Lliberación de 1001 globos azules, «escultura aerostática» de Yves Klein. Reconstrucción realizada en 2007 na plaza Georges-Pompidou de París, en celebración del cincuentenariu del eventu realizáu por Klein en 1957.

Denomínase arte efímero[nota 1] a toa aquella espresión artística concebida so un conceutu de fugacidad nel tiempu, de non permanencia como oxetu artísticu material y conservable. Pol so calter perecederu y transitoriu, l'arte efímero nun dexa una obra perdurable, o si desase —como sería'l casu de la moda— yá nun ye representativa del momentu en que foi creada. Nestes espresiones ye decisivu'l criteriu del gustu social, que ye'l que marca los enclinos, pa lo cual ye imprescindible'l llabor de los medios de comunicación, lo mesmo que de la crítica d'arte.[1]

Independientemente de que cualquier espresión artística pueda ser o non perdurable nel tiempu, y que munches obres concebíes so criterios de durabilidá puedan sumir nun curtiu ralu de tiempu por cualesquier circunstancia indeterminada, l'arte efímero tien na so xénesis un componente de transitoriedad, d'oxetu o espresión fugaz nel tiempu. Ye un arte pasaxero, momentaneu, concebíu pal so consunción instantánea. Partiendo d'esti presupuestu, denominense artes efímeres a aquelles que la so naturaleza ye la de nun perdurar nel tiempu, o bien aquelles que camuden y fluctúan constantemente. Dientro d'esi xéneru pueden considerase artes efímeres a espresiones como la moda, la peluquería, la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, según diverses manifestaciones d'arte corporal como'l tatuaxe y el piercing. Tamién entraríen dientro del conceutu d'arte efímero les diverses modalidaes englobadas nel llamáu arte d'aición, como'l happening, la performance, el environment y l'instalación, o bien del denomináu arte conceptual, como'l body art y el land art, según otres espresiones de cultura popular, como'l grafiti. A lo último, dientro de l'arquiteutura tamién hai una tipoloxía de construcciones que se suelen espresar como arquiteutura efímera, yá que son concebíes como edificaciones transitories que cumplen una función acutada a un plazu de tiempu.[2]

Fundamentos del arte efímero

The Umbrella Project (1991), instalación artística de Christo, Ibaraki (Xapón).

El calter efímeru de ciertes espresiones artístiques ye primero de too un conceutu suxetivu supeditáu a la mesma definición del arte, términu revesosu y abiertu a múltiples significaos, que fueron bazcuyando y evolucionando col tiempu y l'espaciu xeográficu, yá que non en toles dómines y tolos llugares entendióse lo mesmo col vocablu «arte». L'arte ye un componente de la cultura, reflexando na so concepción los sustratos económicos y sociales, y la tresmisión d'idees y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo llargo del espaciu y el tiempu. Sicasí, la definición d'arte ye abierta, suxetiva, discutible, nun esiste un alcuerdu unánime ente historiadores, filósofos o artistes. Na antigüedá clásica grecorromana, una de los principales trubiecos de la civilización occidental y primera cultura que cavilgó sobre l'arte, considerábase l'arte como una habilidá del ser humanu en #cualquier terrén granible, siendo práuticamente un sinónimu de «maña». Nel sieglu II Galeno estremó l'arte n'artes lliberales y artes vulgares, según si teníen un orixe intelectual o manual. Ente les lliberales atopábense: la gramática, la retórica y la dialéutica —que formaben el trivium—, y l'aritmética, la xeometría, l'astronomía y la música —que formaben el quadrivium—; les vulgares incluyíen l'arquiteutura, la escultura y la pintura, pero tamién otres actividaes que güei se consideren artesanía.[3] Nel sieglu XVI empezó a considerase que l'arquiteutura, la pintura y l'escultura yeren actividaes que riquíen non yá oficiu y maña, sinón tamién un tipu de concepción intelectual que les faíen cimeres a otros tipos de manualidades. Xestábase asina'l conceutu modernu d'arte, que mientres la Renacencia adquirió'l nome de arti del disegno (artes del diseñu), por cuanto entendíen qu'esta actividá —el diseñar— yera la principal na xénesis de les obres d'arte.[4] Más palantre consideráronse actividaes artístiques espresiones como la música, la poesía y la danza, y en 1746 Charles Batteux estableció en Les belles artes amenorgaes a un únicu principiu la concepción actual de belles artes, términu que fizo fortuna y llegó hasta los nuesos díes.[5] Sicasí, los intentos d'establecer unos criterios básicos sobre qué espresiones pueden ser consideraes arte y cualos nun fueron un tanto infructuosos, produciendo en cierta forma l'efectu contrariu y acentuando entá más la indefinición del arte, que güei día ye un conceutu abiertu y interpretable, onde caben munches fórmules y concepciones, magar se suel aceptar un mínimu denominador común basáu en cualidaes estétiques y espresives, según un componente de creatividá. Anguaño, a la clasificación tradicional d'artes fueron añadíes por ciertos críticos y historiadores, expresión como la fotografía, la cinematografía, el cómic, el teatru, la televisión, la moda, la publicidá, l'animación, los videoxuegos, etc., y entá esiste cierta discrepancia sobre otru tipu d'actividaes de calter espresivu.[6]

