The Dark Side of the Moon
Datos
Tipu Álbum d'estudiu
Distribución LP (es) Traducir y streaming de música (es) Traducir
Álbum Pink Floyd's albums in chronological order (en) Traducir y Pink Floyd studio albums discography (en) Traducir
Intérprete Pink Floyd
Idioma inglés
Xéneru rock progresivu
Sellu discográficu Harvest Records (es) Traducir
Productor Pink Floyd
Fecha publicación 1r marzu 1973[1]
Duración 42:59
Núm. cantares 10 pista musical (es) Traducir
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The Dark Side of the Moon –n'español: «La cara oculta de la Lluna»– ye un álbum conceptual, l'octavu d'estudiu de la banda británica de rock progresivu Pink Floyd. Foi llanzáu'l 1 de marzu de 1973 n'Estaos Xuníos y el 24 de marzu del mesmu añu nel Reinu Xuníu.

L'álbum ta construyíu a partir de les idees que Pink Floyd esplorara nos sos conciertos y anteriores grabaciones, pero escarez de les llargues pieces instrumentales que caracterizaben a los trabayos posteriores a la marcha en 1968 del so miembru fundador, principal compositor y lletrista, Syd Barrett.[2] La temática del álbum inclúi'l conflictu, l'avaricia, l'avieyamientu y la enfermedá mental, esta última tema inspirada en parte pol deterioru mental de Barrett.[2]

L'álbum desenvolvióse como parte d'una futura xira de la banda, estrenándose en direutu varios meses primero que siquier empezaren les grabaciones nel estudiu.[3] El nuevu material foise refinando a midida que avanzaba la xira, y foi grabáu en dos sesiones en 1972 y 1973 nos Abbey Road Studios de Londres.[4] Pink Floyd usó dalgunes de les téuniques de grabación más avanzaes de la dómina, incluyendo grabaciones multipista y loops.[5] En delles de les pistes usáronse sintetizadores analóxicos, ente que una serie d'entrevistes cola banda y l'equipu téunicu apaecen a lo llargo del álbum en forma de cites filosófiques. Alan Parsons foi'l responsable de dalgunos de los aspeutos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación non léxica de Clare Torry.

Un masivu ésitu comercial, l'álbum llegó lo más alto de la llista Billboard 200 mientres una selmana.[6] y permaneció nes llistes 889 selmanes (más de 17 años), siendo asina l'álbum que más tiempu permaneció en llistes de la historia.[7] Con una estimación de ventes de 45 millones de copies,[8] ye unu de los álbumes con mayores ventes del mundu y el más esitosu de Pink Floyd. Foi remasterizado y reeditáu en dos causes, amás de ser versionado per delles bandes. Del álbum estrayxeron dos senciellos: «Money» y «Us and Them».

Amás del so ésitu comercial, The Dark Side of the Moon foi altamente aclamáu pola crítica y ta consideráu un trabayu seminal na historia del rock, con munches llistes y rankings considerándolo ente los meyores álbumes de tolos tiempos y sigue siendo l'álbum más popular de la banda tantu ente los sos siguidores y como cola crítica especializada.[9]

Contestu

Dempués del llanzamientu de Meddle, los miembros de la banda axuntar n'avientu de 1971 pa una xira pol Reinu Xuníu, Xapón y Estaos Xuníos. Mientres ensayaben en Broadhurst Gardens, Londres, teníen en perspeutiva la inminente creación d'un nuevu álbum, anque la so prioridá yera la creación de nuevu material.[10] Nuna xunta en casa del batería Nick Mason en Camden, el baxista Roger Waters propunxo que'l nuevu álbum podría formar parte de la xira. La idea de Waters yera que l'álbum tratara sobre coses que «faen enoxar a la xente», enfocándose nes presiones a les que s'enfrentó la banda por el so estilu de vida y nos problemes mentales que tenía l'antiguu miembru de la banda, Syd Barrett.[11][12] Yá esploraren una idea similar en The Man and the Journey, una pieza de música conceptual que tocaron nos sos conciertos de 1969. Nuna entrevista concedida a la revista Rolling Stone, David Gilmour dixo:

«Creo que toos pensábamos —y Roger definitivamente pensar— que munches de les lletres que tuviéramos usando yeren demasiáu indireutes. Definitivamente había una sensación de que les pallabres diben ser bien clares y específiques».[13]

Polo xeneral, los cuatro miembros de la banda tuvieron d'alcuerdu en que la idea de Waters de faer un álbum basáu nuna única temática yera una bona idea.[13] El baxista y principal lletrista Roger Waters, el guitarrista David Gilmour, el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright participaron na composición y la producción del nuevu material, daqué pocu habitual nos siguientes llanzamientos de Pink Floyd. Waters grabó les primeres deamos na so casa d'Islington, nun pequeñu estudiu de grabación que tenía nun tendeyón allugáu nel so xardín.[14] Delles partes del nuevu álbum estrayer de material ensin usar primeramente: l'empiezu de «Breathe» vien de un trabayu anterior de Waters y Ron Geesin compuestu pa la banda sonora de The Body;[15] la estructura básica de «Us and Them» estrayer d'una pieza orixinal compuesta pa la película Zabriskie Point.[2] La banda ensayó nun almacén de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y dempués nel Rainbow Theatre. Amás, mercaron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, un sistema de PA, una mesa d'amiestos de 28 canales con cuatro salíes cuadrafónicas y un sistema de lluces. Tresportáronse nueve tonelaes de material en tres camiones: sería la primer vegada que la banda xiraba con un álbum completu, pero dexó-yos refinar y ameyorar el nuevu material,[16][17] que yá recibiera'l nome provisional de The Dark Side of the Moon (más una alusión a los allunaos qu'a l'astronomía).[18] Al afayar que'l títulu yá fuera utilizáu per otra banda, Medicine Head, foi temporalmente camudáu a Eclís. L'estrenu de Eclís facer en The Dome de Brighton el 20 de xineru de 1972,[3] anque al comprobar que l'álbum de Medicine Head fuera un fracasu comercial, volvieron camudar el títulu a The Dark Side of the Moon.[19][20][nota 1]

El Rainbow Theatre de Londres agora ye una ilesia.

