Antecedentes y redaición del guión

David Seidler sufrió na so infancia d'una tartamudez qu'atribuyó a los traumas emocionales que-y causaron la Segunda Guerra Mundial y l'asesinatu de los sos güelos nel Holocaustu.^[11] El trunfu de Xurde VI na superación d'esti problema del fala inspirar: «Equí teníamos a un tatexu que yera rei y que tuvo que dar discursos per radiu nos que tol mundu escuchaba cada sílaba que pronunciaba ya inclusive asina lo fixo con pasión ya intensidá».^[12] Yá adultu, Seidler decidió escribir sobre'l monarca.^[11] Investigó sobre la so vida dende finales de los años 1970 y la década de 1980, pero atopó escasa información sobre Logue. Finalmente contautó al doctor Valentine Logue, quien aportó a falar sobre'l so padre y da-y los sos cuadiernos, siempres y cuando la reina madre, Isabel Bowes-Lyon, diéra-y el so autorización. Como ella pidió qu'esti trabayu nun se llevara a cabu mientres la so vida, Seidler abandonó'l proyeutu.^[13]

Magar nun se respetó'l protocolu avezáu al unviar el guión a Geoffrey Rush, este aceptó participar na película.^[14]

Reinar madre morrió en 2002. Tres años más tarde, Seidler retomó la hestoria nel intre d'un episodiu de creatividá provocáu pola so recuperación del cáncer. Sobre la espera de más de cincuenta años dende'l momentu que tuvo la idea d'escribir sobre la tema, comentó que'l guión fuera «razonablemente bonu», pero non lo suficiente como pa ganar un Óscar. Tamién mentó que «riquía volver al sufrimientu y la soledá, al aislamientu y la frustración de ser un tatexu. [...] Pero como un escritor más maduru, déxenme ponelo d'esta miente, cuando empieces a repasar la to vida ye más fácil tornar al pasáu y de esa manera fui capaz de realmente concentrame no que yera ser tatexu, lo que nun pudiera faer d'otra manera».^[11] La so investigación dexó-y saber que'l fonoaudiólogo encamentaba exercicios de respiración y combinar con asesoramiento psicolóxicu p'atopar les causes subxacentes del trestornu. Con esta información, Seidler imaxinó les sesiones. Dempués de terminar el guión amosar a la so esposa, quien-y manifestó'l so presto, pero afirmó que taba «viciáu pola téunica cinematográfica». Suxuriólu que reescribir como si fuera una obra de teatru y centrárase esencialmente na rellación ente'l rei y Logue. Una vegada termináu, unviar a unos amigos que trabayaben en teatru en Nueva York y Londres pa conocer les sos opiniones.^[13]

En 2005, Joan Lane de Wilde Thyme, una compañía productora londinense, recibió una copia del guión. Lane comunicar con Simon Egan y Gareth Unwin de Bedlam Productions y pidieron a Seidler que fora a Londres pa reescribir nuevamente la obra, esta vegada p'afaela al cine. Lane y Bedlam Productions entamaron una llectura del guión nel Pleasance Theatre, una pequeña casa nel norte de la ciudá, pa un grupu d'inmigrantes australianos, ente los cualos taba la madre de Tom Hooper, quien llamó al so fíu y díxo-y: «Atopé'l to próximu proyeutu».^[15][14]

En cuenta de intentar contautar col representante de Geoffrey Rush, Lane pidió-y a un emplegáu australianu que-y apurriera'l guión na so casa, que taba asitiada mui cerca de la suya en Melbourne. Unwin comentó que recibió un corréu electrónicu de cuatro páxina nel que'l mánager de Rush reprender por violar les normes d'etiqueta, pero que remataba con una invitación pa falar con mayor fondura de la propuesta. Iain Canning de See-Saw Films arreyar nel proyeutu y en pallabres de Unwin: «Trabayamos col ex-presidente de BAFTA, Richard Price, y empezamos a convertir esa hestoria de dos gurniadores sentaos nuna habitación en daqué más grande».^[14] A Hooper gustó-y la hestoria, pero cuntó que el final orixinal tenía de camudase pa reflexar los acontecimientos con mayor precisión. Afirmó al respeutu: «Orixinalmente tenía un final más [estilu] Hollywood. [...] Si unu escucha'l discursu orixinal, [ye obviu que'l rei] ta faciendo frente al so tartamudez. Pero'l desempeñu nun ye perfectu, [anque] nótase que llogra controlalo».^[15]

