Esti artículu foi traducíu automáticamente y precisa revisase manualmente
Carmen Miranda en The Gang's All Here (1943).

Camp ye un tipu de sensibilidá estética del arte popular que basa'l so curiosu nel humor, la ironía y la desaxeración. El camp ye una corriente artística rellacionada coles formes del arte kitsch, consideráu como una copia inferior y ensin gustu d'estilos esistentes que tienen dalgún grau de valor artísticu reconocíu.[1] Suelen identificase les sos cualidaes curioses so los parámetros de la lloria, la vulgaridá, l'artificialidá, el humorismu, la ostentosidad y el calter amuyeráu.[2][3] Na fala inglesa, suelen aplicase los axetivos de campy o cheesy a espresiones culturales que tienen cualidaes de la estética camp.

Etimoloxía

La pallabra camp vien del francés se camper que significa posar d'una manera esaxerada. Otres propuestes pal orixe etimolóxicu de la pallabra ye que fai referencia al arte llabrador.[4]

Según el teóricu Samuel R. Delany, el términu a camp desenvolver a partir de les práutiques sexuales del travestismu y la prostitución qu'allegaben a los campos militares pa ufiertar servicios sexuales a los soldaos. Depués, el términu camp tomó un significáu distintu, siendo utilizáu como un conceutu pa referise a la estética y sensibilidá artística electa por homes homosexuales de la clase trabayadora.[5]

El términu camp apaez documentáu per primer vegada en 1909 nel interior del Passing English of the Victorian Yera, definíu como aiciones y xestos de calter esaxeráu o enfáticu. Nel mesmu añu, el Oxford English Dictionary rellaciona distintos axetivos como fachendosu, esaxeráu, teatral, amuyeráu o homosexual rellacionándolo principalmente cola homosexualidá y l'afeición. Ye Susan Sontag nuna serie d'ensayos conteníos en Against Interpretation: And Other Essays quien realza l'usu del términu como un elementu cultural y vuelve popular el conceutu.[6][1]

Carauterístiques

El camp en cualesquier de los sos formatos artísticos carauterizar pola énfasis a la ostentosidad y la desaxeración nes situaciones. N'ocasiones los sos atributos clave suelen rellacionase cola artificialidá, la frivolidá, el so calter artísticu popular, la so poca fondura artística y l'escesu d'elementos que conformen el so distinguíu tonu alegóricu. El camp definir pola ridiculización de la dignificación social y la cultura masiva, instalándose como una contracultura a la cultura tradicional que pretendía faer inaceptable a la cultura popular dignificada. El camp ye un tipu de corriente artística de poca seriedá, d'intenciones y resultaos discordantes; definida en guapura pol so evidente feúra y mal gustu.[6]

El camp ye plantegáu popularmente como una forma política d'integración social de la cultura de LGBT (n'especial la cultura gai) na cultura global, que foi marcada pola promoción cultural del sentíu estéticu vulgar. De normal rellacionáu cola identidá social de la cultura homosexual a finales del sieglu XIX na cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall.[4] Aniciar nel periodu de la cultura closet nel que popularmente acéptase la homosexualidá como afeición, marcáu por diversu corrientes artístiques qu'aponderaben la feminidad na masculinidad y la feminidad na mesma feminidad. Otros aspeutos culturales del camp concentrar nel so propósitu tresgresor d'arguyu pa enfatizar la esistencia y permanencia oculta de la homosexualidá na sociedá de la cultura closet; a pesar d'un sentíu d'arguyu, frecuentemente incluyíense aspeutos denigratorios y estereotípicos, incompatibles col arguyu LGBT.[5]

Promocional de Glen or Glenda (1953).