Un aspeutu esencial na xénesis del arte ye'l so componente social, la interrellación ente artista y espectador, ente la obra y el so consumidor. Una obra d'arte respuende a criterios sociales y culturales, d'espaciu y tiempu, fuera de los cualos, anque perdure como oxetu físicu, pierde la so significación conceptual, el motivu pol que foi creada. Aun así, el ser humanu tuvo siempres enfotu por coleccionar y guardar estos oxetos poles sos cualidaes úniques ya irrepetibles, como documentos de dómines que perduren na alcordanza, y que suponen espresiones xenuines de los pueblos y cultures que s'asocedieron nel tiempu. Precisamente, el calter coleicionable de ciertos oxetos, frente a otros de consunción más rápida, supunxo una primer barrera ente la clasificación de ciertes espresiones como arte y non d'otres, denominaes frecuentemente de forma peyorativa como «moda», «adornu», «entretenimientu» y términos similares. Los museos y academies d'arte, encargaos del caltenimientu y espardimientu del arte, encargaronse igualmente de patrocinar y preponderar unes espresiones artístiques frente a otres, y según cuadros y escultures entraron ensin problema nestes instituciones, otros oxetos o creaciones de diversu signu fueron apostraos al olvidu en cumpliendo la so función momentanea, o como muncho quedaron na alcordanza al traviés de testimonios escritos o documentos que dieren fe de la so esistencia.[7]

Dende antaño especulóse cola artisticidad de les espresiones efímeres, de si'l calter efímeru del arte y la guapura puede devaluar estos conceutos. La desvalorización de lo efímero arrinca con Platón, pal que les coses belles nun yeren perdurables, una y bones lo único eternu ye la idea de lo bello». Otramiente, el cristianismu —del que emanó tola estética medieval—, refugaba la guapura física como daqué pasaxeru, una y bones la única guapura inmutable yera la de Dios. Sicasí, dende'l sieglu XIX empezó un cambéu d'actitú al respective de la guapura efímera, qu'empezó a ser valorada poles sos cualidaes intrínseques. Los románticos valoraben «lo qu'enxamás se verá dos veces», y Goethe llegó a afirmar que namái lo efímero ye bellu: «¿Por qué yo soi efímera, oh Zeus? diz la Guapura / Yo nun faigo bellu, diz Zeus, más que lo efímero» (Les Estaciones).[8]

La Torre Eiffel, obra d'Alexandre Gustave Eiffel pa la Esposición Universal de París de 1889. Anque se construyó col propósitu de ser perecedera, por cuenta del so ésitu decidió caltenésela, llegando a convertise nun símbolu de la capital francesa.

