Primeros años

Georges Bizet nació en París el 25 d'ochobre de 1838. Nel so certificáu de nacencia consta como Alexandre César Léopold, pero foi bautizáu como «Georges» el 16 de marzu de 1840, nome pol cual sería conocíu mientres el restu de la so vida. El so padre, Adolphe Amand Bizet, fuera peluqueru y fabricante de peluques enantes de ser profesor de cantar a pesar de la so falta d'estudios formales;^[8] la so madre, Aimée Léopoldine Joséphine Delsarte, yera una célebre cantante de la dómina^[9] que tamién llegó a componer delles obres, incluyendo siquier un cantar que s'espublizó.^[10] En 1837, dambos contraxeron nupcies en contra de los deseos de la familia de la novia que consideraben al noviu un candidatu de baxa estofa; los Delsartes, anque probes económicamente, yeren una familia d'un altu nivel cultural y musical.^[11] Aimée yera una peracabada pianista, ente que'l so hermanu François foi un distinguíu cantante y profesor qu'actuó nes cortes de Lluis Felipe I y Napoleón III.^[12] Rosine, esposa de Delsarte y una maravía musical, fuera asistente del profesor de solféu nel Conservatoriu de París a los trelce años.^[13]

Georges, yá dende neñu,^[11] amosó signos de tener grandes aptitúes pa la música y rápido aprendió les nociones básiques sobre notación musical de la so madre, quien probablemente-y daría les sos primeres clases de pianu.^[10] Escuchando al traviés de la puerta de la sala onde Adolphe daba les sos lleiciones, Georges aprendió a cantar de memoria con precisión pieces difíciles y desenvolvió una habilidá pa identificar y analizar complexes estructures acordales. Esta precocidá convenció a los sos ambiciosos padres de que taba preparáu de mano a estudiar nel conservatoriu de París un añu enantes de cumplir la edá mínima d'entrada de diez años. Georges foi entrevistáu por Joseph Meifred, un virtuosu de la trompa, miembru del comité d'estudios del conservatoriu. Meifred llevóse tal impresión de la demostración de les habilidaes del mozu que pasó per alto la regla de la edá y ufiertóse a tomalo asina hubiera una plaza disponible.^[11][14]

Conservatoriu

Parte del Conservatoriu de París, onde Bizet estudió dende 1848 hasta 1857 (fotografía de 2009).

Bizet foi almitíu nel Conservatoriu el 9 d'ochobre de 1848, dos selmanes enantes del so décimu cumpleaños.^[11] Causó una bona primer impresión; en menos de seis meses ganó'l primer premiu en solféu, una proeza qu'impresionó a Pierre Joseph Guillaume Zimmermann, l'anterior profesor de pianu del Conservatoriu. Zimmermann dio-y a Bizet lleiciones privaes de contrapuntu y fuga, que siguieron hasta la muerte del vieyu profesor en 1853.^[15] Al traviés d'estes clases Bizet conoció al xenru de Zimmermann, el compositor Charles Gounod, quien se convertiría nuna influencia duradera nel estilu musical del mozu pupilu —anque la so rellación de cutiu volvióse tirante nos últimos años.^[16] So la instrucción d'Antoine François Marmontel, profesor de pianu del Conservatoriu, el pianismo de Bizet desenvolver con rapidez: ganó'l segundu premiu de pianu del Conservatoriu en 1851 y el primer premiu al añu siguiente. Bizet escribiría darréu a Marmontel: «Nes tos clases unu apriende daqué más amás de pianu; unu convertir en músicu».^[17]

Charles Gounod, representáu equí nos sos últimos años de vida, foi un mentor y una inspiración pa Bizet nos sos últimos años nel Conservatoriu.

Les primeres composiciones de Bizet que se caltienen son dos canciones ensin pallabres pa sopranu, dataes d'alredor de 1850. En 1853 xunir a les clases de composición de Fromental Halévy y empezó a crear obres de creciente sofisticación y calidá.^[18] Dos de los sos cantares, «Petite Marguerite» ('Pequeña margarita') y «La Rose et l'abeille» ('La rosa y l'abeya'), fueron publicaes en 1854.^[19] En 1855 compunxo una ambiciosa obertura pa gran orquesta^[20] y preparó versiones pa pianu a cuatro manes de dos obres de Gounod: la ópera La nonne sanglante (La monxa sangrante) y la Sinfonía en re. El trabayu fechu sobre la sinfonía de Gounod inspirólu, tres el so decimoséptimu cumpleaños, a componer la so propia sinfonía, bien similar a la de Gounod (en dellos pasaxes inclusive nota a nota). Esta obra perdióse darréu, foi redescubierta en 1933 y finalmente interpretada en 1935.^[21]

En 1856, Bizet compitió pol prestixosu Premiu de Roma de composición musical. La so participación en 1856 nun tuvo éxtio, pero tampoco lu tuvo nengún otru: el premiu a los músicos nun s'dio nesa edición.^[22] Tres esti refugu, Bizet presentar a un concursu d'ópera entamáu por Jacques Offenbach para nuevos compositores, con un premiu de 1200 francos. El retu consistía en poner música al llibretu d'un actu de Le docteur Miracle de Léon Battu y Ludovic Halévy. El premiu recayó ex aequo en Bizet y Charles Lecocq,^[23] resultancia criticada años más tarde por Lecoq sobre la base de que Fromental Halévy manipoliara'l xuráu a favor de Bizet.^{[nota 1]} Gracies al ésitu llográu, Bizet convertir nun invitáu habitual nes fiestes que cada vienres teníen llugar na casa de Offenbach, na que, ente otros músicos, conoció a un vieyu Gioachino Rossini, quien se presentó al nuevu con una fotografía roblada por él.^{[25][nota 2]} Bizet yera un gran almirador de la música de Rossini y escribió non muncho más tarde del so primer alcuentru que «Rossini ye'l más grande de toos, yá que, como Mozart, tien toles virtúes».^[27]

