Dmitri Shostakóvich
Voz
miembru del Sóviet Supremu de la Xunión Soviética
Vida
Nacimientu	San Petersburgu[1], 12 de setiembre de 1906 (xul.)[2]
Nacionalidá	Xunión Soviética Imperiu Rusu
Muerte	Moscú[3], 9 d'agostu de 1975[2] (68 años)
Sepultura	Cementeriu Novodévichi
Causa de la muerte	insuficiencia cardiaca
Familia
Padre	Dmitry Shostakovich
Casáu con	Nina Varzar (en) (1932 – 1935) Nina Varzar (en) (valor desconocíu – )
Fíos/es	Maksim Shostakóvich (es) Galina Dmitrievna Shostakovich
Estudios
Estudios	Conservatoriu de San Petersburgu (1919 - 1925)
Nivel d'estudios	Doctorado en Historia del Arte (es)
Llingües falaes	rusu[4]
Alumnu de	Leonid Nikolayev (es) Alexandra Rozanova (en) Ignatiy Glyasser (en) Maximilian Steinberg (es) Nikolay Sokolov (es) Alexander Ossovsky Mariya Yúdina (es)
Profesor de	German Galynin (es) Gueorgui Svirídov (es) Galina Ustvolskaïa Elmira Nəzirova Mstislav Rostropóvich (es)
Oficiu	compositor de música clásica, pianista, políticu, profesor universitariu, llibretista, profesor de música, compositor, realizador, guionista
Emplegadores	Meyerhold State Theatre (en) Workers' Youth Theatre (en)  (1930 –  1933) Conservatoriu de San Petersburgu  (1937 – Conservatoriu de Moscú  (1943 –  1948)
Trabayos destacaos	Sinfonía n.º 1 (es) Sinfonía n.º 10 (es) Lady Macbeth de Mtsensk (es) Sinfonía n.º 5 (es) La nariz (es) Concierto para piano n.º 2 (Shostakóvich) (es)
Premios	ver State Stalin Prize, 2nd degree Medaya del 30ᵘ Cumpleaños de la Victoria na Gran Guerra Patriótica Medaya pol trabayu valiente na Gran Guerra Patriótica 1941-1945 Medaya pola Defensa de Leningráu Medaya del Centenariu de Lenin Medaya conmemorativa del 250 Aniversariu de Leningráu Medaya al Trabayador Veteranu Orde de les Artes y les Lletres Artista del pueblo de la República de Baskortostán Héroe del Trabayu Socialista State Stalin Prize, 1st degree Orde al Méritu de la República d'Austria Orde de la Bandera Colorada del Trabayu  (23 mayu 1940) Premio Stalin  (1941) Premio Stalin  (1942) : Sinfonía n.º 7 (es) Artista honorario de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia  (1942) Premio Stalin  (1946) Orde de Lenin  (28 avientu 1946) Artista del Pueblo de la RSFSR  (1947) Premio Stalin  (1950) : La caída de Berlín (es) Premio Stalin  (1952) Artista del Pueblo de la URSS  (1954) World Peace Council prizes  (1954) Orde de Lenin  (24 setiembre 1956) Premio Wihuri Sibelius  (1958) Premio Lenin  (abril 1958) : Sinfonía n.º 11 (es) Medaya d'Oru de la Royal Philharmonic Society  (1966) Orde de Lenin  (24 setiembre 1966) Medaya d'oru de la Foz y el Martiellu  (24 setiembre 1966) Gran Condecoración de Honor en plata por Servicios a la República de Austria  (1967) Premio Estatal de la URSS  (1968) Orde de la Revolución d'Ochobre  (2 xunetu 1971) Orde de l'Amistá de los Pueblos  (1972) Estrella de la Amistad de los Pueblos  (1972) Artista del Pueblu de la República Socialista Soviética d'Azerbaixán  (19 abril 1972) Premio Musical Léonie Sonning  (1973) Glinka State Prize of the RSFSR  (1974) Condecoración Austriaca de les Ciencies y les Artes  (1974) Premio Nacional Shevchenko  (1976)
Nominaciones	ver Óscar a la meyor música cinematográfica orixinal (26 febreru 1962): Jovánschina (es)
Influyencies	Mieczysław Weinberg (es) , Piotr Ilich Chaikovski, Rimsky-Korsakov, Vissarion Shebalin (es) y Nikolai Zhilyayev (es)
Miembru de	Unión de compositores soviéticos (es) Academia de les Artes y de les Ciencies de Serbia Academia de las Artes de la RDA (es) Academia de les Artes y les Ciencies d'Estaos Xuníos Academia Bávara de Bellas Artes (es) Soviet Peace Committee (en) Real Academia Sueca de Música Academia Nacional de Santa Cecilia (es)
Xéneru artísticu	Sinfonía Música de cámara ópera
Instrumentu musical	pianu
Creencies
Relixón	católicu romanu
Partíu políticu	Partíu Comunista de la Xunión Soviética (dende 1960)
IMDb	nm0006291
shostakovich.ru