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como se conocía entós, tocar en presencia d'un grupu de periodistes (y xente dispuesto a grabar un bootleg) el 17 de febreru de 1972 (más d'un añu antes del so llanzamientu oficial nel teatru Rainbow) con una bien bona acoyida crítica.[21] Michael Wale de The Times describió la pieza diciendo que «… trai les llárimes a los güeyos. ¡Ta tan enllena de comprensión y al empar d'interrogantes musicales!»,[22] ente que Derek Jewell de The Sunday Times escribió «L'ambición de la intención artística de Pink Floyd ye enorme».[19] Melody Maker foi menos entusiasta: «Musicalmente, había grandes idees, pero los efeutos de soníu de cutiu dexábenme pensando que taba dientro d'una xaula de páxaros nel zoo de Londres».[23] La posterior xira recibió una gran acoyida per parte del públicu. Tocóse'l nuevu material en direutu, nel mesmu orde en que dempués apaecería nel álbum, anque con obvies diferencies como la falta de sintetizadores en pistes como «On the Run», y la llectura de pieces de la Biblia en llugar de la voz de Clare Torry en «The Great Gig in the Sky».[21]

La xira Dark Side of the Moon Tour de 1972-1973 per Europa y Estaos Xuníos dio-yos la oportunidá de faer meyores na calidá de les temes.[24] Ente los conciertos de la xira, empezar a faer les sesiones d'estudiu; los ensayos empezaron n'Inglaterra'l 20 de xineru, anque en febreru la banda viaxó a Francia pa grabar música pa La Vallée, una película francesa del direutor Barbet Schroeder.[25][nota 2] Dempués tocaron en Xapón y volvieron a Francia en marzu pa completar el trabayu en La Vallée. A esto siguieron actuaciones n'Estaos Xuníos primero que la banda volviera a Londres pa empezar la grabación del álbum, del 24 de mayu al 25 de xunu. Dempués d'otra serie de conciertos n'Europa y Estaos Xuníos, y la grabación n'ochobre de Pink Floyd: Live at Pompeii, la banda retornó al estudiu'l 9 de xineru de 1973 pa completar la grabación del álbum.[26][27][28]

Conceutu

The Dark Side of the Moon construyir a partir d'esperimentos fechos por Pink Floyd en conciertos y en grabaciones previes, pero ensin les estenses pieces instrumentales que, según el críticu David Fricke, convirtiérense nuna carauterística de la banda dende la marcha del miembru fundador Syd Barrett en 1968. El guitarrista David Gilmour, el músicu que reemplazó a Barrett, depués refirióse a estes presees como «esi rollu enrevesáu de la sicodelia».[2] Gilmour y Waters citen al álbum Meddle de 1971 como un puntu d'inflexón escontra lo que dempués sería'l siguiente álbum.[2]

La temática de les lletres de los cantares inclúi l'avaricia, l'avieyamientu, la muerte y l'enfermedá mental. Esta última tema tuvo como inspiración el deterioru mental de Barrett, quien fuera'l principal compositor y lletrista de la banda nos sos primeros años.[2] L'álbum ye conocíu pol usu de música concreta y conceptual y les lletres filosófiques, al igual que munchos otros trabayos de la banda.

Cada cara del álbum constitúi una pieza continua de música. Los cinco pistes de cada cara reflexen dellos estadios de la vida humana. L'álbum empieza y acaba con llatíos de corazón; esplora la naturaleza de la esperiencia del ser humanu, y según Waters, «la empatía».[2] «Speak to Me» y «Breathe» xuntos faen énfasis nos elementos mundanos y fútiles de la vida xunto cola siempres presente amenaza de la llocura y l'importancia de vivir cada unu la so propia vida: «Nun tengas mieu a querer».[29] «On the Run», una presea empuesta por sintetizadores, remembra'l estrés y l'ansiedá que provoca'l tresporte modernusobremanera'l mieu de Wright a volar, llevando la trama del cantar a un aeropuertu.[30] «Time» enfusar na manera nel que'l pasu del tiempu puede controlar la vida d'unu y ufierta una vehemente alvertencia a quien desperdician el tiempu garrándose a los aspeutos más mundanos de la vida. A esti cantar síguelu'l tema del retiru escontra la soledá y l'abelugu nel cantar «Breathe (Reprise)». La primer parte del álbum termina con «The Great Gig in the Sky», una sentida metáfora sobre la muerte. Abriendo col soníu d'una caxa rexistradora y el ruiu de monedes, la primer pista de la cara B, «Money», moflar de l'avaricia y el consumismu, con una lletra irónica y efeutos de soníu rellacionaos cola riqueza. «Money» foi la pista de más ésitu comercial del álbum y foi versionada per delles bandes dende entós.[31] «Us and Them» fala del etnocentrismu y del conflictu y del usu de dicotomíes simples pa describir les rellaciones personales. Siguiendo un ritmu similar al de Breathe, pero más rápidu y con un aura de Funk, fai presencia «Any Colour You Like», una presea que, por aciu les sos melodíes sicodéliques, ufierta cierta seguridá y allegría, llogrando lliberar les tensiones que dexó la so tema antecesora. Siguíu d'este, realiza la so introducción el cantar «Brain Damage», que trata sobre la enfermedá mental resultante de poner la fama y l'ésitu percima de les necesidaes d'unu mesmu. En particular el versu «And if the band you're in starts playing different tunes» («y si la banda na que tas empieza a tocar distintes melodíes») reflexa l'estáu mental del antiguu miembru de la banda Syd Barrett. L'álbum acaba con «Eclís», que defende los conceutos de l'alteridad y unidá, al empar que fuercia al oyente a reconocer les traces comunes de los seres humanos.[32][33]

Grabación

Entrada principal a los Estudios Abbey Road.

L'álbum grabar nos Estudios Abbey Road, en dos sesiones, ente mayu de 1972 y xineru de 1973. A la banda asignóse-y como xefe téunicu a Alan Parsons, que yá trabayara como asistente de grabación en Atom Heart Mother, y que ganara esperiencia como inxenieru de soníu nos álbumes de The Beatles Abbey Road y Let It Be.[4][34] Les sesiones de grabación llevar a cabu coles téuniques más sofisticaes de la dómina. L'estudiu yera capaz de faer amiestos de dieciséis pistes, cosa qu'ufiertaba un gran nivel de flexibilidá, anque la banda llegó a usar tantes pistes que pa faelo posible tuviéronse que faer segundes copies de les cintes.[5]

Dando empiezu'l 1 de xunu, la primer pista en grabase foi «Us and Them», siguida seis díes dempués por «Money». Waters creara dellos efeutos de soníu en forma de loops sobre oxetos rellacionaos col dineru, incluyendo monedes llanzaes dientro d'un concu. Estos loops se regrabaron cuando la banda decidió grabar un amiestu cuadrafónica del álbum (Parsons espresó'l so descontentu cola resultancia d'esti amiestu, por cuenta de la falta de tiempu y la falta de grabadores multipista).[34] Les siguientes pistes en ser grabaes fueron «Time» y «The Great Gig in the Sky», siguíes d'un descansu de dos meses mientres los cualos la banda pasó tiempu cola familia y preparóse pa una nueva xira per Estaos Xuníos.[35] Les sesiones de grabación sufrieron delles interrupciones; Roger Waters, siguidor del Arsenal F.C., de cutiu cortaba les grabaciones pa dir ver xugar al so equipu y de cutiu faíen un descansu pa ver Monty Python's Flying Circus na televisión, dexando a Parsons trabayando col material disponible.[5] Sicasí, Gilmour hai refutado estes afirmaciones; nuna entrevista de 2003 dixo: «Dacuando ver, pero cuando tábamos bien ocupaos siguíamos col trabayu».[36][37]

Al tornar d'Estaos Xuníos en xineru de 1973, grabaron «Brain Damage», «Eclís», «Any Colour You Like» y «On the Run», al empar qu'afinaben el trabayu que yá teníen fechu de les sesiones previes. Pa cantar en «Brain Damage», «Eclís» y «Time» contratar a cuatro cantantes femenines, y pa tocar el saxofón en «Us and Them» y «Money» contratar a Dick Parry. La banda filmó metraxe nel estudiu de grabación col direutor Adrian Maben pa Pink Floyd: Live at Pompeii.[38] Una vegada completaes les grabaciones d'estudiu, la banda empezó una xira per Europa.[39]

Instrumentación

La banda esperimentó con un EMS VCS 3 en delles de los cantares del álbum, como «Brain Damage» y «Any Colour You Like».