Pa la so participación nel Premiu de Roma de 1857, Bizet, cuntando col entusiasta beneplácito de Gounod, decidió pone-y música a la cantata Clovis et Clotilde de Amédée Burion. Bizet llogró'l premiu dempués de qu'una votación de los miembros de la Académie des Beaux-Arts anulara la decisión inicial de los xueces a favor del oboísta Charles Colin. Según les condiciones del premiu, Bizet recibiría una beca mientres cinco años, teniendo de pasar los primeros dos en Roma, el terceru n'Alemaña y los dos restantes en París. L'únicu requisitu yera presentar cada añu un «envoi», una obra orixinal según les indicaciones de la Académie. Antes de colase a Roma n'avientu de 1857, tuvo llugar la interpretación na Académie de la cantata premiada de Bizet recibiendo una entusiasta acoyida.^[25][28]

Roma (1858-60)

La Villa Médici, sede oficial de l'Academia Francesa en Roma dende 1803.

El 27 de xineru de 1858, Bizet llegaba a la Villa Médici, un palacete del sieglu XVI que dende 1803 allugara a la Académie francesa en Roma y descrita por él nuna carta qu'unvió a casa como'l paraísu».^[29] So la direición del pintor Jean-Victor Schnetz, la villa apurría l'ambiente perfecto por que Bizet y los sos compañeros premiaos pudieren esforciase al máximu artísticamente. A Bizet gustába-y l'atmósfera de convivencia y llueu s'arreyó nes distracciones de la so vida social; mientres los primeros seis meses en Roma namái pudo componer un Te Deum, pa solistes, coru mistu y orquesta, escritu pal Premiu Rodrigues, un concursu pa componer una nueva obra relixosa abiertu a la participación de los ganadores del Premiu de Roma. Dicha pieza fracasó nel so intentu d'impresionar a los xueces, quien dieron el premiu a Adrien Barthe, l'únicu otru participante.^[30] Bizet amurniar hasta'l puntu de xurar que nun escribiría más música relixosa. El so Te Deum permaneció nel olvidu ya inéditu hasta 1971.^[31]

A lo llargo del iviernu de 1858–59 Bizet trabayó na so primer unviada, una versión en ópera bufa del llibretu Don Procopio de Carlo Cambiaggio. Según les condiciones del premiu, la primer unviada de Bizet tenía de ser una misa, pero tres la esperiencia cola so Te Deum sentía iñerizu a escribir música relixosa. Taba esmolecíu por cómo diba ser recibíu na Académie esti incumplimientu de les normes, pero la so respuesta a Don Procopio foi primeramente positiva, allabando «el toque senciello y brilloso» y «l'estilu xuvenil y atrevío» del compositor.^[15][32]

Georges Bizet fotografiáu en 1860.

Pa la so segunda unviada, nun queriendo yá tentar la so suerte cola tolerancia de la Académie, Bizet propúnxose unviar una obra cuasi-relixosa en forma de misa secular sobre un testu de Horacio. Esta obra, titulada Carmen Saeculare, nun principiu diba ser un cantar a Apolo y Diana. Nun s'atopó nengún fragmentu d'esta y ye probable que Bizet nin siquier empezar.^[33] L'enclín de concebir proyeutos ambiciosos, namái p'abandonalos rápido, convertir en daqué habitual en Bizet mientres los sos años en Roma; amás del proyeutu Carmen Saeculare, tuvo en cuenta hasta cinco proyeutos d'óperes pero finalmente refugar, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre una tema d'Ulises y Circe.^[34] Tres Don Procopio, Bizet acabó namái una obra más en Roma, el poema sinfónicu Vasco da Gama. Esto sirvió pa reemplazar Carmen Saeculare como la so segunda unviada, y foi bien recibíu pola Académie, anque rápido escaecíu dempués.^[35]

Nel branu de 1859, Bizet y dellos compañeros sos viaxaron a los montes y montes de les rexones d'Anagni y Frosinone. Tamién visitó un asentamientu de convictos en Anzio; Bizet unvió una entusiasta carta a Marmontel, narrando les sos esperiencies.^[36] N'agostu realizó un llargu viaxe escontra'l sur visitando Nápoles y Pompeya. La primera nun-y impresionó pero esta postrera encantólu: «Equí vives colos antepasaos; ves los sos templos, los sos teatros, les sos cases nes qu'atopes los sos muebles, los sos preseos de cocina...»^[37] Bizet empezó a esbozar una sinfonía basándose nes sos esperiencies italianes, pero avanzó bien pocu; el proyeutu, que se convertiría nel so Sinfonía Roma, nun lo acabaría hasta 1868.^[15] En volviendo a Roma, Bizet consiguió con ésitu prorrogar la so estancia n'Italia per otru añu más, primero que dise a Alemaña, por que pudiera completar «una obra importante» (la cual nun foi identificada).^[38] En setiembre de 1860, mientres visitaba Venecia col so amigu Ernest Guiraud, col que compartía premiu, Bizet recibió la noticia de que la so madre taba gravemente carez en París y tornó a casa.^[39]

Compositor emerxente

París (1860–1863)

El Théâtre Historique de París, una de les sedes de la compañía del Théâtre Lyrique, en 1862.

