্নের জন্য পর্যাপ্ত তহবিল রেখেছিলেন, তার অনুগত ভৃত্য বাভিয়েরার কাছে অর্পণ করেছিলেন এবং তার স্টুডিওর বেশিরভাগ বিষয়বস্তু জিউলিও রোমানো এবং পেনির কাছে রেখেছিলেন। তার অনুরোধে, রাফায়েলকে প্যান্থিয়নে সমাহিত করা হয়েছিল।

রাফায়েলের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া ছিল অত্যন্ত জমকালো, বিপুল জনতা উপস্থিত ছিল। প্যারিস ডি গ্রাসিসের একটি জার্নাল অনুসারে, বেগুনি রঙের পোশাক পরা চারজন কার্ডিনাল তার শরীর বহন করেছিলেন, যার হাতে পোপ চুম্বন করেছিলেন। রাফায়েলের মার্বেল সারকোফ্যাগাসের শিলালিপি, পিয়েত্রো বেম্বো দ্বারা লিখিত একটি এলিজিয়াক ডিস্টিচ, এখানে লেখা আছে: "এখানে সেই বিখ্যাত রাফায়েলটি রয়েছে যার দ্বারা প্রকৃতি তার বেঁচে থাকার সময় জয়ী হওয়ার ভয় পেয়েছিল, এবং যখন সে মারা যাচ্ছিল, তখন নিজেকে মরতে ভয় পেয়েছিল।"

স্ব-প্রতিকৃতি

রাফায়েল তার কিশোর বয়সে সম্ভাব্য স্ব-প্রতিকৃতি অঙ্কন করেছেন।	স্ব-প্রতিকৃতি, পটভূমিতে রাফায়েল, স্কুল অফ এথেন্স থেকে।
দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় হারিয়ে যাওয়া একজন যুবকের প্রতিকৃতি, (১৫১৪) রাফায়েলের সম্ভাব্য স্ব-প্রতিকৃতি।	একটি বন্ধুর সাথে সম্ভাব্য স্ব-প্রতিকৃতি, ১৫১৮।

সিস্টিন ম্যাডোনা (১৫১২)

রাফায়েল তার সমসাময়িকদের দ্বারা অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল, যদিও তার নিজের শতাব্দীতে শৈল্পিক শৈলীতে তার প্রভাব মাইকেল এঞ্জেলোর চেয়ে কম ছিল। আচার-ব্যবহার, তার মৃত্যুর সময় থেকে শুরু করে এবং পরে বারোক, রাফায়েলের গুণাবলীর "সম্পূর্ণ বিরোধিতায়" শিল্পকে গ্রহণ করেছিল; "রাফায়েলের মৃত্যুর সাথে সাথে, ক্লাসিক আর্ট—হাই রেনেসাঁ—শমিয়ে গেল", যেমন ওয়াল্টার ফ্রিডল্যান্ডার বলেছেন। শীঘ্রই তাকে আদর্শ মডেল হিসাবে দেখা হয়েছিল যারা আচরণবাদের বাড়াবাড়ি অপছন্দ করে:

সাধারণত ষোড়শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে গৃহীত হয়েছিল যে রাফায়েল ছিলেন আদর্শ ভারসাম্যপূর্ণ চিত্রশিল্পী, তার প্রতিভায় সর্বজনীন, সমস্ত নিখুঁত মানকে সন্তুষ্ট করতেন, এবং সমস্ত নিয়ম মেনে চলেন যা শিল্পকে পরিচালনা করার কথা ছিল, যেখানে মাইকেলেঞ্জেলো ছিলেন উদ্ভট প্রতিভা, তার বিশেষ ক্ষেত্রে অন্য যে কোনও শিল্পীর চেয়ে বেশি উজ্জ্বল, পুরুষ নগ্ন অঙ্কন, কিন্তু ভারসাম্যহীন এবং কিছু গুণাবলীর অভাব, যেমন অনুগ্রহ এবং সংযম, মহান শিল্পীর জন্য অপরিহার্য। ডলসে এবং আরেটিনোর মত যারা এই মত পোষণ করেছিলেন তারা সাধারণত রেনেসাঁ মানবতাবাদের বেঁচে ছিলেন, মাইকেলেঞ্জেলোকে অনুসরণ করতে অক্ষম ছিলেন যখন তিনি ম্যানেরিজমে চলে যান।

ভাসারি নিজেই, তার নায়ক মাইকেল এঞ্জেলো থাকা সত্ত্বেও, তার প্রভাবকে কিছু উপায়ে ক্ষতিকারক হিসাবে দেখেছিলেন এবং অনুরূপ মতামত প্রকাশ করে লাইভসের দ্বিতীয় সংস্করণে অনুচ্ছেদ যুক্ত করেছিলেন।