A nivel instrumental, l'álbum ye conocíu polos efeutos de soníu metronómicos nel cantar «Speak to Me», y los loops na apertura de «Money». Nick Mason, responsable de la mayoría de los efeutos de soníu usaos na discografía de Pink Floyd, recibió una inhabitual acreditación como únicu compositor de «Speak to Me».[40] La pista sirve como introducción, compuesta a base de cross-fades (efeutu utilizáu pa montar una pieza sobre otra, baxando'l volume de la primera a midida que xúbese'l de la segunda) realizaos con elementos d'otres pieces del álbum. Mason creó una primer versión na so casa, antes de completalo nel estudiu. P'aumentar la construcción del efeutu, sirvir d'un acorde de pianu, grabáu al aviesu, que da llugar a la introducción de «Breathe».[41] Los efeutos de soníu de «Money» creáronse empalmando les grabaciones caseres de monedes tintineantes de Waters, soníos de papeles rotos, el soníu d'una caxa rexistradora y el ruiu d'una calculadora pa crear un loop de 7 pulsaciones (dempués afechu a cuatro pistes pa crear un efeutu de «walk around the room» [pasiar pola cortil y escuchar tou de forma uniforme] na versión cuadrafónica del álbum).[42] En dellos momentos la esperimentación sónica del álbum riquió que tolos inxenieros y miembros de la banda operaren los reguladores de soníu de la mesa d'amiestos de forma simultánea para entemecer les complicaes grabaciones multipista de delles de los cantares (en particular «On the Run»).[2]

Al pie de la instrumentación convencional de rock, Pink Floyd añadió sintetizadores al so soníu. Por casu, esperimentaron con un EMS VCS 3 en «Brain Damage» y «Any Colour You Like», y un Synthi A en «Time» y «On the Run».[43] Tamién crearon y grabaron soníos pocu convencionales: un inxenieru asistente corriendo pola sala de reverberación del estudiu (en «On the Run»)[44] o un bombu especialmente tratáu p'asemeyar la frecuencia cardiaca d'un ser humanu (en «Speak to Me», «On the Run», «Time» y «Eclís»). Esti soníu ye bien estremable na intro y el outro del álbum, anque puede oyese tamién de forma esporádica n'otres pistes: los cantares «Time» y «On the Run» tienen esti ruiu sordo.[2] Los ruios de relós faciendo tic-tac y dempués marcando les hores de forma simultánea (en «Time») crear Parsons primeramente como prueba del sistema cuadrafónico.[40] Parsons grabó cada soníu nuna tienda de relós antiguos, y anque el material nun se creara específicamente pal álbum, finalmente usóse, xunto a una serie de rototoms (tipu de timbal).[45]

Voces

Delles pistes, ente otres «Us and Them» y «Time», son reconocibles pola habilidá qu'amuesen Richard Wright y David Gilmour a la d'harmonizar les sos respeutives voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la ellaboración del álbum, Roger Waters atribuyir al fechu de que dambes voces son desaxeradamente similares. Pa tomar provechu d'esto, Parsons perfeccionó l'usu d'otres téuniques d'estudiu como'l doubletracking de les voces y de les guitarres, y otres multipistas vocales que dexaben a Gilmour harmonizase consigo mesmu. Tamién utilizó efeutos flanger y phaser en voces y preseos, artimañas utilizando reverb,[2] y el desplazamientu de soníos ente canales (bien oyible nel amiestu cuadrafónica de «On the Run», cuando'l soníu d'un órganu Hammond B3 saliendo d'un altavoz Leslie xira rápido alredor del oyente).[46]

Clare Torry en 2003.

Nos creitos del álbum apaez Clare Torry, una Músicu de sesión cantante de sesión y compositora, habitual nos estudios Abbey Road. Primeramente trabayara en material de música pop y en dellos álbumes de versiones, y dempués d'oyer unu d'esos álbumes Parsons convidar al estudiu pa cantar en «The Great Gig in the Sky». Torry refugó la ufierta porque quería ver a Chuck Berry, que tocaba nel Hammersmith Odeon, anque quedó en pasase pellí'l domingu siguiente. Los miembros de la banda esplicáron-y el conceutu qu'había detrás del álbum, pero fueron incapaces d'esplica-y lo que tenía de faer esautamente. Gilmour taba al cargu de la sesión, y nunes poques tomes curties, un domingu pela nueche, improvisó una melodía ensin lletra p'acompañar l'emotivu solu de pianu de Richard Wright. Primeramente, Torry sentíase avergoñada pola so esuberancia dientro de la cabina de grabación, y quixo esculpase ante la banda, p'atopase dempués que taben encantaos cola resultancia.[47][48] Darréu, editáronse los sos tomes pa producir la versión que s'usó na pista.[13] Pagar £30 pola so collaboración.[47] En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por regalías de composición, reclamando que coescribió «The Great Gig in the Sky» xunto al teclista Richard Wright. Los tribunales de xusticia del Reinu Xuníu llegaron a la conclusión de que Torry taba no correcto, anque l'alcuerdu económicu al que llegaron nunca llegó a salir a la lluz público.[49][50] Toles ediciones posteriores a 2005 de «The Great Gig in the Sky» acrediten el cantar a Wright y Torry.[51]