De vuelta en París, cuntando con dos años de beca restantes, Bizet tenía enagora seguridá económica y pudo ignorar momentáneamente les dificultaes que los otros compositores nuevos teníen de faer frente na ciudá.^[40] Los dos óperes subvencionaes pol estáu, la Opéra y la Opéra-Comique,^{[nota 3]} caúna presentaba repertorios tradicionales que tendíen a reprimir y atayar los nuevos talentos locales; tan solo ocho de los 54 gallardoniaos del Prix de Rome ente 1830 y 1860 tuvieren obres representaes na Opéra.^[43] A pesar de que los compositores franceses taben meyor representaos na Opéra-Comique, l'estilu y calter de les producciones caltuviérase práuticamente ensin cambeos dende la década de 1830.^[43] Una serie de pequeños teatros ufiertaben operetes, un campu nel que yera entós fundamental el compositor Offenbach,^[41] ente que el Théâtre Italien taba especializáu n'ópera italiana de segunda categoría. Les meyores perspectives pa los aspirantes a compositor d'ópera yeren les de la compañía del Théâtre Lyrique que, a pesar de les repitíes crisis financieres, venía operando de manera intermitente en diversos establecimientu gracies a Léon Carvalho, un xerente de recursos.^[43] Esta compañía punxera n'escena los estrenos de Fausto y Romeo y Julieta de Gounod, y una versión embrivida de Los troyanos de Hector Berlioz.^[41][44]

El 13 de marzu de 1861, Bizet asistió al estrenu de París de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner, una interpretación que foi recibida con disturbios per parte de l'audiencia, calteníos so control pol influyente Jockey Club de París.^[45] A pesar de les distracciones, Bizet revisó les sos opiniones alrodiu de la música del compositor alemán, que tornara primeramente como puramente escéntrica. Agora consideraba a Wagner «más allá de tolos compositores vivos».^[35] Darréu, acusaciones de «wagnerismo» fueron puestes de cutiu en contra de Bizet, a lo llargo de la so carrera compositiva.^[46] Como pianista, Bizet amosara gran habilidá dende la so niñez. Un contemporaneu afirmaba que podía tener el futuru aseguráu nes sales de conciertos, pero optó por despintar el so talentu «como si tratar d'un viciu».^[47] En mayu de 1861, Bizet ufiertó una inusual demostración del so virtuosismu cuando, nuna cena na que Franz Liszt taba ente los presentes, ablucó a toos tocando a la primer vista, de manera impecable, una de les pieces más difíciles del maestru. Liszt comentó al respeutu: «pensé que namái había dos homes capaces de superar tal dificultá [...] hai trés, y [...] el más nuevu ye seique'l más coraxosu y más brillosu».^[48]

Escena del Actu II d'Los pescadores de perlles.

La tercer unviada de Bizet retrasóse cuasi un añu por cuenta de la enllargada enfermedá de la so madre, que finalmente morrió en setiembre de 1861.^[40] A la fin, unvió trés obres orquestales: una obertura titulada La Chasse d'Ossian («La caza d'Ossian»), un scherzo y una marcha aciaga. La obertura perdióse; el scherzo formaría parte del so Sinfonía Roma y la marcha aciaga foi iguada y usada en Los pescadores de perlles.^[15][49] En 1862, Bizet tuvo un fíu cola ama de llaves de la familia, María Reiter. El neñu foi criáu creyendo qu'él yera'l fíu de Adolphe Bizet, y namái nel so llechu de muerte, en 1913, la madre reveló-y el so verdadera paternidá.^[50]

El cuartu y última unviada de Bizet, que caltúvolu ocupáu mientres la mayor parte de 1862, yera una ópera d'un actu, La guzla de l'émir. Al ser un teatru subvencionáu pol Estáu, la Opéra-Comique taba obligada de xemes en cuando a representar les obres de los ganadores del Premiu de Roma y, como cabía esperar, los ensayos de La guzla empezaron en 1863. Sicasí, n'abril Bizet recibió una ufierta del Conde Walewski, de componer una ópera en tres actos titulada Los pescadores de perlles, emplegando con esi envís el llibretu de Michel Carré y Eugène Cormon. Por cuenta de que una de les condiciones de la ufierta yera que la ópera tenía de ser la primer obra del compositor en ser interpretada públicamente, Bizet retiró a toa priesa La guzla de la producción ya incorporó partes de la so música na nueva ópera.^[49] L'estrenu tuvo llugar el 30 de setiembre al cargu de la compañía del Théâtre Lyrique. La opinión crítica foi polo xeneral contraria, anque Berlioz allabar, escribiendo que n'efeutu-y fai a M. Bizet el mayor honor».^[51] La respuesta del públicu foi tibia y la ópera namái tuvo dieciocho interpretaciones. nun volvería interpretar se hasta 1886.^[52]

Años d'apuros

Caricatura de Bizet, 1863, de la publicación francesa Diogène.