Humor

L'humor nel camp básase principalmente na ridiculización de dalguna tema, frase, estilu o oxetu (de normal temes socialmente dignificaos que se faen burlesque al incluyir gran cantidá elementos vulgares qu'esaxeren el mal gustu del oxetu con una intención risible). L'humor del camp enfócase principalmente al humor negro, valiéndose d'ésti pa espresar comicidad de traxedies sociales y temes socialmente indignos que pasen por un cambéu y conviértense en chancies alegóriques sobre la sociedá. Frecuentemente esaxerábense o suburdiaben temes socialmente dignificaos cola inclusión d'elementos vulgares que daben un tonu risible a la tema o oxetu del que se falaba. Como elementos adicionales al humor del camp, sumir la producción alegórica, la poca fondura dramática, la ridiculización, el sentíu sensacionalista fantásticu y elementos lascivos rellacionaos col erotismu y el crime.[1]

Drag

Drag ye una identidá tresxéneru na qu'una persona utiliza prendes socialmente asignaes al xéneru opuestu pa la representación dramática d'una muyer (drag queen) o un home (drag king) de caricatura.[7] El drag ye un elementu dramáticu popular en diverses formes del teatru de variedaes y la comedia musical, surdíu como un burlesque a los roles de xéneru tradicionales, el comportamientu de l'aristocracia y los convencionalismos de la etiqueta social.[8] Como una variante del drag, emúlase'l swish (forma estereotípica na fala y los movimientos corporales d'una muyer aplicaos a l'actitú d'un home) y el drag femenín (interpretación esaxerada de la feminidad) sobre les mesmes actitúes femenines; convirtiendo les carauterístiques d'un personaxe femenín nes d'un personaxe más femenín.

Na definición xeneral del camp surde un sentíu atélite, pero risible. Esisten dos corrientes derivaes del camp que s'identifiquen según lo que se tea asonsañando; el camp so y el camp alto, onde'l camp alto de normal refier a la ridiculización de temes, estilos o oxetos socialmente dignificaos. Dambes variantes difieren na valuabilidad estética y el valor cultural y sociu-económicu qu'arrodia al oxetu (Exemplu: una llámpara de llava ye un elementu del camp so por ser un oxetu qu'esaxera los elementos d'oxetos artísticos apreciaos nes clases sociales baxes; ente que un candelabru del Art nouveau ye un elementu del camp alto por ser un oxetu qu'esaxera los elementos d'oxetos artísticos apreciaos nes clases sociales altes).

Lliteratura

Portada de Sheena, Queen of the Jungle (1942).

La base de la lliteratura camp centrar na persistencia de lo atélite y lo absurdo como elementos principales d'una obra lliteraria destinada al consumu popular. La lliteratura camp gocia de cencellez que nun deriva na complexidá lliteraria, basa'l so argumentu nun burlesque propiu de la ficción y el dramedy, gocia d'estilu llibre, tonu llixeru y ta frecuentemente cargáu de diálogos y argumentos atélites, pero al empar absurdos. Dellos autores de lliteratura considerada como camp son: Thomas Love Peacock, Max Beerbohm, Ronald Firbank, Y. F. Benson, Ivy Compton-Burnett y P. G. Wodehouse.[9] Dientro de la lliteratura camp suel considerase un enfoque totalmente centráu na ficción romántica, presentáu dientro d'un contestu usualmente alegóricu como en Pride and Prejudice (1813) de Jane Austen,[10] Little Women (1868) y Little Men (1871) de Louisa May Alcott,,[11] Gone with the Wind (1936) de Margaret Mitchell.,[12] Gigi (1944) de Colette y Breakfast at Tiffany's (1958) de Truman Capote.[13]

Na lliteratura contemporánea atópense distintos exemplares identificaos como lliteratura camp por incluyir distintos elementos qu'anicien na imposibilidá, el calter eróticu, l'ambiente romántico y la desaxeración (incluyendo davezu elementos de la ciencia ficción y la ficción d'horror). L'argumentu principal suel basase na imposibilidá natural, política o social d'una pareya amorosa regularmente heterosexual, argumentu que comparte diversos aspeutos col chick lit.[14] Dellos títulos best-sellers del camp suelen combinar elementos de la ficción d'horror cola novela rosa como nes noveles de Charlaine Harris, Stephenie Meyer y Sherrilyn Kenyon.[15] Dellos títulos de lliteratura chick lit contemporánea consideraos como camp son: Anita Blake: Vampire Hunter de Laurell K. Hamilton (1993), The Secret Dreamworld of a Shopaholic (2000) de Sophie Kinsella, The Southern Vampire Mysteries (2001) de Charlaine Harris, Twilight (2005) de Stephenie Meyer, Water for Elephants (2006) de Sara Gruen, The Choice (2007) de Nicholas Sparks y Rogue (2008) de Danielle Steel.[16]