Parte estremable del álbum son los cachos de grabaciones de voces ente la música o enriba de la mesma. Mientres les sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudiu pa contestar a una serie d'entrugues impreses en tarxetes. Asitiar a los entrevistaos frente a un micrófonu nuna cabina del estudiu escura,[52] onde se-yos amosaben les tarxetes con entrugues como «¿cuál ye'l to color favoritu?» o «¿cuál ye'l to platu favoritu?», antes de pasar a entrugues más enfocaes a la tema central del álbum (como la llocura, la violencia o la muerte). Les respuestes contestar nel mesmu orde que se faíen les entrugues, provocando respuestes sorprendentes. La entruga «¿cuál foi la última vegada que fuisti violentu?» yera siguida darréu pola de «¿teníes razón?»[2] La grabación de la entrevista al road mánager Roger «The Hat» Manifold foi la única que se fixo de forma convencional, yá que nel so momentu la banda non pudo alcontra-y, y pa cuando consiguir yá nun atopaben les tarxetes. Cuando se-y preguntar sobre l'últimu momentu violentu que tuviera con otru conductor, Manifold contestó «… di-y un shock rápido, curtiu y fuerte …», y cuando se-y preguntar sobre la muerte dixo «vive pa güei, mañana yá nun tas, esi soi yo …»[53] Otru téunicu, Chris Adamson, nel momentu atopar de xira con Pink Floyd y grabó la esplícita diatriba qu'abre l'álbum: «Tuvi cabriáu munchos xingaos años: realmente munchos años».[54] El road mánager de la banda Peter Watts (padre de l'actriz Naomi Watts)[55] contribuyó coles rises qu'apaecen en «Brain Damage» y «Speak to Me». El monólogu sobre «geezers who were cruisin' for a bruisin» («colgaos que patrullaben en busca de recibir moretones») foi obra de la segunda muyer de Peter, Puddie (diminutivu de Patricia) Watts.[56] Les respuestes: «Y yo nun tengo mieu a morrer, cualquier momentu ye bonu, nun m'importa. ¿Por qué tendría de tener mieu a morrer?, nun hai razón pa ello, dalgún día hai que colase» (qu'apaez en «The Great Gig in the Sky») y les pallabres finales: «en realidá nun hai nengún llau escuru de la lluna..., ello ye que toa ye escura» (enriba de les pulsaciones en «Eclís») son del porteru irlandés de los estudios, Gerry O'Driscoll. Tamién s'entrevistó a Paul y Linda McCartney, anque les sos respuestes nun llegaron a incluyise nel álbum.[57] Henry McCullough, colega de McCartney en la banda d'ésti, contribuyó cola famosa frase «I don't know, I was really drunk at the time» («nun lo sé, taba realmente borrachu nesi momentu»), qu'apaez ente «Money» y «Us and Them».[58]

Edición

Dempués de terminar les sesiones d'entrevistes, contrataron al productor Chris Thomas p'apurrir «un par d'oreyes fresques». El pasáu de Thomas yera más musical que d'inxeniería. Trabayara col productor de The Beatles, George Martin, y yera conocíu del mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke.[59] Los cuatro miembros de la banda teníen posiciones atopaes tocantes a la forma d'entemecer l'álbum. Waters y Mason preferíen un amiestu seco y llimpio», faciendo más usu de los elementos non musicales, pero Gilmour y Wright preferíen un amiestu más sutil y con «ecu».[60] Thomas dixo dempués que nun esistíen tales desalcuerdos, diciendo «nun había diferencies d'opinión ente ellos, non alcordanza a Roger diciendo nin una vegada que quería menos ecu. Ello ye que nun dexaron nenguna pista sobre que dempués se fueren a enoxar ente ellos. Había una atmósfera bien creativa. Bien risonderu».[61] Anque la verdá entá nun se conoz, la intervención de Thomas resultó nun compromisu ente Waters y Gilmour, dexando a dambos totalmente satisfechos cola resultancia final. Thomas foi responsable de dellos cambeos significativos nel álbum, incluyendo l'ecu usáu en «Us and Them». Tamién tuvo presente na grabación de «The Great Gig in the Sky» (anque Parsons foi'l responsable de contratar a Torry).[62] Roger Waters dixo nuna entrevista de 2006, cuando se-y preguntar si les sos metes cumpliérense nel estudiu:

Cuando se terminó l'álbum llevé una copia a casa y poner a la mio muyer. Alcordanza qu'empezó a llorar cuando acabó. Y pensé, «esto obviamente tocó una fibra sensible de dalguna manera» y sentíme abondo satisfechu. Sabes cuando fixisti daqué, verdaderamente si creasti una pieza musical, oyer con oyíos nuevos cuando la pones a otra persona. Y en esi puntu pensé pa mi, ¡Guau!, esto ye un trabayu bastante completu», y tuvi enfotu en que la xente respondería.
Roger Waters[63]
Notábase que tola banda trabayaba conjuntamente. Foi un momentu creativu. Tábamos toos bien abiertos.
Richard Wright[64]

Presentación

L'álbum publicóse primeramente en formatu de vinilu con una carpeta desplegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie, que amosaba un prisma refractando lluz na so portada. El grupu Hipgnosis diseñó delles de les portaes de los álbumes previos de la banda, con resultancies revesoses; EMI nun quedó satisfecha al ver les portaes de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds, yá que esperaben diseños más tradicionales qu'incluyeren rótulos y pallabres, pero los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron inorar les crítiques, yá que la banda contratábalos. Pa The Dark Side of the Moon Richard Wright pidiólos que presentáren-y daqué «más elegante, con más clase».[65] El diseñu del prisma inspirar nuna fotografía que Thorgeson viera nuna sesión de brainstorm (agua d'idees) a la qu'asistió con Powell. El diseñu corrió al cargu de George Hardie, emplegáu de Hipgnosis. La compañía d'arte ufiertó-y a los miembros de la banda a escoyer ente un total de siete diseños, pero los cuatro coincidieron en que'l diseñu del prisma yera de llargu'l meyor. El diseñu del prisma representa tres elementos; el llume nos conciertos de la banda, les lletres del álbum y el deséu de Richard Wright de crear una portada más «senciella y pulcra».[2] L'espectru de lluz sigue pol desplegable antes de volver xunise n'otru prisma na contraportada, una idea de Roger Waters.[66] Añadíu al poco tiempu, el diseñu del desplegable tamién contién la representación del llatíu de corazón emplegáu a lo llargo del álbum, ente que la idea d'incluyir otru prisma na contraportada foi de Thorgeson, coles mires de facilitar la disposición del álbum nes tiendes de música.[67] La banda de lluz que emana del prisma nel álbum tien seis colores, dexando fuera'l índigo en comparanza cola tradicional división del espectru en colloráu, naranxa, mariellu, verde, azul, añil y violeta. Un prisma normal amosaría un espectru continuu ensin llendes definíes ente un color y el siguiente.

Dientro de la carpeta desplegable veníen dos pósters, unu d'ellos con fotografíes de la banda en conciertu col testu PINK FLOYD rotu y les pieces espardíes, y l'otru con una imaxe de les Pirámides de Guiza tomada por Powell y Thorgeson con una película infrarroxa.[67] Tamién incluyía una fueya con pegatinas de les pirámides. VH1 asitió la portada nel cuartu llugar de la so llista de los meyores portaes de tolos tiempos en 2003,[68] y en 2009 los siguidores de la emisora de radio británica Planet Rock votar como la meyor de tolos tiempos.[69]

Dende la partida del miembru fundador Barrett de la banda en 1968, la carga de la composición de les lletres recayó, mayoritariamente, en Waters.[16] Por tanto acredítase-y como'l compositor de les lletres del álbum, faciendo The Dark Side of the Moon el primeru de cinco álbumes consecutivos de Pink Floyd n'acreditalo puramente como lletrista.[70][nota 3] La banda atopábase tan confiada cola calidá de les lletres que, per primer vegada, decidieron añader dientro del LP en forma de testu.[16] Cuando se-y preguntar en 2003 si'l so papel nel álbum foi «entamar [les] idees y estructures» y el de David Gilmour «la música», Waters respondió:

Eso ye una babayada. Nun hai dulda de que Dave precisa un vehículu pa sacar lo meyor de la so guitarra. Y ye un gran guitarrista. Pero la idea qu'intentó arrobinar a lo llargo de los años de qu'él ye más musical que yo ye una verdadera tontura. Ye un conceutu absurdu, anque la xente paez contenta creyéndolo.[12][nota 4]

Llanzamientu

Plantía:Album ratings

Actuación en direuto de The Dark Side of the Moon en Earls Court en 1973. D'esquierda a derecha: Dave Gilmour, Nick Mason, Dick Parry, Roger Waters.