L'equipu de producción consiguió, nueve selmanes antes del entamu de la filmación, un diariu que pertenecía al nietu de Logue, que contenía les notes orixinales del terapeuta sobre'l tratamientu del duque de York.^[16][17] En delles cartes puede trate la etiqueta cola que Logue dirixir al so paciente, a quien siempres se refería como «la so alteza real», ente que'l rei llamaba al so fonoaudiólogo «queríu Logue».^[16] Tres estos afayos, decidieron modificar el guión col fin d'afaelo a la nueva información. Hooper comentó que dalgunes de les llinies más memorables, como'l momentu culminante cuando Logue diz: «Entá tatexa na "W"», y la respuesta del monarca: «Bonu, tuvi que faelo unes cuantes vegaes por que supieren que yera yo», provienen de cites direutes de los documentos de Logue.^[18] Los cambeos realizaos inclúin la improvisación de Michael Gambon sobre los divagaciones de Xurde V y la decisión de vistir al duque de York con un abrigu en vez ropes de gala na primer escena.^[19] Gracies a les nueves fontes, Hooper pudo saber que'l rei dio'l discursu de pies y ensin el so sacu, a pesar de que les fotografíes de la dómina amosar vistíu col so traxe militar.^[16] Per otra parte, según Nick Glass de CNN Méxicu: «El verdaderu Lionel Logue [según puede vese nes notes] yera más respetuosu que'l personaxe de Geoffrey Rush, y un pocu más baxu que'l so contraparte na película».^[16]

Seidler consideraba que Paul Bettany yera una bona opción pa encarnar a Xurde VI, anque Hooper prefería a Hugh Grant, pero dambos refugaron la ufierta. El direutor señaló nuna entrevista que buscaba a un inglés, por cuenta de que «anque pensamos nun par d'actores [estauxunidenses], nunca pensé que pudieren entender culturalmente esi comedimiento que tolos ingleses tenemos [...] [que] ye una parte esencial d'un inglés. Esto fai que la hestoria sía más interesante, porque si daquién ye reserváu, apaez esta tensión na trama».^[20] Una vegada que s'axuntaron con Firth y escuchar lleer la so parte, el guionista y el direutor convencer del so idoneidad pal papel.^[21]

El UK Film Council asignó a la producción un millón de llibres esterlines en xunu de 2009.^[22] El rodaxe empezó n'avientu d'esi mesmu añu y duró trenta y nueve díes; gran parte se filmó nos trés selmanes anteriores a la Navidá, yá que Rush tenía d'actuar nuna obra teatral en xineru. La disponibilidad llindada de Bonham Carter tamién complicó'l procesu, l'actriz tenía de trabayar en Harry Potter and the Deathly Hallows nos díes hábiles, polo que les escenes onde ella apaecía teníen de rodase les fines de selmana.^[14]

Ambientación

Los edificios Pullens con una publicidá que recrea les de 1930.