N'otros enfoques lliterarios identifícase la desaxeración y calter fantásticu del cómic como un elementu de la lliteratura camp. Notablemente aquelles historietes nes qu'intervienen elementos eróticos como Vampirella de Forrest J. Ackerman[17] y Barbarella de Jean-Claude Forest.[18] Otros cómics del estilu camp inclúin la ficción de superhéroes, el dramedy (drama-comedia) y l'enfoque homoeróticu. Dellos cómics que son consideraos como camp inclúin Batman (1939) de Bob Kane[19] y Bill Finger, Wonder Woman (1941) de William Moulton Marston y diversos títulos d'Archie Comics como Archie (1941), Katy Keene (1945), Josie & the Pussycats (1963) y Sabrina, the Teenage Witch (1962).[20] Nel enfoque historietístico del pulp (entestáu ente la década de los 40's a la década de los 70's) concentrábense elementos lliterarios comunes como la ficción d'esplotación, de normal presentando a persones en situaciones erótiques nes qu'interveníen dellos elementos de la comedia o'l drama intensu; por tal motivu, yera habitual presentar hestories de personaxes femeninos en peligru, ciencia ficción erótica, Men's adventures y drames sobre l'amor homosexual prohibíu o ocultu. Yera frecuente la insinuación erótica n'historietes por aciu la impresión d'imáxenes de personaxes masculinos forníos y personaxes femeninos representaos n'arte pin-up.[21] La lliteratura pulp gai y la lliteratura pulp lésbica florien ente la década de los 60's y los 70's, carauterizaos por un enfoque altamente eróticu y rellacionáu con personaxes homosexuales. El títulu más reconocíu de la lliteratura pulp camp ye'l pulp gai The Man from C.A.M.P. (1966).[22]

Música

La música camp suel rexistrar diverses carauterístiques qu'anicien na ironía, de normal inclúi una composición llírica absurda o dedicada a la interpretación de les nociones populares qu'arrodien a un contestu amorosu. La música camp comparte distintos elementos colos himno gay, que deben la so popularidá por representar apoloxía a la sexualidá LGBT, incluyir mensaxes motivacionales o ser interpretaos por dives consideraes icono gay. Otra carauterística frecuente na música camp ye que forma parte d'obres teatrales de la comedia musical o de la banda sonora de dalguna película considerada camp. Das lila Lied (1920) suel ser clasificada como'l primer himnu gai, rellacionada con un contestu históricu nel teatru de variedaes y los chigres frecuentaos por vecería LGBT mientres la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall y el periodu del primer movimientu homosexual.[23]

Cola premiere de la película The Wizard of Oz (1939) popularízase'l cantar tarreza Over the Rainbow, interpretada por Judy Garland, como un estándar de la estética camp na música.[24] Nel añu de 1941 publicar el cantar Boogie Woogie Bugle Boy, interpretada por The Andrews Sisters, que presenta una estética camp rellacionada col humor, afiguráu al traviés d'estribillos líricamente absurdos y un tempo alto.[25] Na década de los 50's asocede la introducción musical de Little Richard, consideráu como iconu gai por cuenta del so entós dudosa sexualidá y al so calter amuyeráu, con cantares líricamente absurdes propies de la dómina rockabilly como Tutti Frutti (1955) y Good Golly, Miss Molly (1958).[26] Otros íconos camp de la década de los 50's inclúin: Brenda Lee, Wanda Jackson, Elvis Presley y Buddy Holly.[ensin referencies]