Sacante Wright, la banda boicóeó la presentación a la prensa nel London Planetarium del 27 de febreru,[71] una y bones l'amiestu cuadrafónica nun taba acabada. A los invitaos recibióse-yos con un cuartetu de retayos de cartón de tamañu real de la banda, ente que l'amiestu estereofónico del álbum llanzóse al traviés d'un equipu de PA de mala calidá.[72][73] De toes formes, polo xeneral, la prensa amosóse entusiasmada; Roy Hollingworth de Melody Maker describió la Cara A como: «... tan dafechu confundida consigo mesma que yera difícil siguila», anque pasó a allabar la Cara B, escribiendo: «los cantares, los soníos, los ritmos yeren sólidos y firmes, el saxo apaeció, la banda rockanroleó, pa dempués sumir na nueche».[74] Steve Peacock de Sounds escribió «Nun m'importa si nun oyisti una nota de la música de Pink Floyd na to vida, encamentaría ensin reserves a tol mundu The Dark Side of the Moon ...»[72] Nel so reseña de 1973 sobre l'álbum pa la revista Rolling Stone, Lloyd Grossman escribió: «un gran álbum con una riqueza de testura y conceutu que non solo convida, sinón qu'esixe arreyase».[75]

The Dark Side of the Moon llanzar n'Estaos Xuníos el 1 de marzu de 1973, y dempués nel Reinu Xuníu el 24 d'esi mesmu mes. Convirtióse darréu nun ésitu de ventes nel Reinu Xuníu y Europa Occidental;[72] pal mes siguiente, recibiera'l discu d'oru tantu n'Estaos Xuníos como'l Reinu Xuníu.[76] Mientres marzu de 1973 la banda tocó l'álbum como parte de la so xira estauxunidense, incluyendo una actuación a medianueche nel Radiu City Music Hall de Nueva York el 17 de marzu. El platu fuerte consistió nun avión llanzáu dende'l fondu de la cortil a la fin de «On the Run», estrellándose nel escenariu ente fumu naranxa, ante los 6.000 espectadores qu'asistieron a l'actuación. L'álbum llegó al puestu númberu unu de la llista d'álbumes Billboard el 28 d'abril de 1973,[nota 5] llogrando tantu ésitu que retornaron dos meses dempués pa faer otra xira.[78]

Discográfica

Gran parte del tempraneru ésitu del álbum nos Estaos Xuníos deber a la so discográfica nesi país, Capitol Records. L'acabante asignar presidente de la compañía, Bhaskar Menon, intentó por tolos medios ameyorar les probes ventes del álbum d'estudiu previu de Pink Floyd, Meddle. Mentanto, desencantaos con Capitol, la banda y el so mánager O'Rourke tuvieren axustando con Columbia Records, específicamente col presidente de la CBS Clive Davis. The Dark Side of the Moon yera l'últimu álbum que taben obligaos a llanzar antes de quedar llibres de contratu y poder roblar con otra compañía. L'entusiasmu de Menon foi tan grande que s'encargó de faer una gran campaña de promoción del álbum, incluyendo versiones truncaes de «Us and Them» y «Time» pa les emisores de radio.[79] En dellos países, especialmente'l Reinu Xuníu, Pink Floyd nun llanzara un senciellu dende «Point Me at the Sky» de 1968, y escepcionalmente llanzóse «Money» como senciellu'l 7 de mayu,[71] con «Any Colour You Like» como Cara B. Llegó al puestu númberu trelce de la llista Billboard Hot 100 en xunetu de 1973.[nota 6] Unviar a les emisores de radio una versión promocional con amiestos en monu y estéreo con etiquetes blanques. Nel llau de la versión monu retiróse la pallabra «bullshit» («mierda») del cantar, dexando solu «bull», sicasí la versión estéreo contenía la versión ensin censurar. Darréu esto intentóse iguar; mandóse un reemplazu a los emisores xunto a una nota qu'alvertía a los disc jockeys qu'esaniciaren la primer copia ensin censurar que recibieren.[81] El 4 de febreru llanzóse «Time», con «Us and Them» como Cara B.[nota 7] Sicasí, los esfuercios de Menon por anovar el contratu discográficu con Pink Floyd fueron en devanéu; a principios de 1974, la banda robló con Columbia y recibió un adelantu d'un millón de dólares (nel Reinu Xuníu y Europa siguieron col so contratu con Harvest Records).[83]

Ventes

The Dark Side of the Moon ye unu de los álbumes más vendíos de tolos tiempos[84] (ensin cuntar compilaciones y bandes sonores), amás de tar ente los 25 álbumes más vendíos de los Estaos Xuníos.[85][86] Anque solo permaneció una selmana nel primer puestu de les llistes estauxunidenses, permaneció na llista Billboard 200 mientres 811 selmanes.[87] L'álbum volvió entrar nes llistes del Billboard cola introducción de la llista Top Pop Catalog Albums en mayu de 1991, y foi un habitual na llista dende entós.[88] Nel Reinu Xuníu ye'l sestu álbum más vendíu de la historia.[89]

Creo que, cuando se terminó, tol mundu pensó que yera lo meyor que fixéramos hasta la fecha, y tol mundu taba bien contentu con él, pero de nenguna de les maneres naide pensaba que yera cinco veces meyor que Meddle, o ocho veces meyor que Atom Heart Mother, nin les ventes que realmente tuvo. Tratábase [...] non solo de que yera un bon álbum, sinón tamién de tar nel momentu y llugar fayadizos.[73]
Nick Mason