La escenografía foi un desafíu pa los cineastes: buscóse representar a l'auténtica Londres d'esa dómina y, pa ello, había que combinar la opulencia real cola suciedá y l'abandonu tres la Gran depresión utilizando un presupuestu d'ocho millones de llibres.^[23][24] El 25 de payares de 2009 l'equipu dirixir a los edificios Pullens en Southwark. Tresformaron tola cai nuna de 1930; asitiaron nos edificios cartelos publicitarios, ente otres temes, sobre Bovril y el fascismu; cubrieron les cais de grava y los edificios de mugre. Un vecín de Hooper comentó-y que la borrina na ciudá entós daquella yera tan trupa que los autos precisaben que los empunxera una persona caminando. Pa recrear esto, la producción echó tanto fumu artificial que sonaron les alarmes antiincendio d'una tienda cercana. Según el direutor, la filmación d'estes escenes foi una bona ocasión p'amosar el contestu socioeconómico de Logue.^[19]

El 26 de payares, Firth, Rush y Derek Jacobi empezaron a filmar na catedral de Ely, que s'utilizó en remplazo de l'abadía de Westminster. La producción solicitó permisu pa llevar a cabu la filmación na abadía, pero nun se-y concedió debíu al turismu.^[19] Anque la catedral de Lincoln ye arquitectónicamente más asemeyada a Westminster, optar por Ely porque yera más favorable pa filmar; el so tamañu dexó-yos armar escenarios non solo pal momentu de la coronación, sinón pa la so preparación.^[25][26][27]

Pa la escena onde'l rei traviesa los interiores del Palaciu de Buckingham cuando se dirixe a dar el so discursu, utilizóse Lancaster House, una casona perteneciente al gobiernu británicu. L'arriendu per un día costó venti mil llibres.^[24] El Accession Council de 1936 nel Palaciu de St. James, onde Xurde VI emprestó xuramentu, se filmó en febreru nel Livery Hall del Draper's Hall, una vegada que'l restu de la filmación tuviera concluyida. Sobre estes escenes, Time Out London comentó: «Arrodiáu d'una bandada de vieyos, extras d'apariencia distinguida vistíos con ropa elegante de los novecientos, el direutor Tom Hooper sentía claramente la presión, agacháu sobre un monitor mientres la so estrella, Colin Firth, tatexaba mientres el xuramentu real».^[28][29][30]

L'equipu foi hasta los consultorios orixinales de Logue, pero yeren demasiáu pequeños como pa filmar ellí. Sicasí, atoparon una habitación espacioso y abovedao cerca d'ellí, nel númberu 33 de Portland Place. A Eve Stewart, la diseñadora de producción, prestólu tantu l'efectu del empapeláu puerco y despegáu que lo aplicó en tola sala.^[24] Nos sos comentarios, presentes nel DVD del filme, Hopper afirmó qu'escoyó'l cuartu de Portland Place porque lo consideró «vivu», a diferencia d'otres cases de la dómina en Londres. Les escenes del duque de York nel so llar xunto a la so familia tamién se filmaron ellí, colo cual «tresmanaron» les mires de los drames sobre la familia real.^[19]

La primer escena de la película, que correspuende a la ceremonia de zarru de la British Empire Exhibition de 1925 nel Estadiu Wembley, se filmó en Elland Road, del Leeds United y l'Estadiu Odsal, de los Bradford Bulls. El primeru utilizar nes partes onde s'amuesa al duque, nerviosu pola so primer presentación en públicu y el segundu escoyóse por cuenta de la so semeyanza col Wembley de 1925.^[31] Enllenaron les graes con moñecos inflables y más de doscientos cincuenta extras vistíos con ropa de la dómina; pa dar la impresión de que se trataba d'un públicu real, entrepoláronse los moñecos con actores de carne y güesu.^[31] Mientres se realizaba'l montaxe, per mediu d'efectos visuales amestáronse más persones nes graes y más soldaos nel campu.^[24][32]

Otros llugares utilizaos pal rodaxe inclúin Cumberland Lodge, Harley Street, Knebwortf, Hatfield House, el Old Royal Naval College de Greenwich, el Muséu Testil de Queen Street Mill en Burnley y la Battersea Power Station, que remplazó a les sales de control de la BBC.^[33] La edición de la película terminó'l 31 d'agostu de 2010.^[34]