Cuando expiró la beca del Premiu de Roma, Bizet llueu s'atopó con que nun podía sobrevivir namái cola composición musical. Tomó a dellos alumnos de pianu y de composición, dos de los cualos, Edmond Galabert y Paul Lacombe, aportaron a amigos cercanos sos.^[15] Tamién trabayó de pianista acompañante nos ensayos y audiciones de delles óperes, incluyendo L'Enfance du Christ de Berlioz y Mireille de Gounod.^[53] Sicasí, el so principal trabayu nesti periodu foi l'arreglu d'obres d'otros compositores. Realizó trescripciones pa pianu de cientos d'óperes y otres pieces y preparó partitures corales y arreglos orquestales de too tipu de música.^[15][54] Amás foi, mientres un curtiu periodu de tiempu, críticu musical pa La Revue Nationale et Étrangère, sol seudónimu de «Gaston de Betzi». La única contribución de Bizet apaeció'l 3 d'agostu de 1867, dempués de la cual enfrentóse col nuevu editor de la publicación y dimitió.^[55]

Dende 1862 Bizet tuviera trabayando de manera intermitente na ópera Iván IV, basada na vida d'Iván el Tarrecible. Carvalho nun cumplió la so promesa de producila, por ello, n'avientu de 1865, Bizet ufiertar a la Opéra, pero foi refugada. La obra nun sería interpretada hasta 1946.^[52][56] En xunetu de 1866, Bizet robló otru contratu con Carvalho pa poner música al llibretu de La bella rapaza de Perth de J.H. Vernoy de Saint-Georges basáu na novela homónima de 1826 de Sir Walter Scott. Foi descrita pol biógrafu de Bizet Winton Dean como «el peor llibretu que Bizet enxamás tuvo qu'iguar».^[57] Surdieron problemes sobre la repartida y otros asuntos que retrasaron el so estrenu mientres un añu y finalmente foi interpretada nel Théâtre Lyrique el 26 d'avientu de 1867.^[52] La receición per parte de la prensa foi más favorable que cualesquier otra ópera de Bizet; la crítica de Le Ménestral allabó'l segundu actu llomándolo de «una obra maestra dende'l principiu a la fin».^[58] A pesar del ésitu de la ópera, por cuenta de los problemes financieros de Carvalho namái foi interpretada dieciocho veces.^[52]

Mientres los ensayos de La bella rapaza de Perth, Bizet tuvo trabayando con otros trés compositores, cada unu d'ellos contribuyó con un actu de la opereta en cuatro actos Marlborough s'en va-t-en guerre («Mambrú se fue a la guerra» ). La obra foi un gran ésitu cuando s'estrenó nel Théâtre de l'Athénée el 13 d'avientu de 1867 y la Revue et Gazette Musicale prodigóse particularmente nel actu que Bizet fixo: «nada podría ser más elegante, más intelixente y, coles mesmes, más distinguíu».^[59] Bizet amás atopó tiempu p'acabar el so Sinfonía Roma de llarga xestación y compunxo delles obres pa tecláu y cantares. Sicasí, esta dómina pa Bizet tuvo marcada por delles decepciones. Siquier dos óperes proyeutaes fueron abandonaos con pocu o nengún trabayu nelles.^{[nota 4]} Delles entraes pa concursos, incluyendo una cantata y un himnu compuestu pa la Esposición Universal de París de 1867, fracasaron.^[61] La coupe du roi de Thulé («La copa del rei de Thule»), la so participación pa un concursu d'óperes, nun tuvo ente los cinco primeres. De los fragmentos que llegaron a los nuesos díes, los analistes identificaron reminiscencies que van apaecer en Carmen.^[62][63] El 28 de febreru de 1869, la Sinfonía Roma foi estrenada nel Cirque Napoléon (na actualidá Cirque d'hiver), so la direición de Jules Pasdeloup. Más tarde, Bizet informaría a Galabert que la obra foi un ésitu teniendo en cuenta'l gran númberu d'aplausos, xiblíos y cuchicheos del públicu.^{[64][nota 5]}

Matrimoniu

Geneviève Bizet, pintada en 1878 por Jules-Élie Delaunay.

Non muncho dempués de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet recibiera la solicitú per parte de la señora Halévy de completar Noé, la ópera inacabada del so antiguu mentor.^[66] Anque enagora nun fixo nada al respeutu, Bizet siguió llevándose en términos amistosos cola familia Halévy. Fromental dexó dos fíos; la mayor, Esther, finó en 1864, fechu que traumatizó tantu a la señora Halévy hasta'l puntu de nun tolerar la compañía de la so fía menor Geneviève, qu'a la edá de quince años vivía con otros familiares cercanos.^[67] Nun se sabe a ciencia cierta cuándo ella y Bizet llegaron a tar xuníos emocionalmente l'unu col otru, pero n'ochobre de 1867 informó a Galabert: «¡Conocí a una moza adorable a la qu'amu! ¡En dos años va ser la mio esposa!».^[68] La pareya comprometióse, a pesar de que la familia Halévy de primeres refugaba la unión. Según pallabres del propiu Bizet consideráben-y un partíu desaparente: «probe, d'izquierdes, antirrelixosu y bohemiu»,^[69] lo cual Dean repara como estrañes oxeciones viniendo de «una familia apinada d'artistes y excéntricos».^[70] Nel branu de 1869, les sos oxeciones fueron superaes y la boda tuvo llugar el 3 de xunu d'esi mesmu añu. Ludovic Halévy escribió na so publicación: «Bizet tien espíritu y talentu. Debe tener ésitu».^[71]

