Erwin Panofsky
Vida
Nacimientu	Hannover[1], 30 de marzu de 1892[2]
Nacionalidá	Alemaña [3] Estaos Xuníos [3]
Muerte	Princeton[4], 14 de marzu de 1968[2] (75 años)
Familia
Casáu con	Dora Panofsky
Fíos/es	Hans Panofsky Wolfgang K. H. Panofsky (es)
Estudios
Estudios	Universidá de Friburgu Universidá de Munich Universidá Humboldt de Berlín
Nivel d'estudios	doctoráu
Direutor de tesis	Wilhelm Vöge
Direutor de tesis de	Lotte Brand (es) Ursula Hoff
Llingües falaes	inglés[5] alemán[6]
Alumnu de	Margarete Bieber Adolf Goldschmidt (es)
Oficiu	historiador del arte, profesor universitariu
Emplegadores	Universidá de Princeton Universidá de Nueva York Universidá d'Hamburgu Universidá de Harvard Institute for Advanced Study (es)
Trabayos destacaos	Saturno y la melancolía (es) Los primitivos flamencos (es)
Premios	ver Orde del Méritu de les Ciencies y les Artes Corresponding Fellow of the Medieval Academy of America  (1937) [7] Medaya Haskins  (1962)
Miembru de	Academia Alemana de Lengua y Literatura (es) Real Academia d'Artes y Ciencies de los Países Baxos Academia de les Artes y les Ciencies d'Estaos Xuníos Academia Británica Real Academia Sueca de Letras, Historia y Antigüedades (es) Medieval Academy of America (es) [7] Accademia delle Arti del Disegno (es)
Seudónimu/os	A. F. Synkop[8]

Murria I, d'Alberto Durero.

Erwin Panofsky (30 de marzu de 1892, Hannover – 14 de marzu de 1968, Princeton) foi un historiador del arte y ensayista alemán, exiliáu nos Estaos Xuníos. La so obra más conocida ye Estudios sobre iconoloxía, pero les sos monografíes sobre Durero, Ticianu, los artistes flamencos o l'arte funerario son trabayos fundamentales na estética del sieglu XX.

Trayeutoria

Foi discípulu d'Aby Warburg, al que conoció en 1912 nun congresu en Roma, y convirtióse en "siguidor devotu" en Hamburgu. Dempués d'estudiar en Berlín y otres universidaes alemanes, graduar en 1914 na Universidá de Friburgu, con una tesis sobre'l pintor alemán Alberto Durero. En 1916 casóse con Dora Mosse, tamién historiadora del arte.

En 1924 apaeció la primera de les sos grandes obres, "Idea": Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie, onde esamina la hestoria de la teoría neoplatónica del arte. Participa na fundación del Institutu Warburg y recibe na so formación una influencia bien decisiva d'Ernst Cassirer tocantes a la definición de "símbolu", como s'aprecia na so obra La perspeutiva como forma simbólica.

Ente 1926 y 1933 foi profesor numerario na Universidá de Hamburgu, onde empezara a enseñar en 1921, pero abandonó Alemaña cuando los nazis tomaron el poder (yera d'ascendencia xudía) ya instalóse n'Estaos Xuníos, a onde yá viaxara como profesor convidáu en 1931. Foi profesor n'en el Institute for Advanced Studies d'Universidá de Princeton (1935-1962), pero tamién trabayó nes universidaes de Harvard (1947-1948) y Nueva York (1963-1968).

Pa Panofsky la Historia del Arte ye una ciencia na que se definen tres momento indixebrables del actu interpretativu de les obres na so globalidad:

la llectura del sentíu fenoménicu de la imaxe ye dicir la iconoloxía;

la interpretación del so significáu iconográfico; y

la penetración del so conteníu esencial como espresión de valores.

L'arte medieval y el del Renacimientu (qu'estudió fondamente), quedaron definíos nel so llibru Renaissance and Renascences in Western Art.