Nos años 1960 y los primeros años de la década de los 70's, la estética camp na música vese influyida pola popularidá del bubblegum pop el pop rock y el ska, apreciáu en cantares músicalmente sencielles y líricamente absurdes. Dellos cantares inclúin: My Boy Lollipop (1964) de Millie Small, Daydream Believer (1967) de The Monkees, Yummy Yummy Yummy (1968) d'Ohio Express, Sugar, Sugar (1969) de The Archies y Take a Chance on Me (1978) d'ABBA. Gran parte del consumu musical del bubblegum pop vese influyíu pola estética d'animación de Hanna-Barbera y les sos téuniques de publicidá que creaben bandes ficticies pa musicalizar programes infantiles como: The Archie Show (1968), The Banana Splits (1968), Josie and the Pussycats (1970), The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) y Jabberjaw (1976).[27] Dellos cantares pertenecientes a los años 1950 y 1960 que suelen ser rellacionaes a la estética camp inclúin: Mr. Sandman (1954) de The Chordettes, Lollipop (1958) de The Chordettes, I Want to Be Wanted (1960) de Brenda Lee, At Last (1960) d'Etta James, As Long as He Needs Me (1960) de Shirley Bassey, I Only Want to Be with You (1963) de Dusty Springfield, Be My Baby (1963) de The Ronettes, (You're the) Devil in Disguise (1963) d'Elvis Presley, Wishin' and Hopin' (1964) de Dusty Springfield, Dancing in the Street (1964) de Martha & the Vandellas, These Boots Are Made for Walkin' de Nancy Sinatra, Tijuana Taxi (1965) de Herb Alpert and the Tijuana Brass, Sunshine, Lollipops, and Rainbows (1965) de Lesley Gore, You Don't Have to Say You Love Me (1966) de Dusty Springfield, I Say a Little Prayer (1967) de Dionne Warwick y You Can't Hurry Love (1968) de The Supremes.[28]

Freddie Mercury, iconu camp',[29] presentándose en New Haven (1977).

Nos años 1970 la estética camp camuda considerablemente por cuenta de la revolución sexual sobre la lliberación LGBT qu'arrodió les protestes nel Stonewall Inn nel añu de 1969. Surde un enclín de la industria musical sobre la música camp interpretada por dives consideraes como icono gay, tales como: Liza Minnelli, Bette Midler, Dolly Parton y Donna Summer. La música rellacionada cola estétia camp nos años 1970 identificar cola música discu, el glam rock y el movimientu punk. Dellos cantares rellacionaos cola estética camp y la industria musical pink (música enfocada al consumu homosexual) inclúin: (They Long to Be) Close to You (1970) de The Carpenters, Lady Marmalade (1974) de Labelle, Dancing Queen (1976) d'ABBA, I Feel Love (1977) de Donna Summer, Y.M.C.A. (1978) de Village People, I Will Survive (1978) de Gloria Gaynor, Le Freak (1978) de Chic, I Love the Nightlife (1978) d'Alicia Bridges, Machu Man (1978) de Village People, Hot Stuff (1979) de Donna Summer, Don't Stop Me Now (1979) de Queen, Boys Keep Swinging (1979) de David Bowie, We Are Family (1979) de Sister Sledge, I Was Made for Lovin' You (1979) de Kiss y Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (1979) d'ABBA.[30][31]

La música con estética camp na década de los años 1980 basa los sos xéneru musicales nel new wave, el glam rock y el synthpop. Dellos cantares rellacionaos cola estética camp de los años 1980 incuyen: We Got the Beat (1980) de The Go-Go's, Physical (1981) d'Olivia Newton-John, It's Raining Men (1982) de The Weather Girls, Do You Really Want to Hurt Me (1982) de Culture Club, Mickey (1982) de Toni Basil, I Wanna Rock (1982) de Twisted Sister, Girls Just Want to Have Fun (1983) de Cyndi Lauper, Total Eclís of the Heart (1983) de Bonnie Tyler, Like a Virgin (1984) de Madonna, I Want to Break Free (1984) de Queen, Tarzan Boy (1985) de Baltimora, True Colors (1986) de Cyndi Lauper, Manic Monday (1986) de The Bangles y Every Rose Has Its Thorn (1988) de Poison.[30] Na década de los años 1990 dellos cantares rellacionaos cola estética camp inclúin: Vogue (1990) de Madonna, Spice Up Your Life (1997) de Spice Girls, Outside (1998) de George Michael, Believe (1998) de Cher, Ray of Light (1998) de Madonna, Man! I Feel Like a Woman! (1999) de Shania Twain y New York City Boy de Pet Shop Boys.[ensin referencies]