Anque diverses manifestaciones que puedan ser consideraes como arte efímero esistieron dende los entamos de la espresividá artística del ser humanu —inclusive podría considerase como daqué inherente a una cierta concepción del arte—, foi nel sieglu XX cuando estes formes d'espresión adquirieron una gran puxanza. La estética contemporánea presentó una gran diversidá d'enclinos, en paralelu cola atomización d'estilos producida nel arte del sieglu XX. Tanto la estética como l'arte actual reflexen idees culturales y filosófiques que se fueron xestando nel cambéu de sieglu XIX-XX, en munchos casos contradictories: la superación de les idees racionalistes de la Ilustración y el pasu a conceutos más suxetivos ya individuales, partiendo del movimientu románticu y cristalizando na obra d'autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una rotura cola tradición y un refugu de la guapura clásica. El conceutu de realidá foi cuestionáu poles #nuevu teoríes científiques: la suxetividá del tiempu (Bergson), la relatividá d'Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Per otru llau, les nueves teunoloxíes faen que l'arte camude de función, una y bones la fotografía y el cine yá s'encarguen d'afigurar la realidá. Toos estos factores producieron la xénesis de los nuevos enclinos del arte contemporáneo: l'arte astracto, l'arte d'aición y conceptual, l'arte efímero, onde l'artista yá nun intenta reflexar la realidá, sinón el so mundu interior, espresar los sos sentimientos.[9]

Nel sieglu XX movimientos como'l futurismu aponderaron el calter efímeru del arte, llegando a escribir Marinetti que nada me paez más baxu y mezquino que pensar na inmortalidá al crear una obra d'arte» (El Futurismu, 1911). Inclusive l'arquiteutu visionariu Antonio Sant'Elia preconizó construyir cases que «duraren menos que los arquiteutos» (Manifiestu de l'arquiteutura futurista, 1914). Surdió asina una nueva sensibilidá pola cual les obres d'arte adquirieron una autonomía propia, evolucionando y tresformándose col tiempu en paralelu a la perceición que l'espectador tien d'elles. Nesi contestu, l'artista ye tan solo un artífiz qu'establez les condiciones por que la obra siga'l so propiu destín.[8]

Na Fiesta del Hanami, los xaponeses alleguen a parques y xardinos a reparar la guapura de les zrezales en flor.

L'arte contemporáneo ta íntimamente amestáu a la sociedá, a la evolución de los conceutos sociales, como'l mecanicismu y la desvalorización del tiempu y la guapura. Ye un arte que destaca pol so instantaneidad, precisa pocu tiempu de perceición. L'arte actual tien oscilaciones continues del gustu, camuda simultáneamente: según l'arte clásico sofitábase sobre una metafísica d'idees inmutables, l'actual, de raigañu kantianu, atopa gustu na conciencia social de prestar (cultura de mases). Nuna sociedá más materialista, más consumista, l'arte dirixise a los sentíos, non al intelectu. Asina cobró especial relevancia'l conceutu de moda, una combinación ente la rapidez de les comunicaciones y l'aspeutu consumista de la civilización actual. La velocidá de consumu folia la obra d'arte, faciendo bazcuyar el gustu, que pierde universalidá, predominando los gustos personales. D'esta miente, los últimos enclinos artísticos perdieron inclusive l'interés pol oxetu artísticu: l'arte tradicional yera un arte d'oxetu, l'actual de conceutu. Hai una revalorización del arte activo, de l'aición, de la manifestación bonal, efímera, del arte non comercial.[10]

A lo último, convien recordar que la perceición de lo efímero nun s'aprecia por igual nel arte occidental que n'otros ámbitos y otres cultures, d'igual manera que non en toles civilizaciones esiste un mesmu conceutu sobre l'arte. Unu de los países onde más se valora'l calter fugaz y momentaneo de la vida y les sos representaciones culturales ye Xapón: l'arte tien na cultura xaponesa un gran sentíu introspectivu y d'interrellación ente'l ser humanu y la naturaleza, representada igualmente nos oxetos que-y envolubren, dende'l más ornado y enfáticu hasta'l más simple y cotidianu. Esto ponse de manifiestu nel valor dau a la imperfección, al calter efímeru de les coses, al sentíu emocional que'l xaponés establez cola so redolada. Asina, por casu, na ceremonia del té, los xaponeses valoren l'aselu y la tranquilidá d'esi estáu de contemplación que consiguen con un senciellu ritual, basáu n'elementos simples y nuna harmonía proveniente d'un espaciu asimétricu y inacabado. Pa los xaponeses, la paz y l'harmonía tán acomuñaes a la calidez y la comodidá, cualidaes de la mesma que son fiel reflexu del so conceutu de la guapura. Inclusive a la de comer, nun importa la cantidá d'alimentos o la so presentación, sinón la perceición sensorial de la comida y el sentíu estéticu que dean a #cualquier actu.[11]