Diálogos

Pa representar meyor la tartamudez de Xurde VI, Firth trabayó con Neil Swain, el profesor de vocalización de la película. La so hermana, Kate Firth, que comparte esti oficiu, citó los exercicios que probablemente'l rei realizaba con Logue y fixo suxerencies sobre cómo fuera la combinación ente estos y l'asesoramientu psicolóxicu del australianu.^[35] Amás, Firth revisó grabaciones de los discursos del rei. Nuna entrevista con Allan Tyrer, publicada pola British Stammering Association, Swain afirmó: «Foi bien interesante, cuando trabayábamos na película, pensar hasta ónde podíamos y teníamos de llegar con al respective de la gravedá de la tartamudez de Jorge. Creo qu'un direutor menos valiente que Tom [Hooper] —y un actor menos valiente que Colin [Firth]— sintiera la necesidá de censurar llixeramente'l grau y l'autenticidá de la tartamudez, [sicasí] allégrame daveres que nengún de los dos haber fechu».^[36] En mayu de 2011, Firth afirmó qu'entá tenía rastros del so tartamudez asonsañada que-y costaba esaniciar. Al respeutu comentó: «Probablemente escúchese hasta nesta entrevista, hai momentos onde ye realmente contaxosa. [...] Unu sorprender a sigo mesmu faciéndolo y si empiezo a pensar nello puédese volver peor. Namás podría dar una perspeutiva tan fonda sobre lo que se siente».^[37] N'otra entrevista, l'actor mentó que pa interpretar el papel tuvo d'actuar «como si la so llingua materna convirtiérase pa él nun idioma estranxeru» y mentó que se tenía qu'esforciar en nun tatexar. Lo que ven los espectadores ye un home qu'intenta desesperadamente nun faelo. Y non al contrariu». Dixo amás que se trató del papel más difícil de la so carrera.^[38]

Doblaxe

Pal doblaxe n'italianu, el actor de voz Luca Biagini interpretó al personaxe de Colin Firth; al respeutu comentó: «Nun foi fácil. El propósitu yera recrear la voz ensin que'l públicu notara la sincronización».^[39] En Méxicu, los responsables de la voz de Xurde VI fueron Salvador Delgado y Bernardo Rodríguez; n'Arxentina, Adrián Wowczuk y n'España, Jordi Brau, que según la BBC ye «la voz habitual de Robin Williams, Tom Hanks, Tom Cruise, Nicolas Cage, Sean Penn y Dennis Quaid».^[39] Nesti país, Juan Fernández foi'l direutor de doblaxe y l'axustador, ente que Sally Templer foi la traductora y utilizóse l'estudiu Sonoblock.^[40] Otros actores de voz que participaron fueron Mario Gas, que dio la so voz a Lionel Logue; Nuria Mediavilla como la reina Isabel; Luis Posada, nel papel d'Eduardu VIII y Arsenio Corsellas como'l rei Xurde V.^[40] Pal catalán, el direutor foi Quim Roca, al empar que Lluís Comes encargar de la traducción y los axustes. David Arnau foi l'asesor llingüísticu y Jordi Olivé, el téunicu de soníu; emplegóse'l mesmu estudiu. Per otra parte, la mayoría de los actores de voz antes mentaos, como Jordi Brau o Nuria Mediavilla, tamién doblaron la película nesti idioma, anque foi Pep Antón Muñoz quien encarnó a Lionel Logue.^[41]