Nes últimes décades del sieglu XX popularízase'l videoclip como un complementu publicitariu d'un senciellu, que presenta una trama que puede o nun rellacionase col enfotu del cantar. Dellos cantares tienen videoclips que podríen ser consideraos como camp por cuenta de la trama irónica y escenarios coloríos o amuyeraos que presenten nél, tales como Lollipop (2007) de Mika y Your Body (2012) de Christina Aguilera. Dellos cantares rellacionaos col camp nel sieglu XXI inclúin: Lucky de Britney Spears, Can't Get You Out Of My Head (2001) de Kylie Minogue, Beautiful (2001) de Christina Aguilera, Single Ladies (Put a Ring on It) (2006) de Beyoncé, Candyman (2006) de Christina Aguilera, Grace Kelly (2007) de Mika, Fuck You (2010) de Cee Lo Green, Telephone (2010) de Lady Gaga, Your Love Is My Drug (2010) de Kesha, Raise Your Glass (2010) de Pink, Last Friday Night (T.G.I.F.) (2011) de Katy Perry, Born This Way (2011) de Lady Gaga Y Call Me Maybe (2011) de Carly Rae Jepsen.[32]

La música camp y los himnos gai suelen acompañar la musicalización d'obres del teatru musical y diversos títulos fílmicos. Dellos cantares camp rellacionaes col teatru musical o películes inclúin: The Man That Got Away (1953) interpretada por Judy Garland na película A Star is Born, Somewhere (1957) del musical West Side Story, Time Warp (1975) del musical The Rocky Horror Show, Summer Nights (1978) interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John pa la película Grease, Fame (1980) interpretada por Irene Cara pa la película Fame, And I Am Telling You I'm Not Going (1982) del musical Dreamgirls; I Am What I Am (1983) del musical La Cage aux Folles y Defying Gravity (2003) del musical Wicked.[ensin referencies]

Teatru

Susan Sontag consideraba al balé El llagu de los cisnes (1877) de Chaikovski como un exemplu del teatru camp, pola so sofisticación estética y la so popularidá ente la población gai de la cultura closet.[6] El teatru camp suel rellacionase popularmente con diverses formes del teatru musical, na que destaca principalmente l'enfoque escontra la comedia musical y la revista, amás de ser una espresión popular de la homosexualidá que frecuentemente inclúi temes rellacionaes col LGBT dientro de la trama de los sos argumentos. Usualmente recurrir a la satirización de los roles de xéneru cola interpretación del drag, forma de teatru que s'utilizaba dende'l sieglu XIX nel teatru de variedaes, el travesty y la pantomima británica.[33]

Noël Coward ye consideráu como un direutor camp por cuenta de los sos montaxes d'obres curties enfocaes a la comedia, producciones altamente populares como: Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1933), Present Laughter (1939) y Blithe Spirit (1941).[34] La comedia musical producida por Cole Porter ye considerada como la clave estética del camp nel teatru, estilu apreaciado en producciones musicales de extravaganza como Fifty Million Frenchmen (1929), Anything Goes (1934), DuBarry Was a Lady (1939) y Can-Can (1953).[35]

A partir de la década de los 50's empiecen a apaecer producciones teatrales basaes na comedia musical, la pantomima británica y el revue, que caracterizáronse por un enfoque humorísticu qu'emplegaba variedá de cantares pa sustituyir los diálogos de los personaxes, personaxes senciellos envueltos en situaciones iróniques que frecuentemente arreyaben diversos contestos rellacionaos cola atraición sexual y l'amor. Diches producciones yeren ambientadas n'escenarios dafechu vistosos, de manera similar al xéneru de revista. Dellos títulos de producciones teatrales camp inclúin: West Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Guys and Dolls (1964), Hello, Dolly! (1964), Grease (1972), Dreamgirls (1981), Mamma Mia! (1999), Wicked (2003), Mary Poppins (2004) y Little Women (2005).[ensin referencies]