Arquiteutura

L'arquiteutura ye l'arte y téunica de construyir edificios, de proyeutar espacios y volúmenes con una finalidá utilitaria, principalmente la vivienda, pero tamién diverses construcciones de signu social, o de calter civil o relixosu. Na so proyeición tien un valor primordial la ordenación del espaciu, tanto a nivel constructivu como urbanísticu, planiando l'allugamientu del edificiu a construyir conforme a la redolada que lu arrodia, tanto natural como social. Con éses l'espaciu, al ser modificáu pol ser humanu, se transmuta, adquier un nuevu sentíu, una nueva perceición. Poro, l'espaciu adquier una dimensión cultural, amestada al desarrollu material de la humanidá, de la que cobra una significación estética, por cuanto ye percibíu de forma intelectualizada y artística, como espresión d'unos valores socioculturales inherentes a cada pueblu y cultura. Esti calter estéticu puede otorgar al espaciu un componente efímeru, al ser utilizáu n'actos y celebraciones públiques, rituales, fiestes, mercaos, espectáculos, oficios relixosos, actos oficiales, eventos políticos, etc.[12]

Unu de les exes vertebradores del espaciu pa la sociedá humana ye la ciudá, que cumple la función d'un macroespacio qu'articula la vida social en tolos sos sentíos, dende'l más íntimu —como receptáculu de viviendes individuales— hasta'l más interrelacionáu, con una serie d'espacios y edificios públicos destinaos a diverses finalidaes, como l'alministración política, l'intercambiu comercial o'l cultu relixosu. Cada unu d'estos ámbitos traducense en distintes celebraciones y rituales, monumentos y espresiones de poder y riqueza, que fluctúan col tiempu al traviés de la moda y los estilos artísticos, confiriendo al espaciu urbanu una fisonomía particular y carauterística de cada dómina y llugar. L'espaciu urbanu ye un arte de rellación, cada elementu ta interrelacionáu con otru, ye'l conxuntu'l que marca un enclín o estilu pol qu'esi espaciu ye reconocíu. Dicha rellación tien un calter multidisciplinar, yá que son munchos los elementos artísticos qu'intervienen na perceición del espaciu, dende l'arquiteutura y los sos elementos auxiliares o complementarios (como la pintura y l'escultura, o elementos naturales como xardinos y fontes) hasta la mesma presencia del ser humanu qu'habita la redolada, colos sos vistíos, los sos arumes, los sos peñaos, los sos maquillaxes, tou intervién en conferir un calter particular a cualquier espaciu. Una de les carauterístiques d'esta cualidá de rellación ye la efimeridad, una y bones la combinación de factores qu'intervienen na perceición estética del espaciu ye en tou momentu única ya irrepetible, y non conservable o coleicionable como'l restu d'obres artístiques calteníes nos museos —factor qu'apostró ensin dulda les artes efímeres a un segundu planu na materialista civilización occidental—.[13]

Dientro del espaciu urbanu pueden estremase tres #ámbito principales: l'espaciu públicu, el priváu y un terceru entemediu, l'espaciu acutáu», propiu de llugares d'usu públicu pero acutaos a una zona o construcción concreta, como pueden ser templos, teatros, circos, places de toros, estadios de fútbol, etc. Nestos espacios desenvuélvense  fiestes, rituales o eventos públicos qu'impliquen una escenificación, la recreación d'un ambiente determinao, que confier a esi espaciu unes particularidaes úniques y estremar d'otru tipu d'espacios. Por casu, una catedral tien una significación relixosa que tesciende la simple arquiteutura del edificiu, con una ornamentación particular, un ambiente de recogimiento y meditación favorecíu pola lluz penerada de les vidreres y pola veles votivas, pol fumu del inciensu quemáu, los cantares llitúrxicos, etc. Tamién esisten espacios privaos pero diseñaos pa l'asistencia d'un públicu xeneral, como unos grandes almacenes, que presenten unes carauterístiques particulares empuestes a afalar al veceru al consumu, como l'ausencia de ventanes, el llume constante, la temperatura controlada, la música de fondu, y  los demás elementos qu'aisllen del esterior y faen concentrar al públicu na mercancía ufiertada.[14]