N'Estaos Xuníos el LP llanzóse primero que s'empezaren a apurrir discos de platín, cosa qu'asocedió'l 1 de xineru de 1976. Por esti motivu, solo tenía un discu d'oru hasta qu'en febreru de 1990 certificóse platino once veces. El 4 de xunu de 1998 la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó l'álbum 15 vegaes platín,[85] gracies a los quince millones de discos vendíos n'Estaos Xuníos, faciendo del álbum el so trabayu más vendíu nel país (The Wall ye 23 vegaes platín, pero los álbumes dobles cunten doble, polo que les ventes reales son de 11,5 millones de copies).[90] «Time» y «Money» siguen recibiendo radiodifusión; n'Estaos Xuníos, nel añu 2005, a 20 d'abril, «Time» fuera radiada 13.723 vegaes y «Money» en 13.731 ocasiones.[nota 8] «Money» vendió bien como senciellu y les ventes del álbum fueron entá meyores yá que vendieron unos 45 millones de copies globales.[91] Siguen vendiéndose ente 8.000 y 9.000 copies selmanales del álbum,[84] y en 2002 vendiéronse un total de 400.000, convirtiéndolo nel númberu 200 en ventes d'esi añu- casi tres décades dempués del so llanzamientu. Según un artículu del Wall Street Journal del 2 d'agostu de 2006, a pesar de que l'álbum llanzar en 1973, vendió dende 1991 7,7 millones de copies solo n'Estaos Xuníos y sigue vendiendo aproximao 9.600 copies selmanales.[92] A 2010 sigui ocupando un llugar destacáu na llista Pop Catalogue Chart de Billboard con más de 940 selmanes siguíes en llista.[7] Llegó al puestu númberu unu cuando se llanzó la edición CD/SACD en 2003, vendiendo 800.000 copies solo n'Estaos Xuníos.[85] La selmana del 5 de mayu de 2006 The Dark Side of the Moon algamó un total combináu de 1.500 selmanes ente les llistes Billboard 200 y Pop Catalogue.[63] Envalórase qu'una de cada catorce persones menores de cincuenta años tien o tuvo una copia del álbum.[85]

En 2006 los siguidores de la Australian Broadcasting Corporation votar «El mio álbum favoritu»,[93] y en 2003 la revista Rolling Stone asitió The Dark Side of the Moon nel puestu númberu 43 na so llista de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos.[94] Tamién s'atopa nel puestu númberu dos de la llista de Los 200 meyores álbumes de tolos tiempos ellaborada pola National Association of Recording Merchandisers.[95]

Reediciones y remasterización

En 1979 llanzóse The Dark Side of the Moon como LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab,[96] y n'abril de 1988 nun CD d'oru formatu «Ultradisc».[97] EMI foi la encargada del primer llanzamientu en discu compactu en 1984. En 1992, l'álbum reeditar en forma de CD remasterizado como parte d'una caxa recopilatoria llamada Shine On.[98] Esta versión volvió editase nuna caxa pa celebrar el so ventenu aniversariu xunto a una serie de postales en 1993. Al igual que la portada orixinal de 1973, el diseñu corrió al cargu de Storm Thorgerson.[99] Dalgunos suxuren que nes últimes ediciones del CD oise sele una versión orquestal del cantar de The Beatles «Ticket to Ride» al términu de «Eclís», percima de los llatíos que clausuren l'álbum. Posiblemente trátese d'un error de la remasterización,[85] yá que nun ye oyible nel discu de vinilu orixinal.

L'amiestu cuadrafónica orixinal, editada en LP y cartuchu de cinta de 8 tracks,[nota 9] anque encargada por EMI, nun recibió l'aprobación de la banda.[34] Sicasí, pa celebrar el trentenu aniversariu del álbum llanzóse una versión anovada en 2003. Hubo cierta sorpresa cuando la banda escoyó nun usar el vieyu amiestu cuadrafónica fecha por Parsons (entemecida pocu dempués del llanzamientu orixinal), sinón qu'escoyeron al so actual inxenieru de soníu James Guthrie pa crear un nuevu amiestu en 5.1 pa la versión en formatu SACD.[34][100] Guthrie trabayó cola banda desque coprodujo y fixo d'inxenieru de soníu pal so álbum de 1979, The Wall, trabayando primeramente en versiones multicanal del mesmu pa un llanzamientu en DVD, y del álbum In the Flesh de Waters pa un SACD. Falando en 2003, Alan Parsons espresó cierta decepción col amiestu SACD de Guthrie, suxuriendo que Guthrie foi «posiblemente demasiáu fiel al amiestu orixinal», anque foi arrogante col llanzamientu polo xeneral.[34]

Comentando sobre l'amiestu multicanal de «On the Run», Parsons dixo: «Dempués d'escuchar l'amiestu una ratada, creo que toi oyendo estéreo con un pocu de surround». Allabó los amiestos d'otres de los cantaressobremanera «The Great Gig in the Sky»: «Quito'l sombreru ante James por escoyer les partes correutes de la voz de Clare. Y ameyoró l'amiestu fecho n'estéreo, que ye un pocu fluexa. L'estéreo ye potente nel órganu Hammond, y Clare ta un pocu apagada. Nel mio amiestu cuadrafónica, el Hammond casi nun ta, cosa que demuestra que nun fui fiel al amiestu estereofónico. El cuadrafónico suena abondo bien, pero James entá tien el so puntu. El so amiestu ye definitivamente más llimpia, y averó a Clare un pocu más».[101] Esta edición del 30ᵘ aniversariu recibió cuatro premios Surround Music en 2003 y vendió más de 800.000 copies dende'l so llanzamientu.[102][103] El diseñu de la portada corrió al cargu de un equipu de diseñadores so la direición de Storm Thorgerson. La imaxe ye una fotografía d'un vitral, fechu a midida coles dimensiones y proporciones exactes de la orixinal. En llugar de los colores opacos de la orixinal usaron vidriu tresparente, suxetu con llámines de plomu. La idea deriva de la sensación de pureza del soníu, siendo soníu multicanal 5.1 ...» La imaxe crear col deséu de ser «igual pero distintu, tantu que'l diseñu ye claramente Dark Side of the Moon, siendo'l diseñu del prisma, pero distintu y nuevu ...»[99]

En 2003 tamién se llanzó una versión en vinilu de 180 gramos de The Dark Side of the Moon (masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering) qu'inclúi versiones llixeramente distintes de los pósteres y pegatinas orixinales que s'incluyeron na versión orixinal, xunto a un póster del 30ᵘ aniversariu dafechu nuevu.[104] En 2007 incluyóse l'álbum en Oh, by the Way, una caxa recopilatoria llanzada pa conmemorar el 40ᵘ aniversariu de la banda,[105] y una versión llibre de DRM para iTunes.[103]

Y en 2011, como parte de la so campaña de remasterizaciones Why Pink Floyd...?, editáronse cinco versiones del álbum. La primera, remasterizada, vien na caxa recopilatoria Discovery. La segunda, ye la versión individual de la mesma que vien na caxa recopilatoria. La tercera vien en versión Experience, na cual tópense la versión remasterizada y una versión del álbum en direuto en Wembley en 1974. La cuarta ye la versión Immersion, box set que contién la remasterización en 2011 y rareces. La quinta correspondió a una nueva edición en LP de 180 gramos, que contién los pósters y pegatinas orixinales, más materiales impresos nuevos y conteníu dixital.