Como un homenaxe tardíu a Fromental, Bizet tomó'l manuscritu de Noé y completar. Aprovechó reutilizando partes de les sos óperes morrebundes Vasco da Gama y Iván IV, pero la futura producción nel Théâtre Lyrique nun pudo materializase por cuenta de que finalmente la compañía de Carvalho quebró y Noé nun sería estrenada hasta 1885.^[15][66] El matrimoniu de Bizet foi feliz nun principiu, pero viose afeutáu pola inestabilidá nerviosa de la so muyer (heredada de dambos proxenitores),^[72] la so tirante rellación cola so madre y poles intromisiones de la señora Halévy nos asuntos de la pareya.^[63] A pesar d'esto, Bizet caltuvo una rellación amigable cola so suegra cola cual cartiábase de cutiu.^[73] Mientres l'añu posterior a la boda, tuvo como proyeutu hasta media docena d'óperes nueves y empezó a esbozar la música de dos d'elles: Clarissa Harlowe basada na novela de Samuel Richardson Clarissa y Grisélidis con llibretu de Victorien Sardou.^[74] Sicasí, el so progresu en dambos proyeutos foi atayáu en xunetu de 1870 debíu al españíu de la Guerra franco-prusiana.^[75]

Guerra y baturiciu social

París mientres l'asediu, 1870–71. Dibuxu contemporaneu inglés.

Tres delles prevocaciones per parte de Prusia que remataron na ufierta de la corona española al príncipe prusianu Leopoldo de Hohenzollern, l'emperador de Francia Napoleón III declaró la guerra'l 15 de xunetu de 1870. Primeramente esti pasu foi sofitáu por un españíu de fervor patrióticu y segures mires de victoria.^[15][76] Bizet, xunto con otros compositores y artistes, xunir a la Guardia Nacional y empezó el periodu d'instrucción.^[77] Foi críticu col anticuáu equipu col que se suponía que tenía de lluchar, les armes de la so unidá, dixo, yeren más peligroses pa sigo mesmes que pal enemigu.^[73] L'ánimu de la nación puestu decayó tres les noticies de socesivos reveses: el 2 de setiembre en Sedán los exércitos franceses sufrieron una aplastante derrota, Napoleón foi prindáu y depuestu, rematando asina'l Segundu Imperiu Francés.^[77]

Bizet recibió con entusiasmu la proclamación en París de la Tercer República Francesa.^[77] El nuevu gobiernu nun solicitó la paz, y el 17 de setiembre los exércitos prusianos habíen arrodiáu París.^[78] A diferencia de Gounod, que fuxó a Inglaterra,^[79] Bizet refugó delles oportunidaes de dexar la ciudá so asediu: «¡Nun puedo abandonar París! ¡Ye imposible! Sería a cencielles un actu de cobardía pela mio parte», escribió a la señora Halévy.^[73] La vida na ciudá volvióse frugal y dura,^{[nota 6]} anque n'ochobre realizaron esfuerciu pa restablecer la normalidá. Pasdeloup volvió a entamar los sos habituales conciertos dominicales y el 5 de payares la Opéra reabrió les sos puertes con estractos d'obres de Christoph Willibald Gluck, Rossini y Giacomo Meyerbeer.^[78][81]

Roblóse un armisticiu'l 26 de xineru de 1871, pero la salida de les tropes prusianes de París en marzu abarruntaba un periodu de tracamundiu y disturbios civiles. Arriendes de una sulevación, l'autoridá municipal de la ciudá foi tomada por disidentes qu'establecieron la Comuña de París.^[82] Foi entós cuando Bizet decidió que yá nun taba seguru na ciudá, y él y Geneviève escaparon a Compiègne.^[73] Más tarde, treslladóse a Le Vésinet, onde permanecieron los dos meses que duró la Comuña, oyendo los disparos que resonaben na llonxanza mientres gradualmente les tropes del gobiernu entartallaben el llevantamientu: «Los cañones retumben con una violencia increíble», Bizet escribió a la so suegra'l 12 de mayu.^[73][83] Pal 25 de mayu les hostilidaes cesaren, más tarde envaloróse que mientres la Comuña y les represalies que la siguieron, alredor de 25 000 vides fueron segaes.^[84]

Carrera tardida

Djamileh, L'Arlésienne y Don Rodrigo

Mientres la vida en París volvía a la normalidá, en xunu de 1871, el nomamientu de Bizet como maestru de coru na Ópera foi confirmáu al paecer pol so direutor, Émile Perrin. Bizet tenía d'empezar les sos funciones n'ochobre, pero'l 1 de payares el cargu foi ocupáu por Hector Salomon. Na so biografía de Bizet, Mina Curtiss conxetura qu'o arrenunció o se negó a asumir el cargu como protesta contra lo qu'él creía que yera'l fin inxustificáu per parte del direutor de la ópera Erostrate d'Ernest Reyer dempués de namái dos actuaciones.^[85] Bizet volvió trabayar en Clarissa Harlowe y Grisélidis, pero los planes pa la segunda de ser estrenada na Opéra-Comique fracasaron, y nenguna de los dos obres fueron terminaes; sobreviven namái dellos fragmentos de la so música.^[86] Otres obres compuestes en 1871 fueron el dúu pa pianu tituláu Jeux d'enfants y una ópera d'un solu actu, titulada Djamileh, que s'estrenó na Opéra-Comique en mayu de 1872. La puesta n'escena yera paupérrima y foi cantada de manera incompetente: hubo un momentu nel que'l cantante principal escaeció trenta y dos compases de música. Cerró con tan solo once interpretaciones y nun volvería ser interpretada hasta 1938.^[87] El 10 de xunetu Geneviève dio a lluz a Jacques, l'únicu fíu de la pareya.^[88]

La Opéra, campera de les llapaes, el 29 d'ochobre de 1873.