Banda sonora

Alexandre Desplat compunxo la banda sonora orixinal de la película. Yá que se trataba d'un filme sobre un home que busca superar los sos problemes de la fala, intentó afaese a la trama y comentó al respeutu: «Ye una película sobre'l soníu de la voz, la música tien de ser sobre eso; tien de ser sobre'l silenciu [...] [y] el tiempu».^[42] Consiste básicamente n'arreglos para preséu de cuerda cuerdes y pianu, que la so finalidá ye acompañar la murnia del rei y depués la creciente amistá que entabla con Logue. El minimalismu de la música pretende amosar la llucha del protagonista pol control.^[43] A midida que la hestoria trescurre, los arreglos pa cuerdes acompañen l'amistá, cada vez más fonda, ente los dos protagonistes. La música algama un clímax nel momentu de la coronación del monarca; Hooper orixinalmente quería filmar la escena ensin la música, pero Desplat consideraba qu'esi yera l'auténticu puntu culminante de la hestoria, el puntu en que l'amistá víase confirmada pola so decisión de confiar nel otru. El músicu afirmó: «Esto ye realmente estrañu, xeneralmente [pasa] nes hestories d'amor».^[42] Pa crear un soníu más propiu de la dómina usaron micrófonos antiguos de los archivos d'EMI, fechos especialmente pa la familia real.^[42] La música que s'escucha a la fin de la película, mientres se tresmite per radio'l discursu de 1939, ye'l segundu movimientu —allegretto— de la Sinfonía nᵘ 7 de Beethoven y l'editor Tariq Anwar foi quien la añader. Cuando Desplat empezó a componer xunto col equipu emponderó y defendió la decisión de Anwar; Hooper más tarde señaló que la obra ayudaba a convertir el discursu nun eventu públicu.^[44] El direutor sofitó esta decisión y comentó: «Piensu que'l xeniu ye válidu siempres y pa toos, ¡y creo que la idea de qu'hai dalguna una rellación ente los nazis y Beethoven sería bien discutible!».^[20] Desplat ganó un premiu BAFTA en 2011 y un Grammy na categoría de meyor banda sonora pa una película;^[45][46] anque tamién recibió nominaciones a los Óscar y a los Globu d'Oru na categoría de meyor banda sonora orixinal.^[47][48]

Discutiniu sobre la clasificación

Orixinalmente, la British Board of Film Classification consideró que la película yera apta solamente pa mayores de quince por cuenta de les escenes onde Logue convida al rei a glayar cagamentos pa solliviar el estrés. Nel London Film Festival, Hooper criticó la decisión y preguntóse cómo l'organismu podría clasificala d'esta manera, si Salt (2010) o Casino Royale (2006) yeren aptes pa mayores de doce años coles sos escenes de tortura esplícita.^[79] Finalmente, la BBFC clasificar como solo apta pa mayores de doce años en compañía d'un adultu.^[80][81] Hooper realizó'l mesmu plantego ante l'Asociación Cinematográfica d'Estaos Xuníos, que calificara'l so trabayu con una «R» —restricted— pa evitar que nengún menor de diecisiete años fora a ver la película ensin un adultu.^[82] Nel so reseña del filme, Roger Ebert criticó la clasificación «R», que consideró «verdaderamente inesplicable» y mentó que «ye una película escelente pa los adolescentes».^[52]

En xineru de 2011, Harvey Weinstein, productor executivu y distribuidor de la cinta, afirmó que taba considerando reeditar la película pa quitar dellos insultos, por que de esta manera reciba una clasificación menos restrictiva y pueda llegar a un públicu más vastu.^[83] Sicasí, Hooper negóse, anque tuvo d'alcuerdu en tapar delles pallabres con pitíos. Helena Bonham Carter defendió la película y comentó: «Nun ye violenta, ta llena d'humanidá ya inxeniu; ye pa persones non solo con problemes na fala, sinón pa quien nun confíen en sí mesmos».^[84] En ganando'l so Óscar, Firth mentó que nun taba a favor de reeditar The King's Speech; al respeutu, afirmó: «Nun Tomo a chancia la tema [del llinguaxe soez], pero nel contestu d'esta película nun puede ser más constructivu, más apropiáu. Nun ye [daqué] violentu, nun ye un insultu y nun ta nun contestu onde pueda ofender a naide».^[85] Nos Estaos Xuníos ellaboró una versión alternativa na que se callaron delles pallabres; recibió la clasificación de solo apta pa mayores de trelce y estrenóse el 1 d'abril de 2011.^[86][87]