Legáu


L'ésitu del álbum traxo una riqueza nunca vista a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters mercáronse grandes cases de campu, y Nick Mason convertir en coleicionista de coches de luxu.[106] Amás, parte de los beneficios invertir na producción de Monty Python and the Holy Grail.[107]

Gracies a la producción, Alan Parsons consiguió una nominación al premiu Grammy al álbum con meyor inxeniería de soníu» en 1973, y pasó a tener la so propia carrera como artista.[108] Waters y Gilmour de cutiu fixeron de menos la so contribución nel ésitu del álbum, anque Mason allabó'l so papel nel mesmu.[109] En 2003 Parsons cavilgó diciendo: «Creo que toos ellos creen que consiguí calteneme'l restu de la mio carrera gracies a Dark Side of the Moon, cosa que tien cierta parte de verdá. Pero de xemes en cuando despiertu, atayáu pol fechu de que ganaron incontables millones y muncha de la xente arreyada nel álbum non».[37]

Camudóme en munchos aspeutos, porque traxo enforma dineru, y unu siéntese bien seguro cuando puede vender un álbum dos años siguíos. Pero nun camudó la mio actitú para cola música. Anque foi un ésitu, facer de la mesma manera que'l restu de los nuesos álbumes, y l'únicu criteriu que tenemos pa llanzar música ye si gústanos o non. Nun foi un intentu apostáu de faer un álbum comercial. A cencielles asocedió asina. Sabía que yera muncho más melódicu que los anteriores álbumes de Floyd, y había un conceutu que lu travesaba de parte a parte. La música yera más bono d'absorber y l'incluyir voces femenines añadió-y un toque comercial que nengún de los nuesos otros álbumes tenía.
Richard Wright[110]

El perdurable mandáu de The Dark Side of the Moon atópase na so influencia na música moderna, los músicos que fixeron versiones de los sos cantares, ya inclusive en mitos urbanos. El so llanzamientu ye, de cutiu, vistu como un puntu simbólicu na historia de la música rock, y, n'ocasiones, buscáronse semeyances ente Pink Floyd y Radiohead, cuantimás el so álbum de 1997 OK Computer, al que se-y llamó The Dark Side of the Moon de los años 1990, una y bones dambos álbumes tienen daqué de mancomún: la perda de l'habilidá creativa d'un individuu pa siguir funcionando nel mundu modernu.[111]

Versiones y samples

Unu de los covers más conocíos de The Dark Side of the Moon ye Return to the Dark Side of the Moon: A Tribute to Pink Floyd, llanzáu l'añu 2006. Ye un tributu fechu por artistes de rock progresivu como Adrian Belew, Tommy Shaw, Dweezil Zappa y Rick Wakeman.[112] En 2000 The Squirrels llanzaron The Not So Bright Side of the Moon, que contién covers del álbum completu.[113] En 2003, el grupu d'artistes de reggae de Nueva York Easy Star All Stars llanzaron Dub Side of the Moon.[114] En 2012 un grupu d'artistes de hard rock d'Italia como Pesu, Pier Gonella y Giorgia Gueglio llanzaron ‘'MusicArt Project - The Black Side of the Moon[115] , que contién rock covers del álbum completu.[116]

La banda de metal progresivo Dream Theater interpretó l'álbum nos sos conciertos en delles ocasiones.

Mary Fahl, el ex vocalista d'October Project, realizó l'álbum From the Dark Side of the Moon, un re-imaxinación» del álbum de Pink Floyd con versiones de tolos cantares, anque por problemes debíos a la reorganización del sellu discográficu V2 Records, nunca se llegó a llanzar de forma oficial. El grupu Voices on The Dark Side llanzó l'álbum Dark Side Of The Moon A Cappella, una versión del álbum totalmente a cappella.[117] La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey de cutiu interpreta l'álbum nos sos conciertos, llamando a la pieza Dark Side of the Moonshine.[118] En 2004 llanzóse una versión del álbum nuna versión de cuartetu de cuerda.[119] En 2009 The Flaming Lips anunciaron que tienen previstu llanzar una versión del álbum pista a pista.[120]

Delles bandes y artistes han versionado l'álbum al completu en direutu: la banda de rock Phish fixo una versión semi improvisada del álbum enteru como parte del so conciertu en West Valley City, Utah.[121] La banda de metal progresivo Dream Theater tamién interpretó l'álbum al completu nos sos conciertos.[122]

Dellos artistes utilizaron samples y loops de The Dark Side of the Moon pa los sos trabayos. Milli Vanilli usó loops del cantar «Money» pal so propiu cantar «Money», al igual que Marky Mark and the Funky Bunch nel so álbum Music for the People.[123]

Dark Side of the Rainbow

The Dark Side of the Rainbow y The Dark Side of Oz son nomes que s'usen pa definir los rumores llanzaos por Internet, qu'esisten siquier dende 1994, que dicen que Dark Side of the Moon facer cola idea de sirvir como banda sonora de la película El Magu de Oz (1939). Los observadores que punxeron la película y l'álbum de forma simultánea dicen qu'aparentemente hai sincroníes, como cuando Dorothy empieza a correr y la banda empieza a cantar «no one told you when to run» («nadie te dixo cuándo empezar a correr»).[124] Tantu David Gilmour como Nick Mason negaron la conexón ente los dos obres, ente que Roger Waters describió los rumores como «risonderos».[125] Alan Parsons aseguró que la película nin siquier llegó a mentase mientres la producción del álbum.[126]

Llista de cantares

NᵘTítuluMúsicaVoz principalDuración
1.«Speak to Me»MasonInstrumental1:07
2.«Breathe»Gilmour, Waters, WrightGilmour2:49
3.«On the Run»Gilmour, WatersPresea3:45
4.«Time»Mason, Waters, Wright, GilmourGilmour y Wright6:53
5.«The Great Gig in the Sky»Wright, Clare Torry[nota 10]Clare Torry4:44
6.«Money»WatersGilmour6:23
7.«Us and Them»Waters, WrightGilmour y Wright7:49
8.«Any Colour You Like»Gilmour, Mason, WrightPresea3:26
9.«Brain Damage»WatersWaters3:46
10.«Eclís»WatersWaters2:12

Papeles

Pink Floyd
Músicos adicionales
  • Dick Parry: saxofón en «Money» y «Us and Them»
  • Clare Torry: voz en «The Great Gig in the Sky», coros
  • Lesley Duncan: coros
  • Barry St. John: coro
  • Liza Strike: coros
  • Doris Troy: coros
Producción
  • Alan Parsons: inxeniería de soníu
  • Peter James: asistente d'inxeniería de soníu (identificáu incorreutamente como «Peter Jones» nes primeres copies del LP d'Estaos Xuníos)
  • Chris Thomas: amiestos
  • George Hardie: ilustraciones, diseñu de portada
  • Hipgnosis: diseñu, fotografía
  • Jill Furmanovsky: fotografía
  • James Guthrie: supervisor de masterización nes ediciones del 20ᵘ y 30ᵘ aniversariu, amiestos 5.1 na edición del 30ᵘ aniversariu
  • Doug Sax: remasterización nes ediciones del 20ᵘ y 30ᵘ aniversario
  • David Sinclair: notes interiores de la reedición en CD
  • Storm Thorgerson: Diseñu nes ediciones del 20ᵘ y 30ᵘ aniversariu
  • Drew Vogel: arte y fotografía na reedición CD