Ceremonia funeraria n'honor de Catalina Opalińska, suegra de Lluis XV de Francia, celebrada en 1747 na catedral de Notre Dame de París.

La rellumanza de l'arquiteutura efímera produjo na Edá Moderna, na Renacencia y —especialmente— el Barrocu, dómines d'afitamientu de la monarquía absoluta, cuando los monarques europeos buscaben alzar la so figura sobre la de los sos súbditos, recurriendo a tou tipu d'actos propagandísticos y enaltecedores del so poder, en ceremonies polítiques y relixoses o celebraciones de calter lúdicu, que poníen de manifiestu la magnificencia del so gobiernu. Unu de los recursos más frecuentes fueron los arcos de trunfu, alzaos pa cualquier actu como celebraciones militares, bodes reales o visites del monarca a diverses ciudaes: esisten dellos testimonios al respeutu, como l'arcu triunfal nel Porte Saint-Denis pa la entrada d'Enrique II en París en 1549, l'arcu nel Pont Nôtre-Dame pa la entrada de Carlos IX en París en 1571, l'arcu de trunfu de Maximilianu I diseñáu por Durero en 1513, l'arcu triunfal pa la entrada de Carlos V en Bruxes en 1515, l'arcu pa la entrada del príncipe Felipe (futuru Felipe II d'España) en Gante en 1549, etc.[15]

Arcu de Trunfu n'honor d'Alfonso XIII, por cuenta de la visita del rei a Barcelona, el 6 d'abril de 1904, obra d'Enric Sagnier i Villavecchia.

Mientres el Barrocu, el calter ornamental, artificiosu y recargáu del arte d'esti tiempu traslucía un sentíu vital transitoriu, rellacionáu col memento mori, el valor efímeru de les riqueces frente a la inevitabilidad de la muerte, en paralelu al xéneru pictóricu de les vanitas. Esti sentimientu llevó a valorar de forma vitalista la fugacidad del intre, a esfrutar de los leves momentos d'esparcimientu que da la vida, o de les celebraciones y actos solemnes. Asina, les nacencies, bodes, fallecimientos, actos relixosos, o les coronaciones reales y #demás actos lúdicos o ceremoniales, revistiense d'una pómpara y una artificiosidá de calter escenográficu, onde s'ellaboraben grandes montaxes qu'apiguraben arquiteutura y decoraos p'apurrir una magnificencia elocuente a cualquier celebración, que se convertía nun espectáculu de calter cuasi catárticu, onde cobraba especial relevancia l'elementu ilusoriu, la atenuación de la frontera ente realidá y fantasía.[16]

Pabellón de la Compañía Trasatlántica, obra d'Antoni Gaudí pa la Esposición Universal de Barcelona de 1888.
Hotel de xelu de Jukkasjärvi, Suecia.