প্যানথিয়নে রাফায়েল এবং মারিয়া বিবিয়েনার সমাধি। লরেঞ্জেত্তোর বানানো ম্যাডোনা।

রাফায়েলের সারকোফ্যাগাস

রাফায়েলের রচনাগুলি সর্বদা প্রশংসিত এবং অধ্যয়ন করা হয়েছিল এবং শিল্প একাডেমিগুলির প্রশিক্ষণের ভিত্তি হয়ে উঠেছে। তাঁর সর্বাধিক প্রভাবের সময়কাল ছিল সতেরো শতকের শেষ থেকে 19 শতকের শেষ পর্যন্ত, যখন তাঁর নিখুঁত সাজসজ্জা এবং ভারসাম্য ব্যাপকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল। তাকে ইতিহাসের চিত্রকলার সেরা মডেল হিসাবে দেখা হয়েছিল, যা রীতির শ্রেণিবিন্যাসের সর্বোচ্চ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। স্যার জোশুয়া রেনল্ডস তার ডিসকোর্সে তার "সরল, গুরুগম্ভীর এবং মহিমান্বিত মর্যাদার" প্রশংসা করেছেন এবং বলেছেন যে তিনি "প্রথম [অর্থাৎ সেরা] চিত্রশিল্পীদের মধ্যে সর্বাগ্রে অবস্থান করেন", বিশেষ করে তার ফ্রেস্কোগুলির জন্য (যেটিতে তিনি "রাফায়েল কার্টুন" অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। ), যেখানে "মাইকেল অ্যাঞ্জেলো পরবর্তী মনোযোগের দাবি করেন৷ তিনি রাফায়েলের মতো এত শ্রেষ্ঠত্বের অধিকারী ছিলেন না, তবে তার কাছে যা ছিল তা ছিল সর্বোচ্চ ধরণের..." উপরে ষোড়শ শতাব্দীর মতামতের প্রতিধ্বনি করে, রেনল্ডস রাফায়েল সম্পর্কে বলেন:

এই অসাধারণ মানুষটির শ্রেষ্ঠত্ব তার চরিত্রের প্রাপ্যতা, সৌন্দর্য এবং মহিমা, তার রচনার বিচক্ষণতা, অঙ্কনের শুদ্ধতা, রুচির বিশুদ্ধতা এবং অন্যান্য পুরুষের ধারণাকে তার নিজের উদ্দেশ্যের সাথে দক্ষ করে তোলার মধ্যে নিহিত ছিল। কেউই তাকে সেই বিচারে শ্রেষ্ঠত্ব দেয়নি, যার সাথে তিনি প্রকৃতির উপর তার নিজস্ব পর্যবেক্ষণে মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর শক্তি এবং প্রাচীন জিনিসের সৌন্দর্য এবং সরলতার সাথে একত্রিত হন। সুতরাং, রাফায়েল বা মাইকেল অ্যাঞ্জেলোকে প্রথম পদে কোনটি রাখা উচিত, এই প্রশ্নের উত্তর দিতে হবে যে, এটি যদি তাকে দেওয়া হয় যার মধ্যে অন্য যে কোনও মানুষের চেয়ে শিল্পের উচ্চতর গুণাবলীর সংমিশ্রণ বেশি ছিল, কোন সন্দেহ নেই কিন্তু রাফায়েল প্রথম। কিন্তু, যদি লঙ্গিনাসের মতে, মহৎ, সর্বোচ্চ উৎকর্ষতা যা মানব রচনা অর্জন করতে পারে, প্রচুর পরিমাণে অন্যান্য সৌন্দর্যের অনুপস্থিতি পূরণ করে এবং অন্যান্য সমস্ত ঘাটতির প্রায়শ্চিত্ত করে, তাহলে মাইকেল অ্যাঞ্জেলো অগ্রাধিকার দাবি করেন।"

রেনল্ডস রাফায়েলের প্যানেল পেইন্টিং সম্পর্কে কম উত্সাহী ছিলেন, কিন্তু এর সামান্য আবেগপ্রবণতা উন্নিশ শতকে এগুলিকে ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় করে তুলেছিল: "আমরা শৈশব থেকেই তাদের সাথে পরিচিত ছিলাম, বিশ্বের অন্য যে কোনও শিল্পীর তুলনায় অনেক বেশি প্রজননের মাধ্যমে। কখনও ছিল..." লিখেছেন Wölflin, যিনি ১৮৬২সালে রাফায়েলের ম্যাডোনাসের জন্মেছিলেন।