El so magno trabayu, colos historiadores Raymond Klibansky y Fritz Saxl, Saturno y la murria, foi una base fundamental sobre la que s'aldericó dende finales del sieglu XX la murnia na cultura europea. Considera que l'Historiador del Arte hai d'esplorar y a afayar les analoxíes instrínsecas ente fenómenos n'apariencia tan distintos como la lliteratura, la filosofía, les artes y los acontecimientos políticos y relixosos.

Idees clave nes sos más importantes obres

-En "Idea" (1924), establez una correlación ente pensamientu y imaxe. Siguiendo la tradición qu'antaño inaugurara Filóstrato sobre como l'artista al traviés de la fantasía supera la mímesis, esto ye, ente lo que se ve y lo que nun se ve, Panofsky diznos que l'arte, na so forma más elevada, puede prescindir totalmente del modelu sensible y desafiase por completu de la impresión de lo realmente perceptible.

-Na Perspeutiva como forma simbólica (1927), sigue la mesma llinia de trabayu d'Aby Warburg, plantegando la perspeutiva d'un puntu fixu establecida pola Renacencia como una particular manera de representación espacial que nun se deriva de nenguna configuración visual o perceptiva humana, nin de la realidá oxetiva, sinón d'una determinada concepción del mundu. Nes sos propies pallabres fai fincapié na "perspeutiva", al que-y da la categoría de "feliz términu acuñáu por Cassirer" (nun se trata por cierto de la perspeutiva nun cuadru, non de la perspeutiva pictórica ya inclusive escultórica redescubierta nel Renacimientu sinón de la forma predominante de mirada que se tien de les coses en cada dómina); por esto la perspeutiva o cualesquier otra configuración espacial sirve pa determinar el particular conteníu "espiritual" (cultural, intelectual) d'un momentu dau. Esto enllaza col relativismu cultural de la yá superada Escuela de Viena: nun hai estructures visuales oxetives nin perceiciones universales sinón particulares construcciones realizaes per cada cultura en función de la so visión del mundu (Cosmovisión o Weltanschauung de tipu hegeliano).

-En "Arquiteutura gótica y pensamientu escolásticu" (1951), estudia les rellaciones ente l'arte góticu clásicu y el pensamientu de la escolástica: dambos respuenden al mesmu vezu mental”, esto ye, respuenden a unes idees rectores de la cultura que trescalen toles sos manifestaciones. Recordemos que mientres l'alta Edá Media, la escolástica llatina tresforma radicalmente la cosmovisión naturalista griega de la que yera debedora. Los escolásticos representen l'universu como una entidá de calter divín evidente en sí mesma, poro, inalterable y absoluta. Los filósofos escolásticos nun pretendieron construyir nueves teoríes sobre la naturaleza de les coses a partir de la investigación o de conocencies acumulaes, sinón esplicar les nociones aceptaes pola física de la dómina (sobremanera Platón y Aristóteles) dende la óptica de la tradición relixosa, considerada como valor absolutu). Na práutica de l'arquiteutura llevó a sublimar los sos aspeutos teóricos. Nun interesa la conocencia téunica sinón les lleis absolutes (divines) nes qu'ésti tien de conformase. Por ello'l constructor medieval, al igual que'l filósofu nun pretendía crear formes nueves nin ser orixinal. Les analoxíes ente l'arquiteutura y l'escolástica son: claridá, totalidá, homologación de les partes, aceptación y reconciliación de posibilidaes contradictories y principios retóricos. De la manifestatio a la tresparencia, de la concordantia a la reconciliación ente lo contradictorio y la diferencia razón-fe a espaciu esterior-volume interior.