La próxima xera importante de Bizet vieno de Carvalho, quien llevaba agora la xestión del teatru del Vaudeville de París, que quería música incidental pa la obra teatral d'Alphonse Daudet L'Arlésienne. Cuando la obra estrenó'l 1 d'ochobre, la música foi refugada polos críticos como demasiada complexa pal gustu popular. Sicasí, afaláu por Reyer y Jules Massenet, Bizet creó una suite en cuatro movimientos a partir de la música,^[89] que s'interpretó so la direición de Pasdeloup el 10 de payares recibiendo una entusiasta acoyida.^{[15][nota 7]} Nel iviernu de 1872-73, Bizet supervisó los preparativos pa una renacencia de la ópera, inda ausente, Romeo y Julieta de Gounod na Opéra-Comique. Les rellaciones ente los dos fueren fríes dende diba dellos años, pero Bizet respondió positivamente al pidimientu del so antiguu mentor en busca d'ayuda, escribiendo: «Fuisti l'empiezu de la mio vida como un artista. Surdí de ti».^[91]

En xunu de 1872, Bizet informó a Galabert: «Acabo de recibir órdenes de componer tres actos pa la Opéra-Comique. [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy tán faciendo'l llibretu de la mio obra».^[92] La tema escoyida pa esti proyeutu foi Carmen, novela curtia de Prosper Mérimée. Bizet empezó la música nel branu de 1873, pero la direición de la Opéra-Comique taba esmolecida pola idoneidad d'esta hestoria, xubida de tonu pa un teatru que polo xeneral siempres ufiertaba entretenimientu «sanu», y l'obra foi suspendida.^[15][93] Bizet entós empezó a componer Don Rodrigo, una adautación de la hestoria d'El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau. Tocó una versión pa pianu ante un públicu selectu qu'incluyía a Gabriel Fauré, cola esperanza de que l'aprobación de Fauré pudiera influyir n'el direutores de la Opéra pa escenificar la obra.^[94] Sicasí, na nueche del 28 al 29 d'ochobre, la Opéra amburó hasta los cimientos, y la direición, metanes otres esmoliciones, dexaron Don Rodrigo a un llau.^[95] Nunca se terminó; Bizet afixo darréu una tema del últimu actu como base de la so obertura de 1875, Patrie.^[15]

Carmen

Célestine Galli-Marié nel papel de Carmen.

Adolphe de Leuven, el codireutor de la Opéra-Comique que más amargamente oponer al proyeutu de Carmen, arrenunció al so cargu a principios de 1874, esaniciándose asina la barrera principal a que la obra fuera producida.^[15] Bizet terminó la partitura mientres el branu, y amosóse satisfechu cola resultancia: «Escribí una obra que ye toa claridá y vivacidad, enllena de color y melodía».^[96] La célebre mezzo-sopranu Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), foi contratada pa cantar el papel principal. Según Dean, taba tan encantada col so parte como Bizet col so idoneidad pal cantar. Había rumores de qu'él y la cantante calteníen un curtiu romance, yá que les sos rellaciones con Geneviève yeren tirantes nesti momentu, y tuvieron viviendo separaos mientres dellos meses.^[97]

Cuando los ensayos empezaron n'ochobre de 1874, la orquesta tuvo dificultaes cola orquestación, atopando delles partes impracticables.^[98] El coru de la mesma declaró que delles partes de la música yeren imposibles de cantar y taben ablayaos por tener qu'actuar individualmente, fumando y engarrándose nel escenariu más que puramente permanecer formando una fila.^[99] Bizet tamién tuvo que lluchar contra cualesquier nuevu intentu de la Opéra-Comique de modificar partes de l'actuación que yeren consideres impropies. Namái cuando los cantantes principales amenaciaron con retirase de la producción la direición tuvo que vencer.^[100][101] Al tener que dar solución a estos problemes, retrasóse l'estrenu hasta'l 3 de marzu 1875 nel que pela mañana, por casualidá, anuncióse'l nomamientu de Bizet como Caballeru de la Lexón d'Honor.^[102]

Ente les principales figures musicales nel estrenu atopábense Massenet, Camille Saint-Saëns y Gounod. Geneviève, que sufría d'un absceso nel güeyu derechu, nun pudo tar presente.^[102] La primer interpretación de la ópera estender a lo llargo de cuatro hores y media, l'actu final nun empezó hasta dempués de la medianueche.^[103] Darréu, Massenet y Saint-Saëns felicitaron al compositor, Gounod non tantu. Un informe acusaba a Bizet de plagio –«¡Georges robóme! ¡Estrayi los aires españoles de la partitura y nun queda nada que seya del propiu Bizet salvu'l mueyu qu'amazcara'l sabor del pexe!»—,^{[104][nota 8]} y la mayoría de comentarios de la prensa fueron negativos, espresando con consternación que la heroína fuera una engañadora amoral, en llugar d'una muyer virtuosa.^[103] La interpretación de Galli-Marié describióse por un críticu como «la verdadera encarnación del viciu».^[107] Otros quexáronse de la falta de melodía, faciendo comparances desfavorables coles tarifes tradicionales de la Opéra-Comique de Daniel Auber y François-Adrien Boieldieu. Léon Escudier en L'Art Musical califica la música de «opaca y escura [...] l'oyíu cansar d'esperar una cadencia que nunca llega».^[108] Hubo, sicasí, aponderamientu per parte del poeta Théodore de Banville, quien aplaudía a Bizet por presentar un drama con homes y muyeres de verdá en llugar de les marionetes habituales de la Opéra-Comique.^[109] La reacción del públicu foi tibia y Bizet llueu se convenció del so error: «Preveo un fracasu definitivu y ensin remediu».^[110]

La xenial Habanera de Bizet nesta ópera risible "Carmen", L'amor ye un páxaru rebalbu, ye una traslación con delles variantes de l'habanera de Sebastián Iradier, llamada "El arreglito"; Bizet dixo utilizala creyéndola d'autor anónimu; esto ye, perteneciente al mancomún folclóricu popular.