Comercial

The King's Speech foi la película con mayor nivel d'ingresos na so fin de selmana d'estrenu nel Reinu Xuníu ya Irlanda; recaldó 3 520 000 llibres esterlines en 395 sales de cine. The Guardian afirmó que foi una de los meyores acoyíes que pudieren recordase y comparar con Slumdog Millionaire (2008), que, dos años antes, ingresó 1,69 millones menos.^[88] Siguió con unes «impresionantes trés selmanes» nel visu de la taquilla del Reinu Xuníu y llogró más de 3 millones de llibres en cuatro fin de selmana consecutivos, foi la primer cinta en llograr esos ingresos dende Toy Story 3 (2010).^[89] Cinco selmanes dempués del estrenu convertir na película británica independiente más esitosa de tolos tiempos.^[23]

Nos Estaos Xuníos el filme estrenóse y xeneró ingresos de 355 450 dólares en cuatro sales de cine; colo cual consiguió'l récor de mayor ingresu brutu por sala de 2010.^[90] Pa´el día de Navidá yá s'esibía en 700 sales y pal 14 de xineru de 2011, en 1543. Finalmente, tuvo una recaldación global de 138 millones de dólares.^[91]

N'Australia llogró 6 281 686 dólares australianos nes primeres dos selmanes, según cifres recoyíes pola Asociación de distribuidores de películes d'Australia. El direutor executivu de Palace Cinemas, Benjamin Zeccola, dixo que los comentarios del públicu sobre la cinta fueron impresionantes: «Ye'l nuesu númberu 1 pa tola temporada, a lo llargo de tol país. [...] Creo que ye más esitosa que Slumdog Millionaire y más inspiradora. Ye un bon exemplu d'una película qu'empezó nos cines independientes y depués estendióse a los cines principales».^[92]

España, Méxicu y Arxentina fueron los países de fala hispana onde The King's Speech algamó mayores ingresos. N'España consiguió 523 481 dólares nel fin de selmana d'estrenu, ente qu'en Méxicu llogró 412 639 y n'Arxentina 356 021. La recaldación global foi de 15,8, 4 y 2,6 millones de dólares respeutivamente.^[93]

El filme recaldó en taquilla más de 400 millones de dólares a nivel internacional.^[94] Envalórase que solamente la versión de cine de la cinta llogró la cantidá de 40 millones de dólares de beneficiu netu, aproximao'l 20 % d'esta cantidá estremar ente Geoffrey Rush (como productor executivu), Tom Hooper y Colin Firth, que recibieron les sos primes primero que les otres partes comenenciudes. El saldu restante estremóse igualmente ente los productores y los inversionistas.^[95] El UK Film Council invirtió na filmación 1,6 millones de dólares procedentes de fondos públicos de la llotería del Reinu Xuníu. En marzu de 2011, Variety envaloró que'l beneficiu pudo ser ente diez y quince veces mayor. La fusión del conseyu col British Film Institute significó que les ganancies fueron direutamente a esa institución.^[96]

Crítica

Polo xeneral, The King's Speech recibió aponderamientos de la crítica.^{[98][99][100]} Rotten Tomatoes dio-y una puntuación de 94 % basada nos comentarios de 235 críticos; la so calificación se permedió como 8.6/10. El sitiu resumió'l consensu críticu col comentariu: «Colin Firth tien una maxistral actuación en The King's Speech, un drama de dómina predecible, pero elegantemente producíu y entusiasta».^[101] Metacritic dio al filme una puntuación ponderada de 88/100, basada en 41 crítiques, lo que fizo que la calificara como «universalmente aclamada».^[102] La revista Empire dio-y cinco estrelles de cinco y comentó: «Vas Tar perdíu pa les pallabres».^[103] Lisa Kennedy de The Denver Post concedió-y un sobresaliente a la cinta pol so elegante realización y la so elocuencia emocional», escribió: «Ye un drama intelixente y ganador, aptu pa un rei –y pal restu de nós».^[104] Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificar con cuatro estrelles de cuatro y comentó: «lo que tenemos equí ye un drama históricu superior y un [drama] personal poderosu».^[52] Peter Bradshaw de The Guardian dio-y cuatro estrelles de cinco ya indicó: «La producción rica, prestosa y arrogante de la película de Tom Hooper [...] tien el sólidu enfotu de complacer a los ensames».^[105]