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en rusu: Дмитрий Дмитриевич Шостакович, romanización: Dmitrij Dmitrievič Šostakovič) ( pronunciación ) (San Petersburgu, 25 de setiembre de 1906 – Moscú, 9 d'agostu de 1975) foi un compositor rusu, consideráu por munchos como unu de los compositores más importantes del sieglu XX. Shostakóvich vivió mientres el periodu soviéticu y fíxose famosu nos años iniciales de la Xunión Soviética, con obres como la Sinfonía Nᵘ 1 o la ópera La ñariz, que combinaben con gran orixinalidá la tradición rusa y les corrientes modernistes procedentes d'occidente. Darréu, la música de Shostakovich foi unes vegaes denunciada como decadente y reaccionaria y otres vegaes allabada como representativa del nuevu arte socialista pol Partíu Comunista de la Xunión Soviética (PCUS). En públicu Shostakóvich siempres s'amosó lleal col sistema soviéticu, ocupó responsabilidaes importantes nes instituciones artístiques, aceptó pertenecer al PCUS en 1960 y aportó a miembru del Sóviet Supremu de la URSS. La so actitú frente al gobiernu y l'Estáu soviéticu foi oxetu d'agries polémiques y aldericóse enconadamente si Shostakóvich foi o non un disidente clandestín frente a la URSS.

Tres un periodu inicial nel que paecen primar les influencies de Prokófiev, Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desenvolvió un estilu híbridu del que ye representativa la so ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Darréu derivó escontra un estilu posromántico, onde destaca la Sinfonía Non. 5 (1937), y nel que la influencia de Mahler combinar cola tradición musical rusa, con Músorgski y Stravinsky como referentes importantes. Shostakóvich integró toes eses influencies creando un estilu bien personal. La música de Shostakóvich suel incluyir contrastes agudos y elementos grotescos,^[5] con un componente rítmicu bien destacáu. Na so obra orquestal destaquen quince sinfoníes y seis conciertos; nel so música de cámara cabo mentar especialmente los sos quince cuartetos pa cuerdes; tamién compunxo delles óperes, según música de cine y balé.

La so vida

Los sos primeros años

Dmitri Shostakóvich en 1925.

Nacíu en San Petersburgu, Rusia, Shostakóvich foi una neña maravía como pianista y como compositor. D'una familia intelectual con influencies polítiques, nos sos años d'adolescencia foi testigu de les revoluciones de 1917 y escribió dalguna obra conmemorativa de les víctimes de la revolución. En 1922 foi almitíu nel Conservatoriu de Petrográu, onde recibió les enseñances d'Alexánder Glazunov. Ellí sufrió les consecuencies de la so falta d'interés pola política, y en 1926 foi suspendíu nel so exame de metodoloxía marxista. La primer obra musical que llogró fama internacional componer a los 19 años: la Sinfonía nᵘ 1 en fa menor, Op. 10 (1925), que presentó como trabayu de graduación y que ganaría'l primer premiu de composición. Cuando la obra foi estrenada pola Orquesta Filarmónica de Leningráu, el 12 de mayu del añu siguiente, l'allegría apoderar de los medios artísticos de la nueva República soviética. L'ésitu de la sinfonía n'Europa y América acotó la revelación d'un nuevu talentu y, lo que yera entá más decisivu, del primer gran autor de la "nueva Rusia".

Tres la graduación, empecipió una carrera doble como compositor y pianista, pero'l so estilu fríu d'interpretación nun foi demasiáu apreciáu. Llueu llindaría les sos actuaciones básicamente a aquelles nes que presentaba los sos propios trabayos. En 1927 compunxo'l so segunda sinfonía (denomada Dedicatoria a Ochobre). Mientres componía esta sinfonía empezó a escribir la so ópera satírica La ñariz, basada nun cuentu de Nikolái Gógol. En 1929, la so ópera foi llomada de “formalista” pola Asociación Rusa de Músicos Proletarios, una de les asociaciones de músicos de la URSS.

En 1927 empezó tamién la so rellación con Iván Sollertinsky, que sería'l so meyor amigu hasta la so muerte en 1944. Sollertinsky dio a conocer a Shostakóvich la obra de Gustav Mahler, que diba tener una gran influencia na so música a partir de la so Cuarta sinfonía.

Escontra finales de los años venti Shostakóvich collaboró col TRAM, un teatru xuvenil proletariu de Leningráu. Anque desenvolvió poca actividá, el puestu protexer d'ataques ideolóxicos. Mientres esti tiempu dedicóse intensamente a componer la so ópera Lady Macbeth de Mtsensk, que s'estrenó en 1934 y tuvo un ésitu inmediatu, anque depués foi prohibida nel so país mientres ventiséis años.

En 1932 casóse cola so primer esposa, Nina Varzar. Anque les dificultaes que tuvieron dende'l principiu llevar al divorciu en 1935, la pareya reconcilió poco tiempu dempués.

Los últimos años de Stalin y el destemple

Nos años siguientes a la condena de 1948 Shostakóvich compunxo trabayos oficiales p'asegurar la so reivindicación oficial, al empar que trabayaba n'obres series «pal caxón del escritoriu». Ente estos taben el Conciertu pa violín Nᵘ 1 en La menor, dedicáu a David Óistraj y que nun s'estrenaría hasta dempués de siete años de la so redaición, y el ciclu de cantares De la poesía popular xudía (Op. 79), obra que provocó discutiniu polos sos induldables connotaciones polítiques. Hai quien vio nesti ciclu de cantares un actu heroicu d'afirmación crítica contra l'antisemitismu ruso, entós promovíu poles autoridaes soviétiques. Lloréu Fay diz, sicasí, que Shostakóvich taba intentando afaese a la política oficial adoptando'l cantar popular como tema d'inspiración. Los trés últimos cantares del ciclu, nes que se glorifica la situación de los xudíos «na nueva Rusia», paecen abondar na interpretación de Fay.

Les restricciones impuestes a la música de Shostakóvich y les sos condiciones de vida ameyoraron en 1949, cuando Shostakóvich foi unviáu con una delegación de personalidaes soviétiques a Estaos Xuníos. Esi mesmu añu, escribió'l so cantata Cantar de los Montes, que emponderaba a Stalin como'l «Gran Xardineru». En 1951 el compositor convertir en diputáu del Sóviet Supremu.

Shostakóvich representar a si mesmu en dellos trabayos col motivu DSCH: D-Y♭-C-B.

A la muerte de Stalin en 1953 siguió la Décima sinfonía, una de les sos composiciones más populares, de cutiu descrita como una traxedia optimista. La sinfonía contién la famosa «tema Shostakóvich», que deriva de les iniciales del nome y apellíu del compositor, transliteradas al idioma alemán, ye dicir «D SCH». Na notación musical alemana, la serie D–Ye–C–H representa los soníos re natural, mi bemol, do natural, si natural. Nel tercer movimientu de la so Décima sinfonía, Shostakóvich usa esi motivu DSCH xunto con otru que representa'l nome «Elmira», n'homenaxe a la so alumna Elmira Nazírova. Sieglos antes, Johann Sebastian Bach usara'l mesmu recursu coles lletres B–A–C–H que, tamién na notación alemana, representen los soníos si bemol, la natural, do natural, si natural.

Mientres los años cuarenta y cincuenta, Shostakóvich tuvo una rellación bien cercana con dos de les sos alumnes: Galina Ustvólskaya y la citada Elmira Nazírova. Ustvólskaya foi alumna del compositor ente 1937 a 1947. La naturaleza de la so rellación nun ta clara: ente que Rostropóvich describir como «tienra», Ustvólskaya dixo nuna entrevista en 1995 que tornara una propuesta de matrimoniu so nos años cincuenta. La rellación con Nazírova paez ser unillateral, según les cartes qu'él-y escribía, y puede datase ente 1953 y 1956. Na fonderada taba'l matrimoniu abiertu de Shostakóvich con Nina Varzar, quien morrió en 1954. Shostakóvich casóse cola so segunda esposa Margarita Kainova en 1956; trés años dempués divorciáronse.

La Oncena sinfonía de 1956-1957 titúlase 1905 en referencia esplícita a los sucesos revolucionarios qu'asocedieron esi añu en Rusia Revolución Rusa de 1905. Dalgunos quixeron ver tamién nesta obra una referencia a la Revolución Húngara.

De 1958 ye'l so opereta en trés actos Moscú, Cheryómushki, Op. 105.

La so vinculación col partíu

Rostropovich, Shostakóvich y Richter en 1968.

L'añu 1960 marcó otru puntu de rotura na vida de Shostakóvich: venceyar al Partíu Comunista. Esti eventu foi interpretáu como una muestra de compromisu o de cobardía, o como resultáu de la presión. ^{[ensin referencies]}

Nesti periodu tamién foi afeutáu pola poliomielitis qu'empezó a sufrir en 1958.

La respuesta musical de Shostakóvich a estes crisis personales foi'l so Octavu cuartetu de cuerdes, que al igual que la so Décima sinfonía incorpora diversos códigos y cites.

En 1962 el compositor casóse per tercer vegada. La novia, Irina Supínskaya, tenía namái 27 años. Esi mesmu añu Shostakóvich volvió a la tema del antisemitismu nel so Sinfonía nᵘ 13, Babi Yar. La obra ye una sinfonía coral basada en poemes de Yevgueni Yevtushenko, el primeru de los cualos conmemora una masacre de xudíos mientres la Segunda Guerra Mundial. Hai opiniones contrapuestes en cuanto al riesgu asumíu pol compositor al estrenar esta obra. El poema de Yevtushenko fuera publicáu y nun fuera censuráu, anque yera revesosu. Dempués del estrenu de la sinfonía, Yevtushenko foi primíu por qu'añadiera al so poema una estrofa na que se dicía que rusos y ucraínos morrieren xunto a los xudíos en Babi Yar. ^{[ensin referencies]}

La so obra

La música de Shostakóvich amuesa la influencia de dellos de los compositores a los qu'almiraba: Bach nos sos fugues y les sos passacaglies; Beethoven nos sos últimos cuartetos; Mahler nes sos sinfoníes y Berg nel usu de códigos musicales y de cites. Les composiciones de Shostakóvich son llargamente tonales dientro de la tradición romántica, pero con elementos d'atonalidad, politonalidad y cromatismu. En delles composiciones tardíes (por casu, nel Docenu cuartetu) Shostakóvich utilizó series dodecafónicas. Munches comentaristes notaron una diferencia clara ente les sos obres anteriores a les crítiques de 1936 y los trabayos posteriores, más conservadores.

De xuru los quince sinfoníes formen el nucleu de la obra shostakoviana, siquier no que fai a popularidá. A xulgar pol númberu de versiones discográfiques nel mercáu y d'interpretaciones en sales de conciertos la Sinfonía Non. 5 paez ser la más popular, siguida a bona distancia pola Non. 7, Leningráu y depués poles sinfoníes númberos 1, 10, 9 y 8. De los seis conciertos, dos pa pianu, dos pa violín y dos pa violonchelu, el primeru de cada pareya paez ser bastante más popular que'l segundu. Ente los cuartetos pa cuerdes, bien frecuentemente interpretaos n'años recién, en númberu de grabaciones discográfiques el Non. 8 destaca claramente sobre los demás. Otres obres bien interpretaes y grabaes son el Tríu pa pianu, violín y violonchelu nᵘ 2 y el Quintetu pa pianu y cuartetu de cuerdes.

Estremar na obra d'un compositor lo que ye meyor y lo que ye peor ye xera baldida si lo que se quier ye faer ciencia, una y bones los xuicios de valor son inverificables y la musicoloxía hai de ser empíricamente verificable. Sicasí, les preferencies del públicu y de la crítica son datos oxetivos. Les composiciones antes citaes tán ensin dulda ente les obres más "accesibles" de Shostakóvich. Delles, por casu la Sinfonía nᵘ 5, la Sinfonía nᵘ 7, Leningráu y el Quintetu pa pianu y cuerdes, siguen bien fielmente los patrones de la música tonal nos que de cutiu coincidió'l gustu del públicu occidental y el "posromanticismo patrióticu" que los líderes de la URSS reclamaron de Shostakóvich mientres delles décades. Nun ye'l casu de la Sinfonía nᵘ 9 que recibió dures crítiques na URSS y qu'agora paez ser de les más populares, anque, por casu, munchos de quien conocen bien la obra shostakoviana considerar una obra menor comparada con cualesquier de los trés últimes sinfoníes. La nᵘ 9 ye nel ciclu sinfónicu la obra na que'l compositor paez adoptar en máximu grau l'actitú de bufón o, dichu menos claramente, l'usu histriónicu, humorísticu y sarcásticu de la música. Dáu'l significativu calter del númberu 9 nes series sinfóniques (nin Beethoven nin Schubert nin Bruckner nin Mahler pasaron d'él) y les mires de los dirixentes rusos (qu'esperaben que "el so compositor" compunxéra-yos "otra novena" grandiosa una vegada ganada la gran guerra patriótica contra'l nazismu), la Novena Sinfonía de Shostakóvich paez ser interpretable en clave de burlla, nun sabemos si de la muerte, de los políticos del Kremlin, de la comunidá mundial de compositores o quiciabes de toos ellos. Pero esa burlla paez ser bien del gustu del públicu actual.

Públicu y crítica coincidieron sicasí n'apreciar significativamente la Sinfonía nᵘ 1, na que les influencies evidentes d'otros compositores sobre'l compositor cuasi adolescente que la compunxo non solo nun anulen sinón que realcen la so xenialidá. Difícil seria faer dalgún reparu contra esa obra qu'enche melodíes instantáneamente curioses, cambeos d'humor que caltienen l'atención del oyente al máximu y una pujanza xuvenil que convierte la so audición nuna esperiencia jubilosa. Una obra maestra d'un xeniu precoz. De los dos sinfoníes siguientes nun puede dicise lo mesmo. Siempres atoparon les reticencies de la crítica y l'estrañedá del públicu. El vanguardismo estilísticu de dambes, mal casáu con testos de calter propagandísticu, nun paeció calar bien niundes. Nun paez estrañu que sían de les sinfoníes menos populares del compositor. La Sinfonía nᵘ 4 ye otra cosa, sicasí. Que nun fuera interpretada hasta 1961, cuasi tres décades dempués de ser compuesta, y que la orquesta que rique seya descomanada, la mayor de les esixíes en cualquier sinfonía de Shostakóvich, son ensin dulda razones poles qu'esta sinfonía que s'interpreta bien raramente podría considerase infravalorada. Según Lloréu Fay, cuando'l compositor oyer interpretada dixo emocionáu que yera lo meyor qu'escribiera en tola so vida^[7] y, en concencia, l'audición d'esta sinfonía en direutu ye una esperiencia que puede ser trescendente. Pero si na Primer Sinfonía el mensaxe fundamental ye de pujanza, brenga y ánimu vital, el final de la Cuarta nun pedal perllargu que sume na nada puede amenar tou tipu de pensamientos ominosos tres cuasi una hora de música na que los ritmos siniestros, la ironía y la sensación d'inseguridá y violencia son estelantes. Nun ye d'estrañar qu'esta música fuera compuesta nun periodu históricu y un país nel que munchos, incluyíu'l compositor, tarrecíen pola so vida. Ye esta una sinfonía que, como asocede tamién por casu cola Quinta o la Novena de Mahler, inclusive'l meyor equipu de soníu dexa caricaturizada.

De les sinfoníes Quinta, Sesta y Séptima de Shostakóvich escribióse enforma, pero non asina de la Octava, que suel ser una de les sinfoníes menos interpretaes anque más apreciaes por dalgunos. El compositor polacu Krzysztof Meyer^[8] afirma que ye una obra maestra. Compuesta cuando l'Exércitu Colorado taba a puntu de ganar a Alemaña, el so calter ambiguu nel que predomina una mirada introspectiva y de cutiu tráxica, cayó como una bomba ente los dirixentes rusos. En munchos casos la crítica occidental tampoco pudo dixerila. Quiciabes la yá fuerte influencia naquellos años del dogmatismu dodecafónico faía que dellos críticos vieren nella una nueva aplicación de recetes compositivas periclitadas, de la mesma manera que na Quinta Sinfonía viérense a cencielles "migayes cayíes de la mesa d'una llacuada romántica" que dalgún críticu español dixo odiar.^[9]

Les sinfoníes númberos 10 y 11 formen un dípticu nel que'l molde sinfónicu tradicional ye reutilizáu pol compositor con una enorme maestría. Paez como si Shostakóvich quixera demostrar que nos vieyos fudres de los cuatro movimientos de la forma sinfónica tradicional pueden criase vinos nuevos, que son amás bonos. Na Décima Sinfonía la firma musical del compositor (el motivu re, mi bemol, do, si, esto ye, DSCH en nomenclatura musical xermánica) ye'l nucleu estructural d'una obra que, diendo de la escuridá a la lluz paez recuperar de dalguna manera l'optimismu que munchos años antes rellumara na Primer Sinfonía. La Sinfonía nᵘ 11, subtitulada "1905" n'alusión a la crisis revolucionaria d'esi añu en Rusia, podría considerase como la más consiguida ente les sinfoníes programátiques de Shostakóvich. Sean los llabradores y obreros rusos masacrados nel Domingu Colorado de 1905 poles tropes zaristes^[10] (como indiquen el subtítulu de la sinfonía y los títulos de los sos cuatro movimientos), sían los estudiantes, trabayadores y ciudadanos húngaros polo xeneral, masacrados poles tropes ruses en 1956, poco primero de la composición de la obra (subtexto que se suxurió como posible interpretación de la obra y que, según indica Lloréu Fay,^[7] foi espresamente negáu pol compositor antes de la so muerte, lo cual nun significa necesariamente que seya falsu), quien ensin dulda habita nos compases d'esta obra ye'l dinamismu de les balasmes caleyeres y de los disturbios nos que s'enfrenten fuercies bien desiguales. Esta Sinfonía nᵘ 11, apinada amás de referencies a cantares revolucionarios ruses ya internacionales (como La Varsoviana, n'España bien usada polos anarquistes de la CNT), qu'aluden ente otres coses a la represión política, ye tou una maravía de polisemia.

Ian MacDonald indignar contra los comentarios que consideraben la Sinfonía nᵘ 12, L'añu 1917, como un fracasu, pero la so opinión n'esto^[11] paez ser non solo minoritaria sinón absolutamente marxinal. Cuasi naide defende esta sinfonía de pocu más de media hora de duración na que paeciera que'l compositor apexóse nun material musical que repite machaconamente, cuasi hasta l'enfastiu. Un datu enigmáticu ye la presencia d'un motivu de la Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente pa la que nun se dio hasta agora nenguna esplicación convincente.

Munchos de quien conocen los quince sinfoníes de Shostakóvich consideren que nos trés últimes tópase lo meyor de la so producción sinfónica. Quien s'inclinen más escontra'l vanguardismo musical suelen optar pola Sinfonía nᵘ 14, ente que la nᵘ 13, Babi Yar, o la nᵘ 15 suelen ser la eleición de quien miren más escontra la tradición sinfónica y hacia'l sieglu XIX. Sía como fora, estos trés sinfoníes, dafechu distintes ente sigo, cuasi como si fueren compuestes por trés compositores distintos, tán a xuiciu de munchos críticos musicales ente lo meyor que la forma sinfónica produció nel sieglu XX. Sicasí, la Sinfonía nᵘ 14, instrumentada pa orquesta de cámara, con dos solistes que canten poemes d'autores diversos, pero toos referentes a la muerte, nos sos once movimientos, nun paez realmente una plasmación fiel de la forma sinfónica. Tampoco lo ye la Sinfonía nᵘ 13, que con solista y coru qu'intervienen nos sos cinco movimientos paez ser muncho más un oratoriu. Na Sinfonía nᵘ 15 el compositor volvió a la música puramente instrumental y a la estructura en cuatro movimientos, nos que sobre les cites de sigo mesmu y d'otros (Rossini y Wagner sobremanera) Shostakóvich construyó lo que podría interpretase como un enorme mausoléu musical.

De los seis conciertos de Shostakóvich (dos pa pianu, dos pa violín y dos pa violonchelu) los de pianu son simpáticos ya intrescendentes (sobremanera'l segundu) y, del restu, el Conciertu nᵘ 1 pa violín paez ser el qu'amena mayor consensu y entusiasmu de crítica y públicu, pola introspeición y la vehemencia emotiva de los sos movimientos lentos y l'allegría contaxoso de la so final. De los seis, ye nel Conciertu nᵘ 2 pa violonchelu onde Shostakóvich averóse más a la vanguardia.

La obra de Shostakóvich pa grupos de cámara, pa voz con acompañamientu y pa pianu solista ye inmensa. De los quince cuartetos el Octavu ye claramente'l más popular. Dizse y paez haber pruebes que la suxuren^[7] que'l compositor pensaba suicidase y que compunxo esta obra a manera de réquiem. Construyíu tou él sobre'l nucleu DSCH, el cuartetu tien una unidá estructural monolítica y ye una de les obres nes que más claramente s'espresa la voz tráxica del compositor, que, sicasí, se refirma una y otra vez cola so firma musical. Nun hai firma sicasí nel Cuartetu nᵘ 13, una obra descarnao y xelizo que plantega musicalmente les interrogantes de la vida humana. Saliendo de la tonalidá Shostakóvich paez dise nesti cuartetu del mundu conocíu, quiciabes pa enfusase cola aullida final d'un violín nel más allá.

El Tríu nᵘ 2 pa violín, violonchelu y pianu tien esquemes tonales y melodíes que suxuren el folclor xudíu. Foi dedicada a la memoria del so amigu íntimu Ivan Sollertinsky.

La Sonata pa violín y pianu foi compuesta para David Óistraj, quien la estrenó con Sviatoslav Richter. Este confesó nes sos memories^[12] que nun-y gustaba demasiao la obra.

Un sellu de Rusia cola semeya de Shostakóvich.

Shostakóvich compunxo tamién música pa películes y pa la escena, ballets, óperes y una opereta. La so ópera Lady Macbeth del distritu de Mtsensk revisada como Katerina Izmáilova, paez convertise yá en parte del repertoriu operísticu. Shostakóvich optó nella por un naturalismu antirromántico (dizse que los glissandi pornográficos de los trombones provocaron l'escándalu de Stalin) al que ye difícil atopa-y una esplicación clara (Taruskin fixo un intentu). La ñariz, ópera risible basada nun testu de Gogol, ye probablemente una de les obres más consiguíes del Shostakóvich de mocedá, empeñáu n'enllazar cola tradición satírica rusa y al empar colos enclinos musicales del so tiempu. Vólkov comentó na introducción de Testimoniu que Shostakóvich adoptó de cutiu el papel del yuródivy o allumáu y el yuródivy desempeña un papel importante na ópera de Músorgski, Borís Godunov, que Shostakóvich almiraba y de la que produció una nueva orquestación. Siguiendo a Mahler, que s'atrevió hasta con Beethoven, Shostakóvich nun tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y asina orquestó tamién los Cantares y dances de la muerte de Músorgski y la Cantar de la pulga de Beethoven y reorquestó el Conciertu pa violonchelu de Schumann. Pero, según cuenta Michael Steinberg nos sos comentarios a la Décima Sinfonía de Mahler, Shostakóvich nun s'atrevió o nun quixo terminar esta obra inacabada, xera na qu'intentó interesa-y a finales de los años cuarenta'l musicólogu canadiense Jack Diether.

El so calter

Shostakóvich yera de delles formes un home obsesivu. Según la so fía, taba «encegoláu cola llimpieza» (Árdov p. 139); sincronizaba los relós nel so apartamentu; regularmente unviábase cartes a sigo mesmu pa probar cómo taba funcionando'l serviciu postal. Nel llibru Shostakóvich: A Life Remembered, de Wilson, se listan 26 referencies al so nerviosismu. Yuri Lyubímov comenta que «el fechu de qu'él fora más vulnerable y receptivu que les demás persones yera ensin dala dulda un componente importante de la so xenialidá» (Wilson p. 183). Nos sos últimos años de vida, Krzysztof Meyer recordó: «La so cara yera una bolsa de tics y xestos» (Wilson p. 462).

Cuando taba de bon humor, el deporte yera una de les sos principales distracciones, anque prefería quedase como espectador o como árbitru pa participar (yera árbitru de fútbol calificáu). Tamién-y gustaben los xuegos de cartes, particularmente el solitariu, y l'axedrez.

Dambes cares, escura y clara, de la so personalidá faíense evidentes pola so afición polos escritores satíricos como Gógol, Chéjov y Mijaíl Zóschenko (Wilson p. 41). La influencia de los anteriores puede vese nes sos cartes, nes que fai parodies perverses de los funcionarios soviéticos. ^{[ensin referencies]}

Shostakóvich yera cobarde por naturaleza. Flora Litvínova dixo que «yera incapaz de dicir “non” a cualquier persona» (Wilson p. 162). Esto significaba que yera fácilmente persuasible pa roblar comunicaos oficiales, incluyendo una denuncia pública d'Andréi Sájarov en 1973.

Notes y referencies

Llectures complementaries

Enllaces esternos

• Wikimedia Commons acueye conteníu multimedia sobre Dmitri Shostakóvich.
• Dmitri Shostakóvich na Internet Movie Database (n'inglés)

• Sobre Dmitri Shostakóvich, nel sitio Score Magacine; n'español.
  • Sobre la música cinematográfica de Shostakóvich, nel mesmu sitiu: 1; 2.
• Shostakovich Myths Debunked, crítica de Testimoniu y revisión xeneral (n'inglés).
• Shostakovichiana, refecha coleición de materiales sobre'l compositor dende una perspeutiva crítica (n'inglés).
• Onno van Rijen's Opus by Shostakovich, llista d'obres por categoríes (n'inglés).
• Shostakovich en familia, reseña del llibru de Mijaíl Árdov tituláu Shostakovich. Alcordances d'una vida. (Entevistes colos sos fíos Maksim y Galina).
• Shostakovich: Caos en cuenta de música, sobre'l discutiniu con Stalin tres l'estrenu de Lady Macbeth

Audiu

• Epitonic.com: Dmitri Shostakóvich con pistes de Written With The Heart's Blood.
• Archivu del programa de la BBC "Discovering Music", qu'inclúi les sinfoníes nᵘ 5 y nᵘ 10, el cuartetu de cuerda nᵘ 8 y el conciertu pa violonchelu nᵘ 1.
• Classic Cat - Dmitri Shostakóvich: Resume de pieces musicales de Shostakovich n'Internet.
• Pianu Trio E minor op. 67 : videu grabáu pol Tríu Panufnik.
• Rayok antiformalista: videu grabáu nel conciertu conmemorativo de los 25 años de los Virtuosos de Moscú, 2005.
• The War Symphonies: Shostakovich against Stalin

• Datos: Q80135
• Multimedia: Dmitri Shostakovich
• Cites famoses: Dmitri Shostakóvich