Na Edá Contemporánea ye de destacar el fenómenu de les esposiciones universales, feries de muestres realizaes en ciudaes de tol mundu qu'amosaben los adelantos científicos, teunolóxicos y culturales a la población, y que se convertíen n'auténticos espectáculos de mases y en grandes escaparates publicitarios pa empreses o países que promocionaben los sos productos. Estes esposiciones #realizar en cortiles onde cada país o empresa edificaba un pabellón pa promocionase, que yeren edificios o estructures concebíos de forma efímera pa durar tan solo el tiempu que durara la esposición. Sicasí, munches d'estes construcciones fueron calteníes por cuenta del so ésitu o a la orixinalidá del so diseñu, convirtiéndose nun bancu de pruebes y de promoción de la obra de numberosos arquiteutos. Nestes esposiciones realizaron los primeros esperimentos sobre nueves tipoloxíes y materiales carauterísticos de l'arquiteutura contemporánea, como la construcción con formigón, fierro y vidriu, o l'importante desarrollu del interiorismu favorecíu especialmente pol modernismu. La primer esposición universal tuvo llugar en Londres en 1851, siendo famosa pol Crystal Palace diseñáu por Joseph Paxton, un gran palaciu de cristal con estructura de fierro, que magar caltenese foi destruyíu por una quema en 1937. A partir d'entós y hasta agora asocediéronse numberoses esposiciones, munches de les cuales revelaron grandes realizaciones arquiteutóniques, como la de París de 1889, cuando se construyó la Torre Eiffel; la de Barcelona de 1929, que dexó'l Pabellón d'Alemaña de Ludwig Mies van der Rohe; la de Bruxeles de 1958, que deparó'l Atomium, de André Waterkeyn; la de Seattle de 1962, famosa pol Space Needle; la de Montreal de 1967, col Pabellón d'Estaos Xuníos en forma de cúpula xeodésica, obra de Buckminster Fuller; la de Sevilla de 1992, que mandó un parque temáticu (Islla Máxica) y diversos edificios d'oficines y desarrollu teunolóxicu (Cartuxa 93); o la de Lisboa de 1998, que dexó'l Oceanário.[17]

A lo último, cabría mentar la puxanza dende mediaos del sieglu XX de l'arquiteutura en xelu, especialmente nos países nórdicos —como ye lóxicu dau les especiales circunstancies climátiques que riquen esti tipu de construcciones—, onde empezaron a abondar diverses tipoloxíes d'edificaciones en xelu como hoteles, museos, palacios y demás estructures concebíes polo xeneral pa usu públicu y con calter lúdicu o cultural. Estes construcciones basense n'estructures tradicionales como l'iglú, la vivienda típica de los esquimales, pero evolucionaron incorporando tolos adelantos teóricos y téunicos de l'arquiteutura moderna. Ente otres edificaciones realizaes en xelu convien destacar l'Hotel de xelu de Jukkasjärvi, en Suecia, construyíu en 1990 de forma provisional y calteníu gracies al ésitu de la iniciativa, siendo redecorado cada añu cola participación de diversos arquiteutos, artistes y estudiantes de delles disciplines.

Elementos naturales

Xardinería

Naranxal, nel palaciu de Versalles.

La xardinería ye l'arte del cuidu y reproducción de les plantes, lo mesmo que de la so ordenación nel espaciu, estableciendo una contorna d'apariencia estética onde la naturaleza vese tresformada pola aición ordenadora del ser humanu. Una considerancia especial a la de concebir el xardín ye que ta constituyíu por elementos vivos (plantes, árboles, flores), polo que s'atopa en continuu tresformamientu y evolución, circunstancia a tener en cuenta a la de planiar un xardín. L'espaciu axardináu, como creación humana, ta suxetu a una serie de parámetros sociales y estéticos inherentes a cada pueblu y cada dómina, pudiendo reflexar una concepción sacra, áulica, aristocrática o popular según el so creador, que como cualesquier artista trasluce na so obra la so particular visión del mundu, reflexu del ambiente que lu arrodia y del que forma parte indisoluble. Un xardín espresa, comunica, provoca emociones, vivencies. Ye una sensación multisensorial, por cuanto incurren nél lluces, colores, ruios, golores, elementos atmosféricos, etc.[18]