El tearo camp enfócase principalmente a la representación de la ironía y el humor negro al traviés de la comedia musical, frecuentmente tomando diversos aspeutos humorísticos como'l drag y el slapstick. El teatru camp homosexual llogra gran popularidá a partir de la década de los 60's con títulos inovadores que conteníen curties referencies a la revolución sexual y la espresión de la sexualidá queer. Na década de los 60's apaecen producciones teatrales campy enfocaes al humor negro como The Madness of Lady Bright (1964) y Hair (1967).[36]

Por cuenta de la influencia de la revolución sexual na década de los 60's, nos años 1970, los musicales empiecen a tomar elementos sociales nos sos argumentos que faíen referencia a diverses reformes de la revolución sexual como la sexualidá llibre, el amor llibre, la homosexualidá, el tresxéneru y l'anticoncepción, resultando en producciones teatrales de normal esplícites, ofensives o enfocaes al humor negro como: Jesus Christ Superstar (1971), The Rocky Horror Show (1973), Let My People Come (1974), Boy Meets Boy (1975), Joseph McCarthy Is Alive and Living in Dade County (1977) y In Trousers (1979). Na década de 1980 apaecen musicales camp como: Dance a Little Closer (1983), La Cage aux Folles (1983), Ten Percent Revue (1985) y The Wizard of A.I.D.S. (1987). Na década de los años 1990 apaecen musicales cap como: Falsettoland (1990), Kiss of the Spider Woman (1992), Get Used To It! (1992), Whoop-Dee-Do! (1993), Most Men Are (1995), Only Heaven Knows (1995), AIDS, the Musical! (1995), The Harvey Milk Show (1996), Naked Boys Singing (1998) y Hedwig and the Angry Inch (1998). Nos años 2000 apaecen producciones teatrales camp como: Bed, Boys & Beyond (2000), Out On Broadway (2000), The Producers (2001), Jesus Has Two Mommies (2001), Closer To Heaven (2001), Haispray (2002), The Sissy Show (2003), Zanna Don't (2003), Rudolph the Red Hosed Reindeer (2003), Fleet Week: The Musical (2005), Over the Rainbows (2007), Priscilla, Queen of the Desert, The Musical (2007), Mom, I'm Gai (2008), Fancy Boys Follies (2008) y My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding (2009).[37]

Promocional de Lorna, dirixida por Russ Meyer (1964)

Cine

Nel cine, suelen identificase distintos elementos que faen referencia al argumentu absurdu conteníu nel filme; de normal con un enfoque alegóricu y en delles ocasiones acompañáu d'elementos del cine d'esplotación. Aniciando na estética de la dignificación de lo socialmente inaceptable, la presencia d'un ambiente excéntrico, la estética flamboyant, y en delles ocasiones, la esplotación del sexu y l'erotismu nel cine. El cine camp suel ser rellacionáu col cine de cultu, el cine alternativu, el sexploitation y el cine románticu. Dellos direutores famosos del camp son: Andy Warhol, Russ Meyer, John Huston, Armando Bó, Juan Orol, Ed Wood y John Waters. Les carauterístiques principales del cine camp recayen nuna intención risible de calter crudu (humor negro) como nos filmes Pink Flamingos (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975) y Austin Powers: International Man of Mystery (1997); l'usu del drag como en Victor Victoria (1982) y The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994); un ambiente alegórico o excéntrico como en Mary Poppins (1964) y Hairspray (2007); una temática dramática o romántica na qu'intervienen elementos lascivos como en Welcome to the Dollhouse (1995); una producción Z como en Glen or Glenda (1953) y Plan 9 from Outer Space (1956); o una comicidad ensin la intención de selo como en Showgirls (1995) y Burlesque (2010). El cine camp ye frecuentemente obscenu, basando dafechu'l so argumentu en situaciones iróniques nes qu'intervienen diversos elementos socialmente inaceptados rellacionaos cola ficción d'esplotación, dalgunes d'estes películes son clasificaes dientro del la Clase B, por ser películes de baxu presupuestu protagonizaes por actores que nun gocien de fama.[38]

Promocional de The Wizard of Oz (1939).