Manohla Dargis, que polo xeneral s'amosó ambivalente escontra la cinta, consideró les actuaciones principales como unu de los sos mayores curiosos. Escribió: «Cola so presencia, el so curiosu y el so impecable profesionalismo el señor Firth y el señor Rush dan la talla cola so actuación, ceguñando y gruñendo mientres se tantigüen con precaución antes d'instalase nel xiru terapéuticu de les coses y, ensin sabelo, preparar pal gran discursu qu'en parte -y da'l so títulu a la película».^[51] Richard Corliss de la revista Time calificó l'actuación de Colin Firth como una de los diez meyores actuaciones de cine de 2010.^[106] The Daily Telegraph calificó la interpretación d'Eduardu VIII de Guy Pearce de «terrible [...] con glamour, carisma y entrega absolutes».^[107]Empire dixo que Pearce representó bien el so papel «como un flash harry lo suficientemente duru pa perder una nación en cuenta de una esposa».^{[103][nota 2]} Según The New York Times, Pearce foi capaz de crear «un marayu de escabrosas entueyos en solo unes poques y curties escenes».^[51] Hooper emponderó al actor nel comentariu del DVD y aeguró que «pescó» l'acentu real de la década de 1930.^[19]

La British Stammering Association acoyó con prestu l'estrenu y felicitó a los cineastes pola so representación realista de la frustración y el mieu de falar qu'enfrenten diariamente les persones que tatexen». Afirmaron que «la carauterización del tatexo del rei de Colin Firthsobremanera, paeznos bien auténtica y exacta».^[108] El Royal College of Speech and Language Therapists dio la bienvenida a la película y llanzó la campaña «Giving Voice» alredor de les feches del estrenu comercial.^[109]

Allociné, una páxina web francesa de cine, dio a la cinta un permediu de cuatro de cinco estrelles, basada nuna evaluación de 21 crítiques.^[110] Le Monde afirmó que la película yera «la última manifestación del narcisismu británicu y resumir como «somos feos y aburríos, pero, ¡per Xúpiter!, ¡tenemos la razón!»; sicasí, almiró les actuaciones de Firth, Rush y Bonham Carter y declaró que'l filme resultó placentero a pesar de que barrió l'apandamientu británicu per debaxo de l'alfombra.^[111]

Sergi Sánchez del diariu La Razón escribió: «Nes coraes de The King's Speech duerme una película bien estimulante [...] qu'esplica, desgraciadamente bien de raspión, el papel que tuvo [la monarquía británica] nuna década convulsa, amenazada pol implacable meyora del nacionalsocialismu».^[112] De la mesma, Salvador Llopart de La Vanguardia, afirmó: «La película de Tom Hooper ye, primero de too, una recreación crítica d'una dómina, y tamién una mirada tienra a un personaxe entrañable, [...] maraviosamente interpretáu por Colin Firth».^[113]