Enfermedá y fallecimientu

Ilesia de la Santa Trinidá de París, onde tuvo llugar la misa del funeral de Bizet el 5 de xunu de 1875.

Mientres la mayor parte de la so vida, Bizet sufriera d'una molestia recurrente nel gargüelu.^[111] Fumador empederníu, pudo haber socavado entá más la so salú por trabayar por demás mientres la metá de la década de 1860, trabayando nes trescripciones de los sos editores hasta 16 hores al día.^[112] En 1868, informó a Galabert que tuviera bien enfermu con abscesos nel gorgoberu: «Sufrí como un perru».^[113] En 1871, y nuevamente en 1874, al completar Carmen, tuviera indispuesto por ataques severos de lo que describió como «anxina de gargüelu», y sufrió un últimu ataque a finales de marzu de 1875.^[114][115] Nesi momentu, ablayáu pol fracasu evidente de Carmen, Bizet tardó en recuperase y cayó enfermu de nuevu en mayu. A la fin del mes dir a la so casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un pocu meyor, foi nadar nel Sena. A otru día, 1 de xunu, foi afeutáu por fiebre alto y dolores, siguíu d'un aparente ataque al corazón. Paecía temporalmente que diba recuperase, pero na madrugada del 3 de xunu sufrió un segundu ataque fatal.^[116]

Lo repentino de la muerte de Bizet, y la conocencia del so estáu mental depresivu, alimentaron los rumores de que se suicidara. Anque la causa exacta de la muerte nunca foi establecida con certidume, los médicos refugaron eses teoríes y, finalmente, determinaron que finara por cuenta de «un entueyu cardiacu d'un reumatismu articular agudu».^{[nota 9]} La noticia de la so muerte sorprendió al mundu de la música parisina; por cuenta de que Galli-Marié taba demasiáu afeutada pa salir a escena, la función d'esa nueche de Carmen foi atayada y reemplazada por La dame blanche de Boieldieu.^[116]

Nel funeral, que tuvo llugar el 5 de xunu na Ilesia de la Santa Trinidá, en Montmartre, más de 4000 persones tuvieron presentes. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes xunto con Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Halévy Lleón y Massenet. Una orquesta empobinada por Pasdeloup interpretó Patrie, y l'organista improvisó una fantasía sobre temes de Carmen. Nel entierru que siguió nel campusantu del Père-Lachaise, Gounod dio l'aponderamientu. Dixo que Bizet fuera ablayáu xusto cuando taba siendo reconocíu como un verdaderu artista. Escontra'l final del so discursu, Gounod rompió a llorar y nun pudo dar el so perorata final.^[118] Tres una actuación especial de Carmen na Opéra-Comique esa mesma nueche, la prensa, que condergara cuasi universalmente la pieza tres meses enantes, agora consideraba a Bizet como un xeniu.^[119]

Primeres obres

Les primeres composiciones de Bizet, principalmente cantares y pieces pa tecláu escrites a manera d'exercicios, dan los primeros nicios del so poder emerxente y les sos dotes de melodista.^[15] Dean considera qu'esto s'evidencia na obra pa pianu Romance sans parole, escrita enantes de 1854, de «la conxunción de melodía, ritmu y acompañamientu» que ye carauterística de les sos obres de maduror.^[120] La primer pieza orquestal de Bizet foi una obertura escrita en 1855, a la manera de Guillermo Tell de Rossini. Los críticos atopar mediocre, pero la Sinfonía en do mayor del mesmu añu foi bien emponderada por comentaristes posteriores, que compararon la obra de manera favorable con Mozart y Franz Schubert.^[15] Dende'l puntu de vista de Dean,la sinfonía tien «pocos rivales y quiciabes nenguna obra de mocedá supere ésta».^[121] El críticu musical Ernest Newman suxure que Bizet pudo dase cuenta nesi momentu de que'l so futuru yera'l campu de la música instrumental, primero que una voz interior» (y la realidá del mundu musical francés) dirixir escontra los escenarios d'ópera.^[122]

Orquesta, pianu y obres vocales

Dempués de la so primera Sinfonía en do mayor, la producción puramente orquestal de Bizet foi escasa. La Sinfonía Roma na cual trabayó mientres más d'ocho años resulta mal parada si comparar, según Dean, cola so predecesora. Esta obra, diz Dean, tien influencies de Gounod y contién pasaxes que recuerden a Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn. Sicasí, Dean sostién que'l trabayu sufre d'una mala organización y un escesu de música pretenciosa, lo que denomina un tiru pola culata». Otra obra de maduror pa orquesta, la obertura Patrie, refugar de manera similar: «una tarrecible alvertencia sobre'l peligru de confundir l'arte col patriotismu».^[123] El musicólogu Hugh Macdonald afirma que la meyor música orquestal de Bizet alcuéntrase nes suites que se deriven, respeutivamente, de la obra pa pianu Jeux d'enfants y la música incidental pa L'Arlésienne. Nelles demuestra una maduror d'estilu que, de vivir más tiempu, podría ser la base pa grandes obres orquestales futures.^[15]