Nel cine desenvolvióse una identidá cultural qu'espolletó nel cine de los años 1940 a los años 1950 nel que se desenvuelve un tipu de camp alegóricu qu'afiguraba les sos carauterístiques nos entamos del chick flick, carauterizáu principalmente pola protagonización d'una actriz reconocda que rexistraba distintos estereotipos sociales dientro de les carauterístiques del personaxe. Delles actrices, íconos del camp fueron: Mae West, Clara Bow, Grace Kelly, Judy Garland, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Joan Crawford. Tales celebridaes fueron determinantes na construcción de la conciencia feminista al esaxerar ciertos estereotipos acomuñaos a la feminidad como la fraxilidá, la dependencia del amor y la compañía masculina, la vanidá y l'escesiva espresión de les emociones. Dellos elementos que desenvolvió esta corriente cinematográfica de la puxanza na producción fílmica de Hollywood foi una identidá femenina na que se suxuría l'autodeterminación y les capacidaes de la muyer. Dellos títulos del chick flick del estilu camp que basen el so argumentu na ironía y la desaxeración y que son protagonizaos por un personaxe femenín son: Gentlemen Prefer Blondes (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954) Gigi (1958) y Some Like It Hot (1959).[39]

Televisión

La temática camp céntrase dientro del consumu televisivu na comicidad y l'estrema ficción, de normal identificáu en clásicos de la televisión de la década de 1950 a los años 1980 que presentaben comedia basada n'argumentos dafechu irreales (Exemplu: Una familia que convive pacíficamente o agospia a una criatura mitolóxica como en ALF y Harry and the Hendersons).[40] Dellos títulos reconocíos consideraos como camp anguaño, que nun lo yeren na dómina de la so premiere son: The Munsters, The Addams Family, I Dream of Jeannie, I Love Lucy, CHiPs, Batman, Lost in Space, Gilligan's Island, Fantasy Island, The Beverly Hillbillies, ALF, Charlie's Angels y Xena: Warrior Princess. Dellos programes televisivos considérense camp por contener distintos elementos rellacionaos cola desaxeración, la ridiculez, la ostentosidad y l'afeición nos sos personaxes, tou con un calter intencionalmente cómicu o intencionalmente seriu (nel casu d'una producción absurda que pretendiendo ser seria, terminó siendo risible pola presencia d'efectos especiales y argumentos de poca producción, repetitivos o pocu atélites); dellos títulos inclúin: He-Man and the Masters of the Universe, Captain N: The Game Master, Care Bears, Teletubbies, Shirt Tales, Rainbow Brite, Pokémon, The Pirates of Dark Water y Drawn Together. Otres producciones televisives (de normal consideraes como íconos gai) suelen contener distintos elementos del camp nos que predomina'l xuiciu de l'audiencia sobre un personaxe y la espresión de la so sexualidá, que por cuenta del so destín infantil, de normal permanez incógnita. Dellos personaxes camp de producciones televisives d'animación son: Bugs Bunny, Tweety, Snagglepuss, Jabberjaw y Spongebob Squarepants.[41] Na producción televisiva contemporánea, la estética camp apaez en programación d'argumentos absurdos, de normal enfocaos a la comedia-drama o dramedy; dellos títulos inclúin: Glee,[42] Ugly Betty y True Blood.[43]

El cine enfocáu al públicu homosexual floria na década de los noventas con carauterístiques repetitives nes qu'esiste una persona d'orientación sexual homosexual envuelta en dilemes amorosos, de normal resaltando distintos estereotipos asocidos cola identidá de la cultura gai como l'afeición. La televisión gai representó un cambéu cultural y l'introducción abierta de la cultura homosexual na televisión, avanzando de los intentos políticos del camp. Delles series son: Will & Grace y Queer as Folk.[44]

Otros medios

Nos medios cibernéticos esiste una espresión camp presente en distintos memes y videos virales, nos que sobresal un calter amuyeráu, trama absurda, escenes abigarradas y producción probe. Dellos íconos camp na rede son Charlie the Unicorn y Nyan Cat.[45] Otros exemplos inclúin la industria xuguetera en rellación col camp, asimiláu en productos como la llinia de xuguetes Barbie.[46]

Liberace en 1968.