-Especial importancia merecen los sos artículos. Nel so artículu "La Historia del Arte tocantes a disciplina humanística", enceta la iconoloxía dende'l puntu de vista metodolóxicu. Partiendo del relativismu cultural, diznos que tou fechu ta inscritu nunes coordenaes espacial y temporal. El papel del espectador, al igual que l'historiador, nunca ye “inocente”, sinón que s'enfrenta a la obra con unos presupuestos culturales pa poder algamar el so “significáu”. En cuanto al artículu "Iconografía y Iconoloxía: introducción al estudiu del arte de la renacencia", artículu nel que desenvuelve teóricamente'l métodu iconográfico-iconológico, esto ye, como l'historiador del arte algama'l significáu d'una obra d'arte. En tres paso: 1º. Descripción preiconográfica: L'historiador del arte conseña aquellos datos que tien la obra, fácticos y espresives. Alcanzáu pola nuesa perceición. Eso sí, dacuando precisamos apelar a mayores conocencies como'l tiempu y la cultura daes na realización de la obra. 2º. Analís iconográfico: Identificación d'imáxenes, hestories y alegoríes. L'analís iconográfico implica un métodu descriptivu y non interpretativu y ocúpase de la identificación, descripción y clasificación de les imáxenes. 3º. Analís iconológico: Verdaderu oxetivu del analís de la obra d'arte, resolver la significación intrínseca o conteníu. Tien d'emprestase atención a los procedimientos téunicos, a les traces d'estilu y a les estructures de composición tanto como a les temes iconográficos.

Obres y artículos

• La teoría artística de Durero (1915).
• L'actitú de Durero al respective de l'Antigüedá (1922).
• La Murria I» de Durero (1923); estos trés trabayos durerianos, refundíos n'obres futures.
• Idea: contribución a la hestoria de la teoría del arte (1924). >>Trad.: Madrid, Cátedra, 2004.
• La perspeutiva como forma simbólica (1927). >>Trad.: Barcelona, Tusquets, 1999.
• Jan van Eyck's "Arnolfini' Portrait, en The Burlington Magacín, núm. 64, 1934, páxs. 112-127.
• Estudios sobre iconoloxía (1939). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2008.
• Saturno y la murria, con R. Klibansky y F. Saxl. >>Trad.: Madrid, Alianza, 2006.
• La caxa de Pandora, con Dora Panofsky. >>Trad.: Barcelona, Barral, 1975.
• Vida y arte d'Alberto Durero (1943). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2005
• Arquiteutura gótica y pensamientu escolásticu (1951). >>Trad.: Madrid, Siruela, 2007.
• Los primitivos flamencos (1953). >>Trad.: Madrid, Cátedra, 1998
• El significáu nes artes visuales (1955). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2008.
• Renacimientu y renacencies nel arte occidental (1960). >>Trad.: Madrid, Alianza, 2006.
• La escultura funeraria (1964).
• Tiziano: problemes d'iconografía (1969). >>Trad.: Madrid, Akal, 2003.
• Sobre l'estilu: tres ensayo inéditos. >>Trad. Barcelona, Paidós, 2000.

Fuentes

• HOLLY, Michael Ann, Panofsky and the Foundations of Art History, Ithaca, Cornell University Press, 1985.
• LAVIN, Irving, editor, Meaning in the Visual Arts: View from the Outside. A Centennial Commemoration of Erwin Panofsky (1892-1968), Princeton, Institute of Advanced Study, 1995.
• FERRETTI, Sylvia, Cassirer, Panofsky, Warburg: Symbol, Art, and History, New Haven, Yale University Press, 1989.
• MONTE SERRANO, Carlos, “Et in Arcadia Ego. Panofsky en perspeutiva”, en RA. Revista d'Arquiteutura, nᵘ9, xunu de 2007, páxs. 29-42 (ISSN: 1138-5596).
• VV.AA., Relire Panofsky, París, Louvre-Beaux Arts, 2008.
• FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Teoría y Metodoloxía de la Historia del Arte. Barcelona. Anthropos, 1982.
• OCAMPO, Y. y PERAN, M.: Teoríes del Arte. Barcelona. Icaria, 1998
• PLAZAOLA, J.: Modelos y teoríes de la Historia del Arte. San Sebatian. Universidá de Deusto, 2003.
• WUTTKE, Dieter (ed.), Erwin Panofsky. Korrespondenz, Wiesbaden, Harrassowitz, 2001-2011.

Referencies

Enllaces esternos

• Biografía (n'inglés)