জার্মানিতে, রাফায়েল উন্নিশ শতকে নাজারিন আন্দোলনের ধর্মীয় শিল্প এবং ডুসেলডর্ফ স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের উপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। বিপরীতে, ইংল্যান্ডে প্রাক-রাফায়েলাইট ব্রাদারহুড স্পষ্টভাবে তার প্রভাবের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিল (এবং জোশুয়া রেনল্ডসের মতো তার ভক্তদের), সেই শৈলীগুলিতে ফিরে যেতে চেয়েছিল যা তারা তার ক্ষতিকর প্রভাব হিসাবে দেখেছিল। একজন সমালোচকের মতে যার ধারণা তাদের ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করেছিল, জন রাস্কিন:

"ইউরোপের শিল্পকলার সর্বনাশ সেই চেম্বার [স্ট্যানজা ডেলা সেগনাতুরা] থেকে বেরিয়েছিল, এবং এটি সেই ব্যক্তির অত্যন্ত মহিমান্বিত ব্যক্তিদের দ্বারা আনা হয়েছিল যিনি এইভাবে পতনের সূচনাকে চিহ্নিত করেছিলেন। মৃত্যুদন্ডের পরিপূর্ণতা এবং বৈশিষ্ট্যের সৌন্দর্য যা তাঁর রচনায় অর্জিত হয়েছিল এবং তাঁর মহান সমসাময়িকদের মধ্যে, সম্পাদনার সমাপ্তি এবং রূপের সৌন্দর্য সমস্ত শিল্পীর প্রধান বস্তু; এবং তারপর থেকে মৃত্যুদন্ডের জন্য চিন্তার পরিবর্তে এবং সত্যতার পরিবর্তে সৌন্দর্যের দিকে নজর দেওয়া হয়েছিল।

এবং আমি যেমন বলেছি, শিল্পের পতনের এই দুটি গৌণ কারণ; প্রথমটি হচ্ছে নৈতিক উদ্দেশ্যের ক্ষতি। প্রার্থনা তাদের স্পষ্টভাবে নোট করুন. মধ্যযুগীয় শিল্পে, চিন্তা প্রথম জিনিস, মৃত্যুদন্ড দ্বিতীয়; আধুনিক শিল্পে মৃত্যুদন্ড প্রথম জিনিস, এবং দ্বিতীয় চিন্তা. এবং আবার, মধ্যযুগীয় শিল্পে, সত্য প্রথম, সৌন্দর্য দ্বিতীয়; আধুনিক শিল্পে, সৌন্দর্য প্রথম, সত্য দ্বিতীয়। মধ্যযুগীয় নীতিগুলি রাফায়েলের দিকে পরিচালিত করে এবং আধুনিক নীতিগুলি তার থেকে নেমে আসে।"

১৯০০ সাল নাগাদ, রাফায়েলের জনপ্রিয়তা মাইকেলেঞ্জেলো এবং লিওনার্দোকে ছাড়িয়ে গিয়েছিল, সম্ভবত উন্নিশ শতকের শিক্ষাবিদ যেমন বোগুয়েরুর মতো শিল্পীদের র্যাফেলিজমের বিরুদ্ধে প্রতিক্রিয়া হিসাবে। যদিও শিল্প ইতিহাসবিদ বার্নার্ড বেরেনসন ১৯৫২ সালে রাফায়েলকে উচ্চ রেনেসাঁর "সবচেয়ে বিখ্যাত এবং সবচেয়ে প্রিয়" মাস্টার হিসাবে অভিহিত করেছিলেন, শিল্প ইতিহাসবিদ লিওপোল্ড এবং হেলেন এটলিঙ্গার বলেছেন যে কুড়ি শতকে রাফায়েলের কম জনপ্রিয়তা "আর্ট লাইব্রেরির তাকগুলির বিষয়বস্তু দ্বারা সুস্পষ্ট হয়েছে। .. সিস্টিন সিলিং বা লিওনার্দোর আঁকার বিশদ ফটোগ্রাফ পুনরুত্পাদন করে ভলিউমের উপর ভলিউমের বিপরীতে, রাফায়েলের সাহিত্য, বিশেষ করে ইংরেজিতে, শুধুমাত্র কয়েকটি বইয়ের মধ্যে সীমাবদ্ধ"। তবুও, তারা উপসংহারে পৌঁছেছে যে "সব মহান রেনেসাঁর মাস্টারদের মধ্যে, রাফায়েলের প্রভাব সবচেয়ে ধারাবাহিক।"

উইকিমিডিয়া কমন্সে রাফায়েল সংক্রান্ত মিডিয়া রয়েছে।

• Raphael Research Resource from the National Gallery, London
• V&A London online feature on the Raphael Cartoons
• Ten drawings and three paintings from the Royal Collection
• Web Gallery of Art
• Most of the Raphael/Raimondi prints from the San Francisco Museums
• Raphael Project/Raffael Projekt ওয়েব্যাক মেশিনে আর্কাইভকৃত ৩০ এপ্রিল ২০১৭ তারিখে
• Website of Teylers Museum on the provenance of the Raphael drawings in the museum's collection.

টেমপ্লেট:Raphael