El xardín, como la naturaleza polo xeneral, tien pal ser humanu un fuerte valor simbólicu, rellacionáu cola vida y los dones que nos apurre (fruta, madera). Dende antaño la naturaleza foi fonte de veneración, y orixe de munchos ritos ancestrales y cultos a la fertilidá, dalgunos d'ellos qu'entá perduren, como la costume de faer fogatas en San Juan (solsticiu de branu) o d'afatar abetos en Navidá (solsticiu d'iviernu). Munches relixones tienen ente los sos ritos  costume de faer ufriendes florales, costume estendida en tolos ámbitos sociales, presente en ceremonies como la boda o'l veloriu.[19] En Xapón, tien una especial significación l'arte de los arreglos florales (kadō o ikebana), onde nun importa la resultancia, sinón el procesu evolutivu, l'aportar nel tiempu (naru), según el talentu demostráu na perfecta execución de los ritos, que denota maña, según un enfotu espiritual de busca de la perfeición. Según el budismu zen,  cualquier llabor cotidianu tesciende la so esencia material pa significar una manifestación espiritual, que queda reflexada nel movimientu y el pasu ritual del tiempu. Esti conceutu queda perfectamente reflexáu nel xardín xaponés, que llega a un grau tal de trescendencia onde'l xardín ye una visión del cosmos, con un gran vacíu (mar) que s'enllena con oxetos (islles), afiguraos en sable y roques, y onde la vexetación ye evocadora del pasu del tiempu. Esta idea d'una busca ideal de la guapura, d'un estáu de contemplación onde se xunen el pensamientu y el mundu de los sentíos, ye carauterística de la innata sensibilidá xaponesa pa la guapura, y queda patente na fiesta del Hanami, basada na contemplación de les zrezales en flor.[20]

Xardín de Kenroku-en. Na meditación zen, el llabor cotidianu ye una manifestación espiritual, reflexada nel movimientu y el pasu ritual del tiempu.
Casa de la Cascada (1939), de Frank Lloyd Wright, Bear Run, Pennsylvania.

Una de les principales propiedaes de l'agua ye la so función como elementu tresformador del paisaxe, gracies sobremanera a la so propiedá erosiva, aniciando auténtiques «obres d'arte de la naturaleza» que, magar el so orixe natural, el ser humanu contempla como si fuera una realización artificial, afayando na aición de la naturaleza unes obres de singular guapura: los tabayones del Niágara o del Iguazú, el Saltu Ángel, los géiseres del Parque de Yellowstone, o les cueves del Drach, son reparaes pol ser humanu como oxetos artísticos, a los que da un tipu de perceición de calter estéticu. Coles mesmes, l'agua condiciona l'hábitat humanu, por cuanto ye un elementu indispensable pa la subsistencia, polo que dende la so sedentarización nel periodu neolíticu'l ser humanu buscó asentamientos con una constante provisión d'agua, xeneralmente al pie de ríos, fontes o llagos. L'agua condiciona en munchos casos la construcción d'edificios y viviendes, pos na so forma d'agua tamién inflúi na forma que tienen de tener, según en canalizaciones pa la so evacuación y, eventualmente, recoyida en depósitos.[21]

Ver tamién

Referencies

  1. ↑ El término «efímero» proviene del griego ἐφήμερος (ephêmeros), que significa «que dura sólo un día», aunque por extensión acabó significando «de corta duración», sin especificar un tiempo determinado, pero siempre cola condición de su caducidad.
  1. ↑ Souriau 1998, p. 483.
  2. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 10-12.
  3. ↑ Tatarkiewicz 2000, p. 318.
  4. ↑ Tatarkiewicz 2002, p. 45.
  5. ↑ Tatarkiewicz 2002, pp. 46-48.
  6. ↑ Tatarkiewicz 2002, p. 53.
  7. ↑ Fernández Arenas 1988, p. 9.
  8. 1 2 Souriau 1998, p. 484.
  9. ↑ Eco 2004, pp. 415-417.
  10. ↑ Eco 2004, p. 417.
  11. ↑ Stanley-Baker 2000, pp. 7-14.
  12. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 17-19.
  13. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 26-34.
  14. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 34-44.
  15. ↑ Diego Suárez Quevedo (1989). Renacimiento y Manierismo en Europa. Madrid: Historia 16.  páxs. 135-141.
  16. ↑ Giorgi 2007, p. 82.
  17. ↑ Pilar de Miguel Egea (1989). Del Realismo al Impresionismo. Madrid: Historia 16.  páxs. 100-108.
  18. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 311-312.
  19. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 312-313.
  20. ↑ Souriau 1998, p. 709.
  21. ↑ Fernández Arenas 1988, pp. 364-366.
Bibliografía
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