Posición en llistes

Añu Llista Posición Notes 1973
1973 Llista estauxunidense d'álbumes[6] 1
Llista d'álbumes del Reinu Xuníu[6] 2
Llista d'álbumes de Suecia[128] 16
Llista d'álbumes de Noruega[129] 2
1980 Llista d'álbumes de Noruega[129] 9 Re-entrada
1993 Top Pop Catalog Albums (EE.XX.) 1 Reedición
Llista d'álbumes d'Australia[130] 11 Reedición
2003 Top Pop Catalog Albums (EE.XX.) 1 Edición 30ᵘ aniversariu híbridu SACD
Llista d'álbumes de Noruega[129] 7 Edición 30ᵘ aniversariu híbridu SACD

Ventes

País Certificación Vent 770.000+
Austria[131] 2× Platino 60.000+ 15 de mayu de 2003
Canadá[132] 2.000.000+ Marzu de 2003
Alemaña[133] 2× Platino 400.000+ 1993
Polonia[134] Platino 20.000+ 2003
Reinu Xuníu[135][136] 9× Platino 3.956.177 a 14 de xunu de 2009 15 d'abril de 2005 Sestu álbum más vendíu nel Reinu Xuníu
RIAA EE. UU.[137] 15× Platino 15.000.000+ 6 d'abril de 1998
Nielsen SoundScan EE.XX.[138] 8.360.000+ Dende marzu de 1991 hasta febreru de 2007

Notes

  1. ↑ «Mientres un tiempu, llamóse Eclís porque Medicine Head fixo un álbum llamáu Dark Side of the Moon. Pero, nun vendió enforma, asina que qué demonios. Yo taba en contra de Eclís y tuvimos un pocu enoxaos porque yá pensáramos nel títulu primero que l'álbum de Medicine Head llanzárase. Non enoxar con ellos, a cencielles queríamos usar esi títulu» —David Gilmour[20]
  2. ↑ Esti material llanzóse dempués nel álbum Obscured by Clouds.[21]
  3. ↑ El testu qu'acompaña Wish You Were Here, Animals y The Wall acredita a Roger Waters como únicu lletrista. The Final Cut ye consideráu un álbum de Waters de facto.
  4. ↑ Los comentarios de Gilmour sobre esto puédense atópase na páxina 7 del llibru de John Harris.
  5. ↑ Povey (2007) aliega que l'álbum llegó al númberu unu'l 28 de marzu. Harris (2006) aliega que foi'l 28 d'abril ya inclúi una llista de les posiciones de la llista d'esi mes.[77]
  6. ↑ Harvest / Capitol 3609.[80]
  7. ↑ Harvest / Capitol 45373.[82]
  8. ↑ Según Nielsen Broadcast Data Systems.[84]
  9. ↑ Harvest Q4SHVL-804.
  10. ↑ En toles ediciones del cantar posteriores a 2005, figura como compuesta por Wright y Torry, gracies a una sentencia xudicial.[127]

Referencies

  1. ↑ Afirmao en: Google Freebase Data Dump. Editorial: Google.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 . Eagle Rock Entertainment (26 d'agostu de 2003).
  3. 1 2 Reising, 2005, p. 28
  4. 1 2 Mason, 2005, p. 171
  5. 1 2 3 Harris, 2006, pp. 101–102
  6. 1 2 3 Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock Movers & Shakers (n'inglés). ABC-CLIO, páx. 388. ISBN 0-8743-6661-5.
  7. 1 2 «Catalogue album chart» (inglés). billboard. Consultáu'l 15 de xineru de 2010. Nota: L'álbum lleva nesta llista dende hai más de 940 selmanes, si nun tuviera equí pasar a la llista de 11 a 20.
  8. ↑ Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' At 40: Classic Track-By-Track Review. Billboard. http://www.billboard.com/articles/review/1552399/pink-floyd-the-dark-side-of-the-moon-at-40-classic-track-by-track-review. Consultáu'l 9 d'ochobre de 2016.
  9. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «The Dark Side of the Moon review». Allmusic. All Media Guide, LLC. Consultáu'l 23 d'avientu de 2006.
  10. ↑ Harris, 2006, páxs. 71–72.
  11. ↑ Mason, 2005, p. 165.
  12. 1 2 Harris, John (12 de marzu de 2003). «'Dark Side' at 30: Roger Waters» (inglés). rollingstone.com. Archiváu dende l'orixinal, el 26 de marzu de 2009. Consultáu'l 18 de febreru de 2009.
  13. 1 2 3 Harris, John (12 de marzu de 2003). «'Dark Side' at 30: David Gilmour» (inglés). rollingstone.com. Archiváu dende l'orixinal, el 26 d'abril de 2009. Consultáu'l 18 de febreru de 2009.
  14. ↑ Mason, 2005, p. 166.
  15. ↑ Harris, 2006, páxs. 73–74.
  16. 1 2 3 Mason, 2005, p. 167
  17. ↑ Harris, 2006, páxs. 85–86.
  18. ↑ Schaffner, 1991, p. 159.
  19. 1 2 Schaffner, 1991, p. 162
  20. 1 2 Povey, 2007, p. 154
  21. 1 2 3 Povey, 2007, pp. 154–155
  22. ↑ Wale, Michael (18 de febreru de 1972). «Pink Floyd —The Rainbow, Issue 58405; col F» (inglés) páx. 10. The Times. Consultáu'l 21 de marzu de 2009.
  23. ↑ Harris, 2006, páxs. 91–93.
  24. ↑ Povey, 2007, p. 159.
  25. ↑ Mason, 2005, p. 168.
  26. ↑ Schaffner, 1991, p. 157.
  27. ↑ Povey, 2007, páxs. 164–173.
  28. ↑ Reising, 2005, p. 60.
  29. ↑ Whiteley, 1992, páxs. 105–106.
  30. ↑ Harris, 2006, páxs. 78–79.
  31. ↑ Whiteley, 1992, p. 111.
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  33. ↑ Whiteley, 1992, p. 116.
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  35. ↑ Harris, 2006, páxs. 103–108.
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  37. 1 2 Harris, John (12 de marzu de 2003). «'Dark Side' at 30: Alan Parsons» (inglés). rollingstone.com. Archiváu dende l'orixinal, el 14 de xineru de 2009. Consultáu'l 18 de febreru de 2009.
  38. ↑ Schaffner, 1991, p. 158.
  39. ↑ Harris, 2006, páxs. 109–114.
  40. 1 2 Schaffner, 1991, p. 164
  41. ↑ Mason, 2005, p. 172.
  42. ↑ Harris, 2006, páxs. 104–105.
  43. ↑ VCS 3 y Synthi A son téunicamente lo mesmo, solo que de fabricantes distintos.
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