Les obres pa pianu de Bizet nun entraron nel repertoriu del concertista de pianu y son polo xeneral bien difíciles por que seyan interpretaes por primerizu. Una esceición ye'l conxuntu de doce pieces que remembren el mundu de los xuegos de los neños, Jeux d'enfants, escritu a cuatro manes. Nesti casu, Bizet evita los pasaxes virtuosos que tienden a apoderar les sos obres pa solista.^[15] Les anteriores pieces individuales anteriores lleven la influencia de Chopin, obres posteriores, como les Variations Chromatiques y la Chasse Fantastique, deben más a Liszt.^[124] La mayoría de los cantares de Bizet fueron escrites nel periodu de 1866 a 1868. Dean define les principales debilidaes d'estes temes como una repetición carente d'imaxinación de la mesma música pa cada versu y un enclín a escribir pa la orquesta más que pa la voz.^[125] Gran parte de la música vocal de mayor escala de Bizet perdióse; un tempranu Te Deum, que sobrevive na so totalidá, ye refugáu por Dean como «un trabayu miserable [que] namái amuesa la incapacidá de Bizet pa componer música relixosa».^[126]

Obres dramátiques

Semeyes publicitaries pal reestrenu de Carmen nel Metropolitan Opera de Nueva York, en xineru de 1915, con Enrico Caruso y Geraldine Farrar. Caruso ta nel centru de la fila cimera, Farrar enriba a la izquierda y embaxo a la derecha.

La temprana ópera nun actu de Bizet Le Docteur Miracle ufierta los primeros signos claros del so compromisu con esti xéneru, música chispeante y, según Dean, «munchos toques felices de parodia, orquestación y carauterización risible».^[121] Newman percibe evidencies de los llogros posteriores de Bizet en munches de les sos primeres obres: «Una y otra vez vamos atopar con dalgún toque o otru de los que namái un músicu con un raigañu dramáticu de tal importancia nél podría llograr».^[127] Hasta Carmen, sicasí, Bizet nun foi esencialmente un innovador nel teatru musical. La mayoría de les sos óperes tán escrites siguiendo la tradición operística italiana y francesa establecida por compositores como Gaetano Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald suxure que, téunicamente, superó a toos ellos, con una sensibilidá pa la voz humana namái comparable a la de Mozart.^[15]

En Don Procopio, Bizet siguió los patrones y esquemes de la ópera italiana establecíos por Donizetti en Don Pasquale, una obra a la cual paezse en gran midida. Sicasí, l'idioma familiar ta entrepoláu por toques orixinales nos que remanez ensin batura a duldes la buelga de Bizet.^[15][128] Na so primer ópera d'importancia, Los pescadores de perlles, Bizet viose atrabancáu por un llibretu aburríu y una trama aballadora; sicasí, la música, según Dean, algama n'ocasiones «un nivel más eleváu que la ópera francesa contemporánea».^[49] Ente los sos munchos detalles orixinales, destaca la introducción a la cavatina «Comme autrefois dans la nuit sombre» qu'interpreten dos trompes sobre un fondu de violonchelos, efeutu que, en pallabres del analista Hervé Lacombe, «resona na memoria como una fanfarria perdida nun monte alloñáu».^[129] Mientres la música de Los pescadores de perlles ye atmosférica y fondamente evocativa de redolada oriental onde trescurre la ópera, en La bella rapaza de Perth Bizet nun fixo nengún intentu d'introducir el color o sentimientu escocés,^[15] anque la orquestación inclúi toques bien imaxinativos como la banda de instrumentos de vientu madera y cuerdes mientres la escena de seducción del actu terceru.^[130]

De les obres inacabadas de Bizet, Macdonald sorraya La coupe du roi de Thulé como exemplu de los signos claros del so poder qu'algamaría la so cota máxima con Carmen, y suxure que si Clarissa Harlowe y Grisélidis fueren completaes, el legáu de Bizet sería «infinitamente más ricu».^[15] Como Bizet alloñar de les aceptaes convenciones musicales de la ópera francesa, atopar cola hostilidá de la crítica. Nel casu de Djamileh, l'acusación de «wagnerianismo» surdió de nuevu,^[131] mientres l'audiencia a dures penes llegaba a entender la orixinalidá de la partitura; munches atoparon la música pretenciosa y monótona, carente de ritmu y melodía.^[98] Otra manera, la opinión crítica actual, tal que representa Macdonald, ye que Djamileh ye «una pieza realmente encantadora, enllena de toques inventivos, onde destaca l'usu del color cromáticu»^[15]

Ralph P. Locke, nel so estudiu de los oríxenes de Carmen, llama l'atención sobre la esitosa evocación de Bizet de l'Andalucía española.^[106] Grout, nel so History of Western Music, allaba la estraordinaria vitalidá rítmica y melódica de la música y l'habilidá de Bizet de llograr el máximu efeutu dramáticu colos mínimos medios posibles.^[132] Ente los primeros defensores de la ópera atópense Piotr Ilich Chaikovski, Johannes Brahms, y particularmente Wagner, quien comentó al respeutu: «Equí, gracies a Dios, a la fin un cambéu per parte de daquién con idees na cabeza».^[133] Otru impulsor de la obra foi Friedrich Nietzsche, quien afirmaba sabé-yla de memoria: «Ye una música ensin pretensiones de fondura, pero encantadora na so simplicidá, polo que se ve nada afeutada y sincera».^[134] Por ampliu consensu, Carmen representa'l desenvolvimientu final de Bizet como un maestru del drama musical y la culminación del xéneru de la opéra-comique.^[15][135]