Ignacio Andrés Mariellu y Pablo O. Scholz de los periódicos arxentinos La Mariña y Clarín calificaron la cinta como «bien bona» y destacaron les actuaciones. Mariellu afirmó que les interpretaciones actorales yeren «unu de los puntos fuertes de la película» y destacó la participación de Firth, Rush y Bonham Carter.^[114] Scholz dixo tamién que l'actuación de Firth foi «sobeyosa» y que'l filme yera un trabayu d'orfebre».^[115] El Colexu de Fonoaudiólogos de Buenos Aires y l'Asociación Arxentina de Tartamudez afirmaron que l'impautu de la película foi tal, qu'amontó la cantidá de consultes de persones con tartamudez. Per parte del colexu emponderaron en particular el tratu respetuosu que se-y dio a la tema y l'interpretación de Firth: «El carecer d'una persona con esta alteración ta perbién tresmitíu dende l'actuación del personaxe, con toles barreres que trata de sobrollevar y enfrentar».^[116]

Na revista mexicana Siempres!, el periodista y escritor Mario Saavedra comentó: «The King's Speech amuesa los meyores atributos d'una escuela fílmica perbién definida, qu'ente les sos más representativos méritos reconoz la llimpieza narrativa, la fechura d'un guión de maqueta curioso cubicáu, l'empléu meticuloso de los más diversos recursos téunicos y una impecable puesta n'escena redimensionada por un sólidu casting compuestu por estraordinarios intérpretes». Saavedra afirmó tamién que'l guión estremar por enfocase na llucha interior» del personaxe y non nos eventos históricos.^[117]

Sabela II, monarca reinante de los dominios de la Mancomunidá de Naciones y fía del rei Xurde VI, recibió dos copies de la cinta antes de la Navidá de 2010. El periódicu The Sun informó que la reina vio la película nuna proyeición privada en Sandringham House. Una fonte de palaciu describió la so reacción como: «[Se] trescaló con una enternecedora representación del so padre».^[118] Seidler comentó qu'esta información yera «el más altu honor» que podría recibir The King's Speech.^[119]

Premios y nominaciones

Hooper y Firth en xineru de 2011. Cada unu recibió múltiples nominaciones pol so trabayu.

Na 83ª entrega de los premiu Óscar, The King's Speech llogró'l premiu a la meyor película, al meyor direutor (Hooper), al meyor actor (Firth) y al meyor guión orixinal (Seidler).^[120] Recibió doce nominaciones al Óscar, más que nenguna otra cinta nesi añu. Amás de los cuatro categoríes en que ganó, tuvo nominaciones pa meyor fotografía (Danny Cohen), meyor montaxe (Tariq Anwar), meyor soníu (Paul Hamblin, Martin Jensen y John Midgley), meyor banda sonora (Alexandre Desplat), dos pa los actores de repartu (Bonham Carter y Rush), según dos pal so puesta n'escena: direición artística (Eve Stewart y Judy Farr) y diseñu de vestuariu (Jenny Beavan).^[47]

Na 64ª entrega de los premios BAFTA, llogró siete reconocimientos: meyor película, película británica escepcional, meyor actor (Firth), meyor actor de repartu (Rush), meyor actriz de repartu (Bonham Carter), meyor guión orixinal (Seidler) y meyor música (Alexandre Desplat). En total recibió catorce nominaciones al BAFTA, más que cualesquier otra cinta.^{[45][121][122]} Na 68ª edición de los premiu Globu d'Oru, Firth ganó como meyor actor; a pesar de ser la película con más nominaciones —siete—, nun-y dieron nengún otru gallardón.^[48][123]

Na 17ª entrega de los premios del Sindicatu d'Actores, Firth ganó la reconocencia al meyor actor y el repartu completu recibió'l gallardón al meyor repartu, polo que Firth llevóse dos premios d'actuación nuna tarde.^[124][125] Hooper llogró'l premiu del Sindicatu de Direutores d'Estaos Xuníos al meyor direutor de 2010.^[126][127] The King's Speech ganó'l premiu Darryl F. Zanuck a meyor película de 2010 na entrega de premios del Sindicatu de Productores d'Estaos Xuníos.^[128][129]

La cinta tamién ganó'l Premiu del Públicu del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010;^[130][131] el gallardón de la British Independent Film a meyor película independiente británica de 2010,^[132] y el Premiu Goya a meyor película europea.^[133]