Moda

Nel camp rellacionáu cola moda o campy fashion, centrar na indumentaria esaxerada, luxosa, abigarrada o que se basa n'estilos de moda pertenecientes a dómines anteriores. La indumentaria camp puede arreyase nuna indumentaria luxosa, apreciada principalmente na moda glamour del periodu doráu na producción fílmica de Hollywood mientres la década de los 50's y 60's; ende inclúyense estilos distintivos como los de James Dean, Jackie Kennedy, Marlon Brando y Audrey Hepburn. L'estilu rockabilly ye consideráu como camp por ser un tipu de moda de la post-guerra qu'esplota elementos del erotismu, basándose n'estétiques de la década como l'arte pin-up y l'estilu biker.

Na década de los 60's surde un movimientu cultural denomináu Peacock Revolution, que yera una revolución social destinada a acabar colos esquemes tradicionales de la moda masculina de décades anteriores, incluyendo nuevos elementos del surrealismu y la estética flamboyant; esto ye, foi un movimientu que feminizaba la moda masculina (Exemplu: camises con patrones florales o motivos de cachemira).[47] Apaecen símbolos amuyeraos de la moda como Dusty Springfield, popularizando del beehive, los vistíos de satén y los vistíos d'aplicación de lentejueles.[48] Na mesma década empieza a surdir una rellación ente la moda y el surrealismu, lo que deriva en moda escéntrica ya irónica d'apariencia retrofuturista na que s'incluyíen formes xeométriques y testiles metálicos (Exemplu: la indumentaria de los personaxes en The Jetsons).[49]

Na moda de los años 1970, la moda camp establecióse principalmente na espresión musical del glam, identificándose con una moda tipu drag que pretendía transexualizar la imaxe del so portador. Dellos exemplos inclúin cantantes de rock como David Bowie.[50] Na mesma década empiecen a apaecer corrientes alternatives de la moda como la moda punk, identificada como una moda contra cultural basada na insinuación sexual de la subcultura de la piel.[51] Na década de los setentas popularízase la moda discu, identificada por una carga de colores contrastantes, testiles brillantes y moda flamboyant, incluéndose indumentaria como bell-bottoms y zapatos de plataforma en moda pa dambos xéneros. Esti estilu ye principalmente identificáu n'esponentes de la música discu como los miembros del grupu ABBA.[52]

Na moda de la década de los 80's el camp establezse como moda enfocada a corriente musical electro, identificándose como un neo-retrofuturismu. Inclúyense testiles neón, popularízase l'usu de zapatos deportivos de bota y apaez indumentaria de formes iróniques y colores sólidos neón (Exemplu: Shutter Shades y los calentadores). Resurde la moda biker (Exemplu: Tom Cruise en Top Gun) y establezse una nueva estética de pin-up. Apaecen íconos de la moda como Samantha Fox y Olivia Newton-John. Na década de 1990, apaez la moda grunge, considerada como camp.[53]

Nel sieglu XXI, la moda camp identificar na combinación abigarrada de colores sólidos y la moda de infuencia retro (Exemplu: la moda hipster).[54]

Artes plástiques

Nes artes plástiques atópense distintes corrientes modernistes y romántiques, caracterizaes por una paleta de color contrastante, l'erotismu, la sensualidá, la escentricidá, etc. Delles corrientes que se clasifiquen como camp inclúin el rococó, l'arte pop, el barrocu, el art nouveau, el art deco y el surrealismu. Por cuenta de que el camp ye parte del kitsch, basar en corrientes artístiques de gran valor.

Ver tamién

Referencies

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