Década de 1960: Sonny & Cher, ésitu y cayida

Sonny & Cher en 1966.

A los 16 años, Cher dexó la escuela y la casa de la so madre pa camudase a Los Angeles con una amiga, onde tomaron clases d'actuación y tuvieron diversos trabayos pa sostenese. Bailló en pequeños clubes cerca del Sunset Strip en Hollywood, presentándose frente a otros artistes, managers y axentes.^[39] Según la biógrafa Connie Berman, «nun bazcuyaba n'aprovechar nada que pudiera dalu oportunidaes, faer contactos o consiguir una audición».^[40] En payares de 1962, Cher conoció a Sonny Bono mientres trabayaba na grabación «Wall of Sound» del productor Phil Spector.^[40] Pocu dempués, l'amiga de Cher dexó l'apartamentu onde vivíen y ella aceptó la ufierta de Sonny de ser la so ama de llaves.^[41] Nun momentu aportaron a amigos bien cercanos, más tarde novios y n'ochobre de 1964 empezaron a vivir en pareya ensin contraer matrimoniu. Sonny llevó a Cher ante Spector, que la incluyó como vocalista en munches grabaciones clásiques, tales como «You've Lost That Lovin' Feelin'» de The Righteous Brothers y «Be My Baby» de The Ronettes. Tamién produció'l so primer senciellu dedicáu a Ringo Starr, «Ringo, I Love You», sol nome artísticu Bonnie Jo Mason, que nun tuvo ésitu comercial.^[42] Más tarde en 1964, Cher remaneció con Sonny como dúu col nome de Caesar & Cleo, con senciellos como «The Letter», «Do You Wanna Dance» y «Love Is Strange», pero recibieron poca atención.^[43]

A finales de 1964, Cher (conocida por aquella dómina como Cherilyn) roblo un contratu con Liberty Records, con Sonny como'l so productor. El so segundu senciellu como solista, «Dream Baby», consiguió colase na radio de Los Angeles, siendo un ésitu a nivel llocal.^[42] Yá en 1965, Cher llanzó'l so primer álbum d'estudiu tituláu All I Really Want to Do, descritu por Tim Sendra d'Allmusic como «una de les grabaciones de folk-pop más fuertes de la dómina».^[44] L'álbum entró nel top 20 del Billboard 200 y permaneció seis meses na llista.^[42] El cantar que da nome al álbum foi la versión fecha pola cantante d'una composición de Bob Dylan y algamó el puestu 15 nel Billboard Hot 100 d'esi añu.^[42] Mentanto, Sonny & Cher, que yá yeren conocíos,^[45] roblaron con Reprise Records y llanzaron el so primer senciellu «Baby Don't Go». El cantar aportó a un ésitu mayor en Los Angeles y algamó el puestu 8 nel Hot 100, tres el cual contratar nel sellu discográficu Atco, división d'Atlantic Records. El so primer álbum, Look At Us (1965), permaneció nel segundu puestu del Billboard 200 per cinco selmanes. El senciellu «I Got You Babe»,^[46] lideró'l Billboard Hot 100 y convirtióse n'unu de «los senciellos de pop/rock más queríos de metá de la década».^[47] Otros senciellos de medianu ésitu que lu siguieron fueron «Just You», «But You're Mine», «What Now My Love», «Little Man» y «The Beat Goes On». Con esti postreru, el dúu ingresó de nuevu nel "top 10" d'Estaos Xuníos.^[48] Sonny & Cher enlistaron 11 cantares nel top 40 del Billboard ente 1965 y 1972, incluyendo seis nel top 10 y rexistraron ventes de 40 millones de discos.^[15] Llegaron a asítiase en llista cinco cantares nel top 20, igualando a artistes como Elvis Presley y The Beatles.^[10] Pa finales de 1967, el dúu convirtiérase, según Ginia Bellafantek, editora de la revista TIME, en «la pareya del rock».^[49]

Sonny & Cher aportaron a un fenómenu similar a la Beatlemania, viaxando y actuando alredor del mundu y gracies al so «nidiu soníu» y «templada harmonía», compitieron con ésitu frente a otros enclinos de la dómina como la invasión británica o'l soníu Motown.^[50] Acordies cola escritora Cintra Wilson:

Los fotógrafos de los diarios ingleses amosaron cuando Sonny & Cher fueron espulsaos del London Hilton pol so vestuariu la nueche en que llegaron - lliteralmente na nueche, ellos yeren estrelles. Londres quedó impactáu al ver el so look nunca enantes vistu, que nin yera mod, nin tampoco roqueru. Coles mesmes en que Sonny & Cher volvieron a América... tuvieron que desembercar del avión na pista o los fans facer estrices.^[51]

Cher n'Italia en 1967.

Cher en The Man From U.N.C.L.E. en marzu de 1967.

Tres una apaición en The Ed Sullivan Show na seronda de 1965 nel que Sullivan presentó erroneamente a la cantante como "Chur", Cher empezó a escribir el so nome con un acentu agudu: Chér, un signu tipográficu que lu acompañó hasta 1974. Llueu, el dúu empezó a faer apaiciones en famosos programes de televisión de la dómina, tales como American Bandstand, Hollywood Palace, Beat Club, Hullabaloo y Shindig!. P'amarutar el so mieu escénico, Cher solmenaba esporádicamente el pelo de Sonny Bono, xestu que se convirtió nun símbolu de la pareya.

Cola so exótica apariencia, Cher punxo de moda los pantalones de campana y los accesorios «hippie» que llucía nel escenariu y llegó inclusive a diseñar la so propia llinia de ropa.^[50] Ente 1966 y 1967, l'artista llanzó en solitariu The Sonny Side of Chér, Chér y With Love, Chér. Ente ellos sobresal el cantar «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», qu'algamó'l segundu puestu del Hot 100 y convirtióse nel so primer senciellu en superar el millón de copies vendíes.^[52] «Alfie» sirvió como tema central de la película homónima y recibió una nominación al Óscar al meyor cantar orixinal. De la mesma, «You Better Sit Down Kids» algamó'l "top 10" n'Estaos Xuníos.^[52]

La década de los sesenta tabes rematando y la monogamia de Sonny & Cher y l'estilu de vida llibre de narcóticos taben pasando de moda cola llegada del hard rock, la psicoledia y la cultura de la droga.^[53] Amás, según Berman, «la pesadez y el soníu de grupos como Jefferson Airplane y Cream fixeron que la música folk-rock de Sonny & Cher paeciera demasiáu nidiu».^[54] Nun intentu fallíu d'atraer de nuevu l'atención de l'audiencia nueva, el dúu produció y protagonizó la cinta Good Times, un fracasu en taquilla.^[54] Cher, siguiendo la so carrera en solitariu llanzó Backstage (1968) y 3614 Jackson Highway (1969), dambos un fracasu comercial pero non asina de crítica. Tres 3614 Jackson Highway, acabóse'l so contratu con Atco Records.^[55] La so rellación con Sonny empezó a complicase y él empezó a engañar en repitíes ocasiones. Según la revista People, «Bono trató de ganarsela desesperadamente, diciéndo-y que quería casase y formar una familia».^[56] El dúu casóse depués de la nacencia de Chaz Bono (nacida como Chastity Bono) el 4 de marzu de 1969.^[56] A finales de dichu añu, probaron suerte nuevamente nel cine con Chastity, nel que Sonny como productor, trató de llanzar a Cher como estrella de cine. La película fracasó, costar al dúu bona parte de los sos aforros.^[57] Sicasí, dellos críticos notaron les dotes Cher pa l'actuación.^[58] Como un golpe profesionalmente baxu, el dúu empezó a realizar presentaciones nocherniegues en Las Vegas.^[59] Según Wilson, «la so llarga presentación yera tan deprimente que la xente empezaba a abucharlos. Entós Cher respondíalos, Sonny intentar callar y ella callar a él».^[51] Tal interacción ente ámbos convirtióse en ficha clave del so actu, traduciéndose n'ésitu pal dúu, lo que-yos dexó presentar el so show n'horariu estelar.^[51]

Década de 1970: resurdimientu en televisión y carrera en solitariu

Cher en The Sonny & Cher Comedy Hour en 1971.

En 1970, Cher protagonizó xunto a Sonny Bono'l so primera especial pa televisión, The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour. Un amiestu de comedia y música en vivu; l'especial foi un ésitu de crítica. Fred Silverman, programador de la CBS, vio al dúu durante una presentación en The Merv Griffin Show y ufiertó-yos tener el so propiu show de variedaes.^[60] The Sonny & Cher Comedy Hour debutó en 1971 como reemplazu d'una serie saliente y tuvo una duración de solu 6 episodios. Sicasí, por cuenta de los altos índices d'audiencia, el show foi estendíu y entró al horariu prime n'avientu.^[58] Silverman llomó l'ésitu de la pareya como «una esplosión. Podríes cuntar nuna mano les vegaes en qu'esto asocedió na historia de la televisión». El show tuvo una audiencia de 30 millones d'espectadores nos trés años en que duró n'antena; recibió 12 nominaciones al premiu Emmy y ganó unu por meyor direición.^[61]Emponderada polos sos ralos d'humor, Cher burllar de Sonny aludiendo al so aspeutu y la so baxa estatura.^[62] Según la biógrafa Connie Bernan, ellos «irradiaben un aura d'allegría, ciñu y calidez que solo aumentaba'l so curiosu. Los televidentes quedaron entá más encantaos cuando la pequeña Chastity apaeció nel show. Paecíen la familia perfecta».^[62] Gracies a los sketches del programa, Cher perfeccionó les sos habilidaes pa interpretar papeles risibles, tales como la tarrecida ama de casa Laverne, la sarcástica camarera Rosa y diverses dames históriques como Cleopatra y Miss Sadie Thompson.^[63] Amás, los vistíos que llucía yeren un curiosu más de la serie y el so estilu influyó nos enclinos de la moda de la década.^[64]

Yá con 25 años, Cher siguió estableciéndose a si mesma como cantante solista, cuntando cola ayuda del productor Snuff Garrett. El so primer senciellu númberu unu en solitariu foi «Gypsys, Tramps & Thieves», unu de los más vendíos de la historia de MCA Records, al empar que recibió una nominación al Grammy a la meyor interpretación pop femenina en 1972.^[65] L'álbum homónimu salió a la venta en setiembre de 1971 y foi discu de platín pola RIAA. La crítica reconoció en Cher una artista más «madura, confiada y poderosa, con alta intensidá nes sos interpretaciones»,^[66] como en «The Way of Love», senciellu que s'allugó nel "top 10" d'Estaos Xuníos. L'álbum algamó'l puestu 16 nel Billboard 200 y caltúvose na llista 45 selmanes. En 1972, llanzó un álbum de menor ésitu, Foxy Lady, una producción compuesta totalmente por balaes y onde la crítica nuevamente emponderó la so evolución vocal.^[67] El mesmu añu, Snuff Garret dexó de producir los sos discos tres un discutiniu con Sonny Bono sobre'l tipu de música que se debía grabar.^[68] En 1973 y tres la so insistencia, Sonny produció Bittersweet White Light, que foi un fracasu de ventes.^[69]

Meses dempués, Cher llogró'l so segundu senciellu númberu unu con «Half-Breed», composición de Garret, que fala sobre una muyer, fía de madre cherokee y padre blancu.^[68] A pesar de nun tar con ella durante la composición, Garret taba convencíu que'l cantar sería «un ésitu pa Cher y pa naide más», asina que caltuvo'l cantar per meses hasta realcontrase cola cantante.^[68] Tanto'l senciellu como'l álbum, fueron certificaos con un discu d'oru pola RIAA.^[70] En 1974, anotóse un tercer númberu unu con «Dark Lady», proveniente del álbum Dark Lady y meses más tarde llanzó la so primer escoyeta, Greatest Hits, discu que según la revista Billboard, amosar como «una de los creadores d'ésitos más consistentes de los últimos cinco años», según «una super estrella que siempres viende discos».^[71] Tres «Dark Lady», Cher nun volvería tener otru senciellu númberu unu nel Hot 100 hasta'l final del sieglu.

Cher y David Bowie en The Cher Show, en 1975.

Ente 1971 y 1974, Sonny & Cher alicaron la so carrera musical col llanzamientu de cuatro álbumes al traviés de Kapp Records y MCA Records qu'incluyeron senciellos d'ésitu como «All I Ever Need Is You» en 1971 y, yá en 1972, «A Cowboy's Work Is Never Done», pol que recibieron una nominación al Grammy.^[72] Sobre la so apertada axenda d'aquella dómina, Cher comentó lo siguiente: «Podía faer tou un álbum... en tres díes... depués poníamos en camín... y estabamos faciendo'l show de Sonny & Cher».^[73]

Pa finales de 1972, el matrimoniu de Sonny y Cher yá rematara, pero les sos apaiciones caltener hasta 1974.^[74] Sonny escribió nel so diariu, «el públicu entá pensaba que estabamos casaos... y esa ye la forma en que tenía que ser».^[75] En febreru de 1974, Sonny solicitó la separación citando «diferencies inreconciliables», una selmana dempués, Cher contraatacó con una demanda de divorciu, citando «servidume involuntaria» y acusar d'habe-y reteníu dineru y d'habela priváu d'ingresos que-y pertenecíen por derechu.^[76] El dúu aldericó nos tribunales les finances y la custodia de Chastity, que se-y concedió finalmente a la madre.^[76] El final de la pareya salió a la lluz durante la tercer temporada de The Sonny & Cher Comedy Hour, polo que dexó d'emitise entá cuando rexistraba altos índices d'audiencia. El procesu de separación remató'l 27 de xunu de 1975.^[77] Durante'l procesu, Cher tuvo una rellación de dos años col productor executivu David Geffen, que la lliberar de los negocios de Sonny Bono, asilándola na compañía qu'ella mesma controlaría: Cher Enterprises.^[78] Geffen alcordó un contratu por 2,5 millones de dólares con Warner Bros. Records y axuntó a l'artista con Phil Spector pa grabar un senciellu de prueba al traviés de Warner-Spector Records, sellu controláu por ésti últimu.^[79] La resultancia de l'alianza foi «A Woman's Story» y el dueto con Harry Nilsson, «A Love Like Yours», senciellos que nun algamar l'ésitu.^[80] Esti postreru foi darréu reconocíu pola revista DMA como unu de «los estribillos más pegadizos enxamás grabaos».^[81]

En 1974, ganó'l Globu d'Oru a la meyor interpretación d'una actriz en televisión - comedia o musical por The Sonny & Cher Comedy Hour.^[82] El mesmu añu, Sonny Bono llanzó'l so propiu programa, The Sonny Comedy Revue, pero foi atayáu dempués de seis selmanes d'emisión.^[83]

Pela so parte, Cher con The Cher Show debutó como un esitosu especial pa televisión el 16 de febreru de 1975, cola participación d'artistes convidaos como Flip Wilson, Bette Midler y Elton John.^[84] Los actores Cloris Leachman y Jack Albertson ganaron el Emmy pola so apaición especial y el programa recibió un total de nueve nominaciones.^[85] The Cher Show foi producíu por David Geffen y contenía monólogos, comedia, música y el repertoriu de vestuariu más grande pa un show de televisión nesi entós.^[86] La prensa valorar positivamente nos sos primeros episodios, con Los Angeles Times esclamando «Sonny ensin Cher foi un desastre. Cher ensin Sonny, per otru llau, sería la meyor cosa que lu pasó a la televisión nesta temporada».^[87] The Cher Show siguió por otres dos temporaes como sustitutu direutu de The Sonny & Cher Comedy Hour. ^[88] Cher declaró: «faer un programa yo sola yera más de lo que podía remanar».^[89]

Cher (delantre) cola actriz Farrah Fawcett (detrás) en The Sonny & Cher Show.

El 30 de xunu de 1975, trés díes depués del final del procesu de divorciu con Sonny, Cher contrajó matrimoniu col músicu Gregg Allman, cofundador de The Allman Brothers Band. Robló'l divorciu nueve díes dempués citando los sos problemes d'alcohol y heroína, sicasí, la pareya reconcilióse y siguió el so matrimoniu hasta 1979.^[90] Tuvieron un fíu, Elijah Blue, nacíu'l 10 de xunetu de 1976.^[91] Sol nome artísticu de «Allman and Woman», Gregg y Cher llanzaron l'álbum de duetos Two the Hard Way en 1977, calificáu por A+Y Networks como «el peor trabayu de les sos respeutives carreres».^[75]

Tres la cancelación de The Cher Show por cuenta del so segundu embaranzu, Sonny y Cher prepararon el so regresu a la televisión con The Sonny and Cher Show, emitíu dende febreru de 1976 hasta mediaos de 1977. El so estravagante estilu de vida, la so tormentosa rellación con Allman y l'humor insultante ente la pareya alrodiu del so divorciu fueron factores decisivos pa llevar el programa al fracasu.^[92]

Animada por Geffen, Cher empezó a trabayar nel so primer álbum sol sellu Warner en 1975. Según el biógrafu Mark Bego, «la so intención yera que [esti álbum] fixera millones de fans alredor del mundu y tomar seriamente como una estrella de rock, y non solo como una cantante pop».^[80] A pesar de los sos esfuercios por desenvolver un estilu con influencies de Stevie Wonder, Elton John, James Taylor, Carly Simon, Joni Mitchell y Bob Dylan, l'álbum resultante, Stars, recibió crítiques negatives.^[80] Janet Maslin de The Village Voice escribió: «Cher non solo nun ye una rock and roller... apariencia, ensin música, Cher solo ye l'ingrediente principal de les grabaciones y programes de [Sonny] Bono»^[93] De magar, l'álbum convirtióse n'oxetu de cultu y ye consideráu como unu de los meyores de la so carrera.^[73] Los sos siguientes álbumes fueron I'd Rather Believe in You (1976) y Cherished (1977). Esti postreru marcó un regresu al xéneru pop ante la insistencia de los productores de Warner, sicasí, ámbos fueron fracasos comerciales.^[94] Cher volvió al horariu prime colos especiales Cher... Special (1978), nomáu a tres premios Emmy y Cher and Other Fantasies (1979).^[95] En 1978, camudó'l so nome de Cherilyn Sarkisian La Piere Bono Allman a solu Cher, ensin segundu nome nin apellíu pa «evitar ser rellacionada col so padre, padrastru o ex-maríos».^[96]

Yá como madre soltera de dos fíos, diose cuenta que tenía de tomar una decisión avera del aldu de la so carrera como cantante, decidió dexar a un llau el so deséu de ser estrella de rock y robló con Casablanca Records. Finalmente, llanzó Take Me Home, un álbum que incursionó nel xéneru discu, bien popular nesi entós y que'l so primer senciellu, «Take Me Home», permaneció dientro de les producciones más vendíes de metá de 1979.^[97] Dicha producción marcó una especie de «regresu» na música y tantu l'álbum como'l senciellu fueron certificaos con un discu d'oru pola RIAA.^[98] Parte de les ventes fueron sofitaes pola controversial portada del álbum, que amosaba a Cher con un revelador traxe viquingu.^[99]

A pesar del ésitu del álbum y l'entusiasmu inicial, Cher camudó de mentalidá alrodiu de la música discu, comentando: «nunca pensé que quería faer discu... [pero] ye terrorífico! Ye bonu faer música pa baillar tamién. Pienso que la música bailladera ye lo que toos quieren.»^[97] Animada pola popularidá de Take Me Home, Cher entamó'l so regresu al rock col so siguiente álbum, Prisoner (1979).^[100] Na portada, apaeció semidesnuda y atada con cadenes, aludiendo la presión de la prensa escontra ella y xenerando la roxura de grupos feministes que la persivieron como una imaxe d'esclava sexual».^[101] Cher incluyó cantares de rock nel álbum promocionáu como de xéneru discu, lo que causó que paeciera desenfocado y asina, llevándolo al fracasu.^[102] Prisoner produció'l senciellu «Hell on Wheels», que foi incluyíu na banda sonora de la cinta Roller Boogie y foi un ésitu al rindir homenaxe al patín sobre ruedes, bien popular durante'l final de la década.^[73] Durante esta dómina, Cher caltuvo una rellación col baxista de KISS, Gene Simmons.^[103]

Década de 1980: trunfu nel cine y reinicio musical

Cher actuando na xira Take me Home Tour en 1981.

En 1980, Cher realizó la so última grabación sol sellu Casablanca Records, «Bad Love», un cantar de xéneru discu que fu incluyida na cinta Foxes.^[104] Formó parte de la banda de rock Black Rose cola so pareya d'entós, el guitarrista Les Dudek. El grupu foi promovíu ensin amosar a Cher como celebridá, el so nome nunca apaeció nel primer álbum y la so cara sola foi vistu nuna fotografía con tolos miembros del grupu na parte trasera del discu.^[105] Depués de ser fácilmente reconocida tres una presentación, desenvuelvo una imaxe estilu punk, cortándose'l pelo y tiñendolo de roxu, verde y rosado. A pesar de les sos apaiciones en televisión, el grupu nun llogró realizar conciertos.^[105] El so primera y únicu álbum Black Rose rexistró poques ventes y recibió crítiques desfavorables. Cher comentó a la revista Rolling Stone: «apatayáronnos, y non atacarón l'álbum. Atacáronme a mi. Foi daqué como "¿Como Cher atrever a cantar rock & roll?"»^[59] En 1981, cuando la banda eslleióse, Cher yera una de les atraiciones nocherniegues más exitas de Las Vegas, ganando cerca de 300 mil dólares a la selmana.^[106][105] El mesmu añu llanzó'l senciellu «Dead Ringer for Love» a dúu con Meat Loaf, que asitióse nel top 5 de Reinu Xuníu. Dichu dueto foi descritu como «unu de los más inspiradores de los ochenta».^[107] En 1982, llanzó al traviés de Columbia Records l'álbum I Paralyze, que foi declaráu como «el so álbum más fuerte y consistente n'años», pero rexistró poques ventes.^[108]

Coles ventes de los sos álbumes y senciellos enllancaes nuevamente, Cher decidió estender la so carrera escontra l'actuación formal.^[109] Los sos primeros ámbiciones tuvieron siempres empuestes escontra'l cine, primero que la música,^[33] más sicasí nun tenía referencies profesionales amás de los probes títulos Good Times y Chastity y los productores y direutores en Hollywood nun-y emprestaron atención como actriz.^[109] Ello ye que nesti puntu de la so carrera, yá la declaraben una artista del pasáu. En 1982, treslladóse a Nueva York pa tomar lleiciones d'actuación con Lee Strasberg, fundador d'Actors Studio, pero nunca asistió.^[51] Audicionó y foi escoyida pol direutor Robert Altman (que la so esposa yera amiga de Xeorxa Holt) pa protagonizar la obra de Broadway Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. El mesmu añu, foi llamada a faer parte del repartu pa la versión cinematográfica, tamién dirixida por Altman, que dio-y una nominación al Globu d'Oru.^[110] El direutor Mike Nichols ver n'escena mientres actuaba en Jimmy Dean y ufiertó-y ser la novia lesbiana de Meryl Streep na controversial cinta Silkwood.^[110] Nel so estrenu en 1983, l'audiencia yera escéptica alrodiu de l'habilidá de Cher como actriz. Acordies cola biografa Connie Berman:

Ella repitió frecuentemente la historia sobre la respuesta de l'audiencia na premier na qu'asistió. Nel empiezu de la película, cuando'l so nome apaeció en pantalla, l'audiencia cayó en risa. Cher quedó afarada. La so hermana, quien taba con ella, empezó a llorar. Cher nun lloró pero taba fondamente dolida. La perceición de l'audiencia camudó a la fin. Hollywood tamién lo supo, asina que fixeron les crítiques.^[111]

Pola so «intensa y cuasi perfecta interpretación», Cher foi nomada al Óscar a la meyor actriz de repartu y ganó'l Globu d'Oru na mesma categoría.^[110] El so siguiente filme, Mask (1985), asítiase nel segundu llugar de la taquilla norteamericana y foi'l so primer ésitu comercial y de crítica como protagonista.^[112] Pol so papel d'adicta a les drogues y les motocicletes y madre d'un mozu severamente desfigurado, ganó'l premiu a la meyor actriz nel Festival de Cine de Cannes.^[110] Durante la realización de la película, tuvo un enfrentamientu col direutor Peter Bogdanovich, el so comportamientu que diba en contra del «orde establecíu» provocó que fuera inorada nes nominaciones a los Óscar d'esi añu. Según l'autor James Parish, p'amosar el so inconformidad col sistema», Cher asistió a la ceremonia de premiación de 1986 n'unu de los traxes más estravagantes —el cual faía alusión a una tarántula— que se vieron na historia de los Óscar.^[110] Dichu incidente foi altamente espublizáu.^[113]

Tamién en 1985, foi homenaxada col premiu a la muyer del añu Hasty Pudding de la Universidá de Harvard y formó parte de la compañía cinematográfica Isis.^[114] En mayu de 1986, fixo la so primer apaición como convidada especial nel programa Late Night with David Letterman. Cuando Letterman preguntó-y porque fuera tan renuente a apaecer nel so programa, Cher respondió que nun lo fixo por consideralo un «fatu».^[115] L'audiencia «respigó» y Letterman comentó a la revista People, «eso mancó los mios sentimientos [...] Cher yera una de les poques persones que realmente quixi tener nel programa y entós díxome fatu. Sentíme como un total tontu [...]».^[115] En 1987, llimó aspereces con Letterman y tornó al programa nuna apaición especial col so ex-maríu Sonny Bono pa cantar «I Got You Babe», siendo la primer vegada en cuasi 10 años en que se reunian.^[116]

Durante esta década, foi arreyada ampliamante en rellaciones sentimentales con dellos homes de menor edá, incluyendo los actores Val Kilmer, Eric Stoltz y Tom Cruise, el xugador de jockey Ron Duguay, el productor cinematográficu Josh Donen, el guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora y Rob Camilletti, esti postreru yera un panaderu, 18 años menor, que conoció en 1986 y con quien vivió per trés años.^[117] Moteyáu como'l «chicu rosquía» pola prensa, Camilletti apaeció nos titulares al estrellar el Ferrari de Cher nel auto d'unu de los paparazzis. La pareya dixebróse al poco tiempu dempués.^[118]

El mesmu añu, tornó a la pantalla xigante en trés causes.^[110] La primera, interpretando a una defensora pública nel drama Suspect, al llau de Dennis Quaid y Liam Neeson, la segunda, co-protagonizando xunto con Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer y Jack Nicholson la comedia The Witches of Eastwick, que tuvo ingresos por 31,8 millones de dólares por ganancies d'arriendu y la tercera, protagonizando la comedia romántica de Norman Jewison, Moonstruck, na qu'actuó xunto con Nicolas Cage y Olympia Dukakis y que tuvo ingresos por más de 90 millones de dólares. Pola so engañadora actuación d'una italiana viuda y solitaria qu'a la fin re-atopó l'amor», Cher ganó l'Óscar a la meyor actriz y el Globu d'Oru como meyor actriz - comedia o musical^[119] Na ceremonia, tola audiencia llevantar al escuchar el so nome como ganadora, ella dixo nel so discursu: «Nun creo qu'esti premiu signifique que soi daquién, pero seique toi en camín».^[10] Pa 1988, Cher yera considerada como una de les actrices más aclamaes y rentables de la década, cobrando cerca de USD$1 millón per película.^[120] El mesmu añu llanzó'l so propiu arume, Uninhibited, que xeneró-y ingresos per cerca de USD$15 millones nel so primer añu nel mercáu. Tamién llanzó'l so primer llibru de ejercitamiento físicu tituláu Forever Fit, que vendió más de 100,000 copies.^[121]

El buque de guerra USS Missouri (BB-63), escenariu del polémicu videu de «If I Could Turn Back Time», que foi censuráu por delles cadenes musicales como MTV y VH1.

El mesmu añu, alicó la so carrera musical al roblar cola discográfica Geffen Records colo que la revista DMA llamaría «la más impresionante serie d'ésitos hasta la fecha [...] que la estableceria como una artista rock & roll seria [...] una corona pola cual trabayara arduamente pa consiguir».^[73] Cola intervención de Michael Bolton, Jon Bon Jovi, Desmond Child y Richie Sambora, llanzó Cher, álbum que redefinió la so imaxe como cantante y que foi certificáu con un discu de platín pola RIAA.^[122] El so primer senciellu, «I Found Someone», presentó una ineludible influencia de rock and roll y asitióse nel top 10 d'Estaos Xuníos, siendo'l primer ésitu de Cher en más d'ocho años.^[73] Otros senciellos descatables son «We All Sleep Alone», que algamó'l puestu 14 del Hot 100 y «Bang Bang», una nueva versión del so ésitu de 1966, que destacó pola so amplia inmersión nel xéneru hard rock. Cher vendió alredor de 7 millones de copies.

El so ventenu álbum y segundu con Geffen, Heart of Stone (1989), superó l'ésitu del anterior y vendió 11 millones de copies a nivel mundial, consiguiendo tres discos de platín pola RIAA.^[123] El videu musical del primer senciellu, «If I Could Turn Back Time», amenó discutiniu al amosar a Cher actuando nun buque de guerra, lluciendo un body negru semi-tresparente, que dexaba al descubiertu un gran tatuaxe nos sos gluteos.^[124] Diverses cadenes musicales censuraron el videu, incluyendo a MTV, quien primeramente se negó a tresmitilo pol so «parcial desnudez».^[125] Respondiendo a la presión de les sos televidentes adultos, la cadena solo tresmitió'l videu ente les 9pm y 6am.^[126] «If I Could Turn Back Time» foi un hit a nivel mundial, convirtiéndose nel senciellu más esitosu de Cher en tola so carrera.^[73] Otros senciellos de gran notoriedá fueron «Just Like Jesse James», «Heart of Stone» y «After All», esti postreru foi un dúu con Peter Cetera que sirvió como tema central de la cinta Chances Are y que foi nomáu al Óscar al meyor cantar orixinal. El mesmu añu, embarcar na xira Heart of Stone Tour (tamién conocíu como The Cher Extravaganza), que remató en 1990.^[127] La xira xeneró un especial de televisión tituláu Cher at the Mirage, que foi grabáu durante unu de los sos conciertos en Las Vegas.^[128]

Década de 1990: altibaxos profesionales y popularidá mundial de «Believe»

Cher cantando na xira Heart of Stone Tour en 1990.

La so primer película en tres años, Mermaids (1990), foi un homenaxe a les muyeres que viaxen de ciudá en ciudá a la fin d'una rellación amorosa. Cuntó cola participación de Winona Ryder y Christina Ricci y anque nun foi considerada como un ésitu de taquilla, foi bien valorada polos críticos.^[114] L'artista declaró que tuvo discutinios colos primeros dos direutores de la cinta, Lasse Hallstrom y Frank Oz, hasta que fueron reemplazaos por Richard Benjamin.^[129] Como'l productores creíen que Cher podría ser l'atraición» de la película, dexáron-y tener control total detrás d'escena. Según la biógrafa Connie Bernan, Mermaids convertir nun clásicu de cultu.^[130] Cher contribuyó con dos canciones pa la banda sonora: «Baby I'm Yours» y l'ésitu internacional «The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)», que lideró les llistes britániques por cinco selmanes y entró nel top 5 a nivel mundial.^[131] En 1991 llanzó la so última producción sol sellu Geffen, Love Hurts, que debutó nel primer llugar en Reinu Xuníu, manteniedose ellí por seis selmanes. L'álbum vendió cerca de 4 millones de copies y xeneró cuatro senciellos d'ésitu, el más notable, «Love and Understanding», que ingresó nel top 10 nel país británicu y allugóse dientro de les primeres venti caxellos d'Estaos Xuníos, siendo l'únicu senciellu éxitoso del álbum n'América.^[132] Tiempu dempués, Cher comentó que los sos «años d'ésitu» con Geffen fueren especialmente significativos pa ella porque «taba llogrando faer cantares que realmente amaba [...] cantares que realmente me representaben y que fueron populares»^[73]

En 1992, se embacó na xira Love Hurts Tour y llanzó dos videos sobre salú nutricional, CherFitness: A New Attitude y CherFitness: Body Confidence, siendo bien éxitosos nel so xéneru.^[133] En payares del mesmu añu, llanzó la escoyeta Cher's Greatest Hits: 1965-1992, que solo tuvo disponible n'Europa y qu'incluyó trés nueves cantares, «Oh No, Not My Baby», «Many Rivers to Cross» y «Whenever You're Near». La escoyeta demostró ser esitosa, liderando les llistes britániques por siete selmanes non consecutives y allugándose nel top 10 d'otros países.^[134] N'Alemaña, Cher recibió'l premiu Echo a l'artista internacional del añu.^[135]

Por cuenta de la so mala esperiencia en Mermaids, refugó protagonizar les éxitosas películes The War of the Roses y Thelma & Louise.^[129] Según la biografa Connie Berman, «depués del ésitu de Moonstruck, ella taba tan esmolecida sobre'l so siguiente pasu profesional, polo cual yera bien cautelosa».^[136] Na primer metá de la década, cayó víctima del virus de Epstein-Barr y consecuentemente desenvolvió un síndrome de fatiga crónica, lo cual dexar demasiáu escosada como pa sostener la so carrera na música y el cine.^[137] Sicasí, empezó a apaecer nuna serie de infomerciales sobre productos de salú, dieta y guapura, yá que «precisaba dineru» y «taba demasiáu cansada como pa trabayar n'otros proyeutos». Dichos comerciales xeneráron-y ingresos por 10 millones de dólares.^[138] Les crítiques nun se fixeron esperar, Cher yera constantemente asonsañada en programes como Late Night with David Letterman y Saturday Night Live, yera oxetu de burlles y los críticos declararon «muerta» la so carrera como actriz.^[139] Más tarde, ella declaró en Ladies Home Journal: «De sópitu convertíme na reina de los infomerciales y nun m'asocedió que la xente solo centraríase neso y desaposiaríame de les mios otres coses».^[140]

Cher actuando nuna discoteca de Nueva York en 1996.

Realizó una serie de caméos nes películes The Player (1992) y Prêt-à-Porter (1994), ámbas dirixíes por Robert Altman.^[141] En 1994 collaboró na serie Beavis and Butthead de MTV pa la realización d'una versión rock del ésitu de Sonny & Cher, «I Got You Babe».^[142] En 1995, volvió al cume de les llistes britániques con «Love Can Build a Bridge», que cuntó cola collaboración de Chrissie Hynde, Neneh Cherry y Eric Clapton.^[143] El mesmu añu, robló colos sellos Warner Bros. Records (per segunda vegada) y WEA Records pa llanzar It's a Man's World, álbum constituyíu na so totalidá por cantares escritos por homes y que seríen espuestes por Cher so la mirada femenina.^[144] L'álbum recibió comentarios positivos y dellos críticos declararon que la so voz «escuchábase meyor que nunca».^[145] It's a Man's World foi llanzáu n'Europa en payares de 1995 y n'América en xunu de 1996 sol sellu Reprise Records y anició los senciellos notables «Walking in Memphis» y «One by One», nesti postreru Cher fixo gala de la so falsete, polo que foi bien valorada.^[144] It's a Man's World vendió cerca de 1 millón de copies. El 24 d'avientu de 1995 protagonizó Christmas with Cher, un especial navidiegu d'ITV pa televisión.^[146] En 1996, protagonizó la comedia de Chazz Palminteri, Faithful, que foi mal recibida polos críticos. A pesar de ser emponderada pol so «appeal», negar a promovela alegando que yera «horrible».^[147] Anotóse un ésitu profesional al dirixir parte de la película de HBO, If These Walls Could Talk, que trataba sobre la tema del albuertu y cuntó cola participación de Demi Moore, Sissy Spacek y Anne Heche.^[148] Por encarnar a una doctora asesinada brutalmente por un fanáticu que taba en contra del albuertu, recibió una nominación al Globu d'Oru a la meyor actriz nuna película pa televisión.^[149]

En xineru del mesmu añu, l'agora representante republicanu Sonny Bono finó nun accidente de ski. Cher dio un conmovedor discursu nel so funeral y con llárimes nos güeyos declarar «el personaxe más inolvidable» que conociera.^[150][151] El 20 de mayu de 1998 homenaxó a Bono col especial de televisión Sonny and Me: Cher Remembers de la CBS.^[152] Consecuentemente, Sonny & Cher recibieron una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood pola so contribución na televisión.^[153] El mesmu añu, llanzó la so autobiografía, The First Time, una coleición d'ensayos que rellataron les sos «primeres vegaes» a lo llargo de la so vida; el llibru foi bien calificáu al amosar a la cantante real y xenuina».^[154] Nel momentu de la muerte de Sonny Bono, Cher nun terminara d'escribir el llibru y taba indecisa sobre incluyir o non la muerte d'este, yá que podríen acusala d'aprovechase del momentu. Más tarde, declaró a la revista Rolling Stones: «Non podía pasar por altu, ¿como podría?. Importaríame más lo que la xente pensara o lo que fuera correutu pa mi... Yo nun tengo que dar esplicaciones. Gustaríame que la xente entendíera, pero si nun lo faen, bonu, asina ye como son les coses».

Cher actuando n'avientu de 1998.

En payares de 1998, llanzó'l que sería la producción discográfica más esitosa de la so carrera, Believe, un álbum compuestu totalmente por cantares de xéneru dance, que reinventaron la so imaxe, devolviéron-y popularidá y que marcaron una ámplia fienda coles sos antigües producciones. Munchos cantares intentaron «prindar la esencia de ser discu». Cher comentó: «nun ye que piense que ye un álbum de los setenta... pero ellí hai un enllaz, una consistencia corriendo al traviés d'él que m'encantar».^[73] Believe foi certificáu con cuatro discos de platín pola RIAA, recibió certificaciones adicionales n'otros 39 países y vendió más de 20 millones de copies.^[155] El primer senciellu del álbum, «Believe», lideró les llistes de popularidá en 25 países y vendió cerca de 11 millones de copies.^[156] Aportó a un hit alredor del mundu, foi'l senciellu meyor vendíu de 1998 y 1999, según nel más esitosu de tola so carrera hasta la fecha y convirtióse na so cantar insinia.^[157] Nel Reinu Xuníu, el cantar allugar nel primer llugar por siete selmanes y catalogóse como'l senciellu más vendíu per parte d'una cantante solista naquel país.^[158] Adicionalmente recibió dos nominaciones al Grammy a la grabación del añu y meyor grabación bailladera, ganando'l postreru.^[18] Con «Believe», Cher convertir na cantante de mayor edá (a los 52 años) n'algamar el cume del Hot 100 n'Estaos Xuníos, catalogar como l'artista col mayor periodu de tiempu ente cantares qu'algamaren el cume de tala llista dende'l so primera y última vegada, con un lapzo de 33 años y como la única muyer na historia n'entrar nel top 10 d'Estaos Xuníos nes décades de los sesenta, setenta, ochenta y noventa.^[18][17] Les discográfiques y la prensa, denominaron "el milagru Cher", que consistía en devolve-y la popularidá por aciu un nuevu hit y un tresformamientu musical qu'enllenara les pistes de baille. L'álbum tamién produció un segundu senciellu de gran ésitu, «Strong Enough», que entró nel top 10 a nivel mundial. El 28 de xineru de 1999 apaeció na trentena tercer edición del Super Tazón pa interpretar l'himnu de los Estaos Xuníos.^[159] En marzu, apaeció nel especial de televisión VH1 Dives Live 2, que cuntó cola collaboración de Tina Turner, Elton John y Whitney Houston, ente otres estrelles. Según VH1, «esi foi l'especial más popular y más vistu na historia de la televisión, cola presencia de Cher xenerando parte d'eso».^[160] La so posterior xira, Do You Believe? Tour, estender a lo llargo de 1999 y 2000, escosó boletería n'Estaos Xuníos y foi vista per cerca de 1,5 millones de persones globalmente.^[161] De la xira anició un especial pa televisión tituláu Cher: Live at the MGM Grand In Las Vegas, que llogró los niveles más altos d'audiencia que cualesquier otru programa de HBO de 1998 y 1999 y recibió 7 nominaciones al Emmy.^[162] Tamién en 1999, Cher llanzó la so siguiente escoyeta, The Greatest Hits, que lideró les llistes de popularidá n'Australia y Alemaña.^[163] El mesmu añu, Geffen Records tamién llanzó la so propia versión, If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits, que foi certificáu con un discu d'oru pola RIAA.^[70]

La so siguiente película foi Té con Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli, cola participación de les aclamaes actrices Judi Dench, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin.^[164] Anque la cinta recibió comentarios mistos, la so actuación foi bien valorada al interpretar a una estravagante y acomodada muyer xudía que ye traicionada, quedando na ruina nel marcu de la Segunda Guerra Mundial; un críticu de FilmComment escribió: «Solo dempués de qu'ella apaez en pantalla ye cuando te das cuenta cuanto fondamente tuvo perdida d'ella. Pero Cher ye una estrella, ella iguar pa ser un personaxe y coles mesmes y ensin que lo escaezas, ser Cher».^[165]

Década de 2000: xira mundial de despidida y espectáculu en Las Vegas

En marzu de 2000, Cher llanzó l'álbum independiente Not.com.mercial, una escoyeta de composiciones que realizara depués d'asistir a una conferencia de compositores en París en 1994. Por cuenta de la fuerte naturaleza de les lletres, munches compañíes discográfiques negar a publicar l'álbum al consideralo «non comerciable», polo que decidió publicar al traviés de la so páxina web. El títulu provién d'un xuegu de pallabres ente «dot com» (puntu com), referida a los sitios web y «not commercial» (non comercial). Munches de los cantares rellataben les sos vivencies personales, con un llinguaxe contundente» y conteníu «aveseo». Not.com.mercial foi la primer producción onde cuasi tolos cantares yeren de la so autoría. El cantar «Sisters of Mercy» remembró la dómina en que tuvo recluyida nun orfanatu, ellí llomó a les monxes católiques que curiaben d'ella como «crueles, despiadaes y perverses», lo cual causo discutiniu ente los líderes de la ilesia.^[166]

El mesmu añu, grabó «Più che puoi», a dúu col cantante italianu Eros Ramazzotti.^[167] En payares, realizó un caméu en Will & Grace, nel episodiu «Gypsies, Tramps and Weed», que convirtióse nel segundu episodiu más vistu de la serie.^[168] El mesmu añu, Cher recibió'l so segundu premiu Echo a l'artista internacional del añu.^[169]

Cher cantando na xira Living Proof: The Farewell Tour, en 2004.

En 2001, llanzó Living Proof, álbum que tamién incursionó nel xéneru dance y que foi consideráu como'l socesor de Believe. Living Proof debutó nel puestu 9 del Billboard 200, siendo'l debú más esitosu de la so carrera hasta aquel tiempu.^[170] Slant Magacín calificó l'álbum como «la mayor pieza de re-afirmación del arte pop dende'l 9/11». El primer senciellu del álbum pa Europa, «The Music's Non Good Without You», algamó'l puestu 8 nel Reinu Xuníu y entró nel top 10 en dellos países. El primer senciellu pa Estaos Xuníos, «Song for the Lonely», foi dedicáu «al coraxe de los neoyorquinos» tres los atentaos contra les Torres Ximielgues.^[171] Ello ye que nel videu del cantar apaecen les Torres, que fueren baltaes con meses d'anterioridá.

Munches de los cantares del álbum fueron re-mescladas, siendo bien populares nes discoteques d'Estaos Xuníos y Europa.^[172] Living Proof recibió un discu d'oru pola RIAA y el cantar «Love One Another» recibió la nominación al Grammy a la meyor grabación bailladera.^[173] En mayu de 2002, apaeció per segunda vegada nel conciertu benéficu VH1 Dives Las Vegas, que cuntó cola collaboración d'Anastacia, Céline Dion, Dixie Chicks y Shakira, ente otros.^[174] El mesmu añu, recibió'l gallardón Dance/Club Play Artist of the Year nos premios Billboard.^[175] Durante esa dómina, la so fortuna personal foi calculada en USD$600 millones.^[176]

En xunu del mesmu añu, embarcar na xira Living Proof: The Farewell Tour, que foi espublizada como la postrera de la so carrera, anque siempres esclarió que siguiría grabando discos y faciendo películes.^[177] L'espectáculu foi diseñáu como un homenaxe a los sos 40 años de carrera. Este incluyó videu clips de los sos entamos na década de los sesenta, el so ésitu na televisión, el cine y foi afatáu por un estravagante vestuariu, sofitáu por más de 20 baillarinos, acróbates y dos coristes.^[178] Primeramente, la xira enlistó 49 concierto pero foi estendida en munches ocasiones, cubriendo virtualmente a tou Estaos Xuníos, según delles ciudaes n'Europa, Australia, Méxicu, Canadá y Nueva Zelanda.^[179]

Re-atopó l'ésitu na televisión nuevamente con Cher: The Farewell Tour, un especial de la NBC d'unu de los sos conciertos en Miami en payares de 2002 y que foi emitíu n'abril de 2003, con una audiencia de más de 17 millones de persones.^[180] Foi l'especial de televisión más vistu del añu y Cher foi premiada col Primetime Emmy al meyor programa de variedaes, música o especial de comedia.^[181] Más tarde en 2003, llanzó l'álbum Live! The Farewell Tour, una escoyeta de los sos cantares en direuto provenientes de la xira.^[182]

Depués de romper cola sucursal de Warner nel Reinu Xuníu en 2002, robló un contratu de cubrimientu mundial cola casa matriz de la discográfica en setiembre de 2003.^[183]

Cher interpretando «Love is a Battlefield» nel espectáculu Cher at the Colosseum en 2009.

El mesmu añu llanzó The Very Best of Cher, una escoyeta de grande ésitos de tola so carrera. Dicha producción algamó'l puestu 4 nel Billboard Hot 100 y foi certificáu con dos discos de platín pola RIAA.^[184] El mesmu añu, presentó una imaxe aburuyada de sigo mesma na comedia de de Bobby y Peter Farrelly, Stuck on You, xunto con Matt Damon y Greg Kinnear. Na película, Cher trató de falsificar la so imaxe pública, apaeciendo nuna cama xunto con «el so supuestu noviu» Frankie Muniz.^[185] Tamién nesi añu, grabó un dueto con Rod Stewart, tituláu «Bewitched, Bothered and Bewildered».^[186] Living Proof: The Farewell Tour, que tuviera una duración de tres años con 325 conciertos, remató n'abril de 2005, siendo la xira más esitosa per parte d'una artista femenina hasta esi tiempu, ganándose un llugar nel Llibru Guinness de los récores.^[14] Durante los siguientes trés años, les apaiciones de Cher en públicu fueron escases.

En 2008, volvió a los escenarios roblando un contratu por USD$180 millones pa realizar una serie de presentaciones nel Coliséu del Caesars Palace de Las Vegas, tituláu Cher at the Colosseum.^[15] L'espectáculu, que empecipió'l 6 de mayu de dichu añu, repasó la so historia musical y cuntó con una pimpana puesta n'escena.^[187] Ella declaró:

Empecé a actuar en Las Vegas nel casino Caesars, asina qu'agora completo'l ciclu.

El 8 de mayu del mesmu añu apaeció nel programa The Oprah Winfrey Show, onde s'axuntó col so colega y amiga Tina Turner.,^[188] L'episodiu foi declaráu'l más vistu en meses n'Estaos Xuníos, rompiendo los mesmos récores del programa de Winfrey. N'agostu del mesmu añu, el diariu británicu The Daily Telegraph anunció que Cher sería la primer opción pa interpretar a Catwoman na cinta The Dark Knight Rises. El 3 de payares del mesmu añu, estos rumores fueron desmentíos depués d'una apaición nel programa The Ellen DeGeneres Show, onde confirmó que participaría na cinta The Drop Out, sicasí, nunca llegó a filmarse por falta de financiamientu.

Década de 2010: regresu formal al cine y la música

El 5 de febreru de 2011, remató'l so espectáculu en Las Vegas, con un total de 192 conciertos realizaos en tres años; nengún d'ellos foi grabáu polo cual nun se realizaron llanzamientos posteriores en DVD del show.

Cher en xineru de 2011 durante l'estrenu de Burlesque en Londres, Inglaterra.

En 2010 realizó la so primer película formal dende 1999: Burlesque, interpretando a la dueña d'un club neo-burlesque nel Sunset Boulevard qu'esta a puntu d'entrar en bancarrota y que cuntó cola participación de Christina Aguilera.^[189][190] Grabó dos canciones pa la banda sonora, «Welcome to Burlesque» y «You Haven't Seen the Last of Me», esta postrera compuesta por Diane Warren y ganadora del Globu d'Oru al meyor cantar orixinal.^[191] Burlesque recaldó $110,657,398 millones de dólares, convirtiéndose na película de mayor recaldación de Cher.^[192] Emprestó la so voz na película Zookeeper, que cuntó cola collaboración de Kevin James, Adam Sandler y Sylvester Stallone y que foi estrenada en 2011.

El 18 de payares foi inmortalizada al dexar les sos buelgues de manes y pies en cementu frente al Grauman's Chinese Theatre^[193] y n'avientu foi reconocida como la muyer del añu» pola revista Glamour.^[194]

En 2012 manifestó'l so deséu de realizar una nueva xira mundial y en xunu, reveló qu'un musical de Brodway sobre la so vida taba en desenvolvimientu, abriendo la posibilidá de participar nel mesmu.^[195] Tamién produció Dear Mom, Love Cher, un especial de televisión sobre la so madre Xeorxa Holt, que estrenóse en mayu de 2013 al traviés de Lifetime.^[196]

Igualmente, empezó les grabaciones de Closer to the Truth, el so primer trabayu discográficu dende 2001. L'álbum, llanzáu'l 24 de setiembre, cuntó con composiciones de Jake Shears, Pink y Timbaland.^{[197][198][199]} Debutó nel tercer llugar de la llista Billboard 200, llogrando'l so debú más esitosu, según la posición más alta qu'ocupó en tola so carrera, superando a Believe y The Very Best of Cher. Amás, catalogar como l'artista col periodu de tiempu más ampliu qu'hai incursionado en tala llista dende la primera y última vegada, empezando en 1965 como parte de Sonny & Cher, hasta 2013, con un rangu de 48 años.^[200] El 18 de xunu publicó'l so primer senciellu oficial, «Woman's World», que estrenó con una actuación en direuto durante'l capítulu final de la cuarta temporada de The Voice, marcando la so primer apaición en televisión en cuasi una década.^{[196][201][202][203]} El 30 de xunu apaeció como l'artista principal nel eventu del desfile del Arguyu Gay de Nueva York Dance on the Pier, que escosó boletería per primer vegada en cinco años.^[204]

Música y voz

Cher ye contraltu, la voz más grave ente les muyeres. El so rangu vocal abarca dende la nota C#3 hasta la F6, cubriendo trés octaves, dos tonos y un semitonu.^[205] Na imaxe, l'artista nel añu 2006.

Cher emplegó numberosos estilos musicales: folk, pop, punk, arena rock, power ballads, discu, New Wave y hip hop; según les sos pallabres, facer pa «permanecer vixente y tocar fibres sensibles».^[206][207] Los sos primeros álbumes taben basaos en composiciones d'artistes como Bob Dylan, Pete Seeger y Jackie DeShannon, lo mesmo que de Sonny Bono, quien produció la mayoría de los sos discos na década de los sesenta utilizandos les téuniques aprendíes de Phil Spector.^[44] Phil Marder, de la revista Goldmine, emponderar pol so cuasi perfecta seleición de cantares que lu fixeron una cantante de rock distinguida; ente que munchos de los sos primeros ésitos yeren compuestos o cantaos por Sonny, la mayoría de los suyos en solitariu, que superaben en númberu a los del dúu, yeren fechos por compositores independientes escoyíos por Cher.^[208] Según Jose F. Primes de Allmusic, en Not.com.mercial (2000), el primeru de los sos álbumes onde compunxo cuasi tolos cantares, presentó'l sentimientu d'una cantautora de los setenta que lu asitió nun rol de narradora».^[209] Marder escribió que les sos contribuciones nel rock & roll fueren altos pos «trescendiera nel Rock» pa convertise nun iconu de la industria del entretenimientu.^[208]

Dalgunes de los sos primeros cantares falaben sobre temes polémiques como'l divorciu, la prostitución, embaranzos ensin entamar en menores d'edá y racismu.^[208][42] Debíu al peculiar tonu de la so voz, el cantar «The Way of Love», de 1972, tuvo dellos puntos d'interpretación, la primera yera avera del amor d'una muyer escontra otra y la segunda yera d'una muyer rompiendo la so rellación con un home gai al qu'amara. La so habilidá pa cantar en tonos femeninos y masculinos dexó-y interpretar cantares de temática andróxina.^[210] La so voz ye contraltu, sólida hasta nes notes más altes, trupa y escura al empar; la so resistencia vocal ye tal que puede caltener notes durante llargos periodos de tiempu ensin dificultá.^[205] Ye descrita pol autor Nicholas Y. Tawa como «fuerte, fonda y con un trupu vibrato».^[207][211] Ann Powers de The New York Times llamar «la voz del rock por excelencia: impura, peculiar; un finu vehículu pa proyeutar personalidá».^[212] El so falsete foi descritu como «robezu», siendo «brillosu, claro y pesáu».^[205]

Demostráu per primer vegada nel álbum Black Rose de 1980, l'agresividá y la voz aguda n'álbumes empobinaos escontra'l rock resaltaron la so autonomía sexual.^{[213][214][215]} En It's a Man's World de 1995, moderó la so voz pa cantar en rexistros altos, con falsete consistente y ensin vibrato.^[144][216] Nel cantar «Believe» aplicó un métodu de distorsión vocal propuestu por ella mesma,^[206] siendo'l primer ésitu internacional que presentaba l'usu de Auto-Tune y manipulación de tonos como efeutos creativos apostaos. Tres l'ésitu mundial del cantar, la téunica foi conocida como «Efeutu Cher» y dende entós foi bien utilizada na música popular.^[217][218] Volvió implementar esta téunica nel so álbum Living Proof de 2001 y en Closer to the Truth de 2013.^[219]

Películes, videos musicales y presentaciones en direuto

Cher de 68 años interpretando «If I Could Turn Back Time» col revelador traxe qu'usó nel videu musical de «I Found Someone»; abril de 2014.

Según l'autora Diane Negra, Cher presentó nos sos primeros años de carrera un llugar ideal pa los pensamientos d'otros» y «un cuerpu que podría amosar la creatividá masculina».^[220] La so imaxe nel escenariu, según l'autora Yvonne Tasker «funciona en términos d'una negativa a la dependencia escontra dalgún home y la determinación a non solo forxar una carrera (como actriz) nos sos propios términos sinón a refugar el papel convencional asignáu a la muyer de más de cuarenta años por una industria con un fetichismu escontra la mocedá».^[221] Al traviés de la década de los ochenta, encarnó papeles que la so función principal yera de intermediadora social pa homes marxinaos.^[220] Por compartir con una víctima d'elefantiasis interpretáu por Eric Stoltz en Mask (1985), un mudu veteranu ensin llar interpretáu por Liam Neeson en Suspect (1987) y un panaderu socialmente marxináu con una mano de madera interpretáu por Nicolas Cage en Moonstruck (1987), Cher amosó'l so estatus de «emancipadora de cuerpos».^[220] En Mermaids (1990) fixo usu de «el so fuerte y sexualmente asertiva» imaxe.^[221] Según Jeff Yarbrough de The Advocate, por tomar la decisión d'interpretar a una lesbiana en Silkwood (1983), Cher convirtióse en «una de les primeres superestrelles qu'interpretaben a una persona gai con compasión y ensin entrar n'estereotipos».^[222]

La so rebalba personalidá tamién caló nes sos videos musicales y presentaciones en vivu, nos cualos comentó repetidamente sobre «la so propia construcción, la busca de la perfeición y el so desempeñu nun cuerpu de muyer».^[221] Según Roger Flint, escritor de la revista American Cinematographer, el so videu «Hell on Wheels» foi unu de los primeros videos musicales del mundu, nel qu'arreyó «cuasi toles téuniques complexes necesaries pa la realización d'una película».^[223][224] El videu de «If I Could Turn Back Time» —traducíu como «Si pudiera devolver el tiempu»; referíu a la mocedá del so cuerpu— foi'l primeru en ser censuráu pola cadena MTV.^[221] Tasker destacó que mientres otros videos musicales y presentaciones d'artistes como Janet Jackson, Madonna y Tina Turner yeren sofitaos por cantantes de soporte que faíen mímica y facer rellucir, Cher nel especial Cher at the Mirage yera sofitada por un baillarín que vistía unu de los sos glamurosos y reveladores vistíos durante un númberu nel cual cantaba «tola mio vida tuvi suañando cola perfeición».^[221] Según Diane Negra, según como'l so presupuestu se lo permitío, «Cher ufiertó-y a los so públicu una pluralidá placentera».^[225] Na so interpretación de «After All» nel mesmu conciertu, empecipia con un montaxe sobre la so vida, los sos ex-maríos y fíos, lo mesmo que de les sos películes, «convidando a pensar na lletra del cantar con rellación a la so vida y asina, poniendo en circulación a una Cher histórica [...]».^[225]

Les sos actuaciones en direuto fueron descrites por Cary Darling, editora de la revista Billboard, como «más un show qu'un conciertu».^[226] La so xira Take Me Home Tour de 1979 axuntó ellaboraes coreografíes, dellos cambeos de vestuariu, un videu clip biográficu alrodiu de la so carrera y dos imitadores vistíos como Diana Ross y Bette Midler.^[226] En 1999, The New York Times llamó al so Do You Believe? Tour un conciertu de «alta enerxía circence».^[212] En 2002, Clea Simons de Boston Phoenix declaró que na so xira de despidida, Cher superara « la so propia predilección polos espectáculos».^[227] Dichu «gran show» taba acompañáu de «acróbates del estilu del Cirque du Soleil, baillarinos que s'esmucíen nel aire con reblincaes, con traxes de la etnia mongol envueltos en pieles, con tatuaxes maorís sobre los sos letargos, fueu (proyeutáu en pantalla) y un actu con un animal (un elefante mecánicu)».^[227] Según James Sullivan de San Francisco Chronicle: «Cher ye bien consciente que'l so rellumu camaleónico sentó les bases pal actual yera de los rescamplantes shows d'estadiu. Esta lo suficientemente cómoda como pa ver tal imitación en forma de adulación, non como si haber robáu».^[228]

Moda

Cher ye considerada la primer muyer qu'amosó'l so embelicu na televisión d'Estaos Xuníos.^[229][230]

Cher remaneció como un iconu de la moda dende la década del sesenta. Popularizó'l pelo negro acebache llargo y llacio, los pantalones campaneros, el torso desnudu, pañoletes y túniques d'estilu cherokee.^[21][229] Empezó la so carrera como modelu en 1967 cuando foi afayada pol fotógrafu Richard Avedo, responsable de la portada de la revista TIME na que Cher apaeció en 1974.^[21] Apaeció na portada de Vogue en cinco causes ente 1972 y 1975.^[231] Al traviés de la so incursión na televisión durante los setenta, aportó a un símbolu sexual gracies a los reveladores vistíos diseñaos por Bob Mackey. Enfrentar en numberoses ocasiones a la censura en vistiendo prendes que dexaben afayáu'l so embelicu, catalogándose como la primer muyer n'amosar tala parte del cuerpu na televisión d'Estaos Xuníos.^[229][230] Igualmente, empezó a usar peluques durante esta década.^[232] En 1972 y depués de ser enlistada nel conteo de les muyeres meyor vistíes», Mackie declaró: «nun hubo nenguna muyer como Cher dende [Marlene] Dietrich y [Greta] Garbo. Ye la estrella de la moda qu'atrai a persones de toles edaes. Ye una gran influencia tantu p'adultos como para mozos. Nunca asocedió enantes. Puede parase ellí con un paxellu más selvaxe y salise cola suya. Ye risonderu ver a un artista que ta tan coneutada cola moda».^[233]

En mayu de 1999, depués de que fuera homenaxada pol Conciliu de Diseñadores d'América con un premiu especial pola so influencia en dicha industria, Robin Givhan de Los Angeles Times llamar una «visionaria de la moda».^[234] Tamién citó a Tom Ford, Anna Sui y Dolce & Gabbana como «diseñadores influyentes quien remembraron el so nome como fonte d'inspiración y guía».^[234] Concluyó declarando: «la nativu americana y muyer del espectáculu Cher agora paez resumir la etnicidad, adornación y sex appeal de la industria de la moda».^[234] El críticu Booth Moore de Los Angeles Times escribió que «ellos [la industria de la moda] nun volverán crear iconos del estilu como Cher. Dende l'entamu de la so carrera, ella entendió que cultivar un look yera tan importante como cultivar un soníu... Ella foi la muñeca Barbie del mundu, una fantasía de la moda viviente selmana tres selmana en televisión, que simultáneamente apaeció nes llistes de los meyores —y peores— vistíes. Amar o ódienla, ella siempres nos caltién aldovinando».^[235]

Imaxe pública

La icónica roseta nos gluteos de Cher, unu de los sos tatuaxes más representativos.

Cher reinventóse en persones «dafechu nueves» al traviés de la so carrera, siendo declarada como «l'últimu camaleón» pol profesor Richard Aquila de la Universidá Estatal Ball.^[236][237] Según Lucy O'Brien, Cher xuntar al suañu americanu de la autoreinvención: «l'avieyar nun significa ser obsoleto».^[238] Phil Marder de Goldmine escribió que «de riba a embaxo, Cher foi'l prototipu d'estrella femenina del rock, estableciendo los estándares de l'apariencia, dende los sos primeros díes hippies hasta los sos recién traxes estravagantes, y la so actitú—la d'una muyer punk perfecta, inclusive primero que'l punk fuera un términu del rock».^[208] Aseguró que coles sos «actitúes cuasi dominantes» sobre'l so compañeru Sonny Bono y el so vestuariu nel escenariu, lideró'l caminó escontra la lliberación femenina nel mundu del rock, con contemporánees como Marianne Faithfull y Nancy Sinatra como les sos siguidores.^[208] O'Brien, nel so llibru She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul, aldericó alrodiu de la so personalidá adoptada nel final de los ochenta: «La reina del rock de los ochenta tuvos de ser Cher... col so pelo en cascada, el tatuaxe nel so traseru, medies en malla, chaquetes de cueru negru, y los sos perbién espublizaos romances con nuevos héroes del heavy metal... foi como si tuviera interpretando'l papel d'estrella de rock».^[239]

Según la biógrafa Connie Berman, la so victoria nos premiu Óscar de 1987 señaló un cambéu importante en Hollywood: «Non solo facer, apaeció con una bata insinuante, bailló nel escenariu y foi aplaudida pol so audacia».^[240] Douglas Bourde documentó nel so llibru The Films of the Eighties: «nel empiezu de los ochenta, el so estilu personal y los sos travesuras fora de cámara pudieron ser demasiáu p'aceptalos... Pero escontra'l final de la década, la vieya guardia pasara y un nuevu Hollywood percibiera en Cher, —traxes cuasi en cantu de la tresparencia, el pelo encrespado, opiniones concretes y agudes— una persona bien apoderada pa él».^[240] L'autor Craig Crawford llamar un «modelu flexible pa remanar carreres», aclamando les sos «munches y variaes victories», que basáronse na remodelación constante de la so imaxe d'alcuerdu a les demandes cambiantes del mercáu cultural.^[241] Según él, ella cobró cada cambéu radical d'estilu como otru exemplu de la rebelión, una imaxe que-y dexó faer cambeos calculaos mientres aparentaba ser consistente».^[241] La mesma Cher declaró: «Esta ye la mio vida—y voi faer tou lo que quiera. Nun m'importa lo qu'otros piensen».^[236]

La estravagante indumentaria de The Farewell Tour, una constante nos sos conciertos.

Atraxo l'atención de la prensa pola so apariencia física, particularmente poles sos looks xuveniles y los sos tatuaxes. Ye llamada frecuentemente la moza del póster» de les ciruxíes plástiques.^[242] Grant McCracken, nel so llibru Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture, dibuxó un paralelu ente les sos ciruxíes y los tresformamientos de la so carrera: «Nun esiste un rexistru públicu de cuando... Cher escoyó faese una ciruxía plástica. Pero paez mas o menos consistente colos tresformamientos de la so carrera. Les sos ciruxíes nun son puramente cosmétiques. Son hiperbóliques, estremes, esaxeraes... Cher arreyóse nuna teunoloxía de tresformamientu dramáticu y irreversible».^[242] Caroline Ramazanoglu, autora de Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism, declaró que les sos operaciones «reemplazaron una fuercia y apariencia étnica concreta con un look más simétricu, delicáu, convencional y una versión per siempres nueva de la guapura femenina [...] Cher almiti faese» los sos senos, reparáu la so ñariz, endrecháu los sos dientes; dellos medios reportaron la estracción d'una de les sos costielles, moldió los sos gluteos, enllantóse pómulos [...] agora actúa como un estereotipu cola cual otres muyeres van midise, xulgaren, disciplinaran y van correxise a sigo mesmes».^[243] Cher niega la mayoría de rumores sobre les sos ciruxíes, declarando: «tuvi les mesmes mexelles tola mio vida. Nun llevanté los gluteos, nun removí ningúna costiella [...] Si quiero poner los mios senos nel mio llombu, nun ye asuntu de naide más que mio».^[244] Tamién desenvolvió una posición ferrial y apatía sobre'l avieyamientu. Nuna entrevista con Andy Cohen en 2013 declaró: «ye una porquería. Nun me gusta. Cualesquier que diga que sí-y gusta, ta mintiendo. O nun tien el mio trabayu».^[245]

Cher tien seis tatuaje, unu d'ellos, «el xardín nel so traseru como lu describió nuna entrevista.^[246] The Baltimore Sun llamar la orixinal «Sra. Rosa Tatuada».^[246] Tatuar por primer vegada en 1972.^[246] Según Sonny Bono, «llamar "nada" a les sos caparines tatuaes yera como ignorar una nube de sable nel desiertu de Mojave. Esi foi l'efeutu exactu que Cher quería crear. Gustába-y faer coses debíu al impautu que creaba. Facer inda. Crea ciertu discutiniu y depués diz-y a los sos críticos por que se-y peguen».^[247] Nel final de los noventa, Cher empezó un tratamientu con láser pa remover.^[248] Ella declaró: «cuando tatué, solo les moces males facer: yo y Janis Joplin. Agora, eso nun significa nada. Naide sospriéndese. Tatué xusto cuando dexé a Sonny y foi un sentimientu d'independencia real. Esa foi la mio placa».^[249]

La so fía mayor, Chastity Bono, declaróse lesbiana a los diecisiete años, lo cual causó en Cher sentimientos de «culpa, mieu y dolor».^[250] Sicasí, aceptó llueu la orientación sexual de la so fía, llegando a la conclusión de que la xente LGBT «nun tuvo los mesmos derechos que los demás, pienso que ye inxustu».^[251] Foi la oradora principal na convención añal de Padres, families y amigos de lesbianes y gais (PFLAG) en 1997.^[250][251] De magar, convirtióse nuna de les defensores más acérrimas de la comunidá de LGBT. El 11 de xunu de 2009, Chastity someter a una operación de cambéu de sexu, adoptando'l so nuevu nome Chaz Bono y declarándose home llegalmente el 6 de mayu de 2010.^[252]

Cine

• Good Times (1967)
• Chastity (1969)
• Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
• Silkwood (1983)
• Mask (1985)
• Suspect (1987)
• The Witches of Eastwick (1987)
• Moonstruck (1987)
• Mermaids (1990)
• Faithful (1996)
• Té con Mussolini (1999)
• Stuck on You (2003)
• Burlesque (2010)
• Zookeeper (2011)
• Burlesque 2 (2015/16)

Televisión

• The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1974)
• The Cher Show (1975-1976)
• The Sonny and Cher Show (1976-1977)
• If These Walls Could